Trouvez la créativité dans la photographie :reliez les points
ou utiliser la pratique pour devenir créatif
Voulez-vous devenir plus créatif ? Je pense que nous le faisons tous. Mais comment fais-tu cela? En se concentrant sur la créativité elle-même ? Je ne pense vraiment pas. En fait, je ne pense pas qu'on puisse vraiment enseigner la créativité.
Mais en même temps, je ne pense pas que la créativité soit quelque chose avec laquelle vous êtes né ou non. C'est certainement peut être appris. Mais vous n'apprenez pas à être créatif en essayant d'être plus créatif. Cela peut sembler étrange au premier abord, mais c'est vrai. Vous ne devenez pas plus créatif en étudiant la créativité elle-même; vous devenez plutôt plus créatif en apprenant davantage sur les aspects pratiques de la photographie . La créativité ne peut se produire que si vous maîtrisez les rouages de la photographie. Plus précisément, cela vient du fait que vous assemblez ces divers écrous et boulons de la photographie de manière nouvelle et intéressante. Plus vous en savez, plus vous semblerez créatif.
La créativité en photographie en tant que « création de liens »
La meilleure description de la créativité que j'aie jamais entendue la décrit simplement comme "établir des liens de nouvelles façons". Vous prenez simplement des concepts existants et vous les connectez d'une manière que d'autres n'ont pas. Vous établissez des liens entre les choses, entre les éléments, entre les concepts, et vous pouvez utiliser tous ces éléments pour créer des perspectives nouvelles et uniques. Dans notre cas, ces choses que nous essayons de créer sont des photographies. Les concepts que vous utiliserez pour créer les connexions peuvent être des règles de composition, des techniques de focalisation ou des techniques de post-traitement. Pour nos besoins ici, considérez toutes ces techniques comme des points .
Si vous n'avez que quelques points à votre disposition, vous n'avez pas beaucoup d'occasions d'être créatif. Peu importe comment vous déplacez ou réorganisez les points, il n'y a qu'un nombre limité de façons de les connecter.
Si vous avez quelques points supplémentaires à votre disposition, vous les relierez ensuite de manière nouvelle et intéressante. Vous le ferez de toutes sortes de façons selon le sujet et la scène auxquels vous faites face. En d'autres termes, vous ferez les liens entre les points. Plus vous avez de points, plus vous pouvez établir de liens.
Utiliser l'analogie des points en photographie
Prenons maintenant ce concept et appliquons-le à la photographie réelle. Voici comment cela pourrait fonctionner. Restons que vous débutez dans la photographie et que vous photographiez une scène côtière au coucher du soleil. Si vous êtes débutant en photographie, vous saurez très peu de choses sur les techniques de photographie. Vous n'en saurez pas assez pour même essayer différentes choses. Vous ne saurez pas ce qui est possible. Par conséquent, vous êtes susceptible de tenir l'appareil photo au niveau des yeux, de placer la ligne d'horizon au milieu de l'image et d'exposer automatiquement cette image. C'est tout.
Dans ce scénario, vous n'avez pas assez de points à connecter pour créer une image intéressante. La créativité est limitée, c'est le moins qu'on puisse dire.
Même si nous ajoutons quelques points, vous n'aurez pas grand-chose avec quoi travailler. Disons que vous connaissez la règle des tiers et que vous en savez assez sur l'exposition pour sous-exposer le coucher de soleil afin de faire ressortir les couleurs. C'est bien, et cela peut donner une très belle image. Mais vos opportunités sont limitées. Vous n'avez que quelques points et, une fois que vous aurez dépassé l'évidence, vous serez bloqué.
Mais maintenant, commençons à ajouter plus de points à l'équation. Commençons par la règle des tiers comme l'un de nos points, que nous venons de mentionner ci-dessus. Vous pouvez travailler avec cela pour accentuer davantage le ciel ou le premier plan, comme bon vous semble. Disons que vous en savez également un peu plus sur la composition, vous connaissez donc l'importance des éléments de premier plan. En conséquence, vous commencez à chercher quelque chose à utiliser. Vous commencez également à chercher des lignes directrices et des formes à utiliser. Vous connaissez également l'effet de la taille de l'ouverture sur le soleil et ses rayons, vous pouvez donc utiliser une ouverture plus petite pour ajouter un effet d'étoile (ou non) ou pour générer une profondeur de champ différente. Après cela, vous pouvez utiliser la compensation d'exposition pour sous-exposer la photo et ajouter de l'ambiance. Vous pourriez utiliser votre connaissance de la vitesse d'obturation pour la ralentir et brouiller l'eau. Ou vous pouvez même ajouter un filtre de densité neutre pour aller plus loin. Vous pouvez également ajouter un filtre de densité neutre gradué pour uniformiser l'exposition. Ou encadrez les photos pour pouvoir les fusionner plus tard.
Ou vous pourriez ne faire aucune de ces choses. Cela n'a pas d'importance. Le fait est que si vous ne savez pas à propos de ces choses, vous ne les ferez jamais. Si vous faites savoir à leur sujet, alors vous avez des options. Vous avez des points. Vous pouvez travailler avec ces points pour dessiner vos propres connexions. Maintenant, vous êtes en affaires. Vous pouvez faire preuve de créativité en dessinant des liens.
Utiliser la pratique pour devenir créatif
Le fait est que vous pouvez devenir plus créatif en étudiant les aspects pratiques de la photographie. Vous n'avez pas besoin d'être dans une quête mystique pour une appréciation plus profonde et de nouvelles façons de voir (bien que vous puissiez le faire si vous le souhaitez). Ceux d'entre nous qui ne se considèrent pas comme des personnes particulièrement créatives peuvent devenir créatifs simplement en continuant à apprendre et à y travailler. Vous pouvez apprendre la créativité - ou du moins la base d'une créativité accrue - en continuant à étudier la pratique.
Vous entendrez des gens parler d'aller au-delà des rouages de la photographie pour atteindre «l'âme de la photographie» ou quelque chose du genre. Ce que je dis ici n'est pas totalement incompatible avec cela. Vous devriez être dans une quête constante pour améliorer votre photographie et essayer de l'emmener vers des endroits plus profonds et plus créatifs. Mais vous n'y arrivez pas en vous faisant quelque chose que vous n'êtes pas. Ne laissez personne vous faire sentir inférieur lorsque vous vous concentrez sur les aspects pratiques de la photographie. C'est une voie totalement viable vers la créativité.
Bien que cela n'ait rien à voir avec la photographie, je me souviens d'une émission intitulée "Ramsay's Kitchen Nightmares". Dans cette émission, Gordon Ramsay se rend dans des restaurants en difficulté et les aide à changer les choses. Invariablement, il dépouille la carte, simplifie tout et revient à l'essentiel. Ces chefs se sont toujours tordus en essayant de créer des chefs-d'œuvre culinaires avec mille ingrédients différents. Plutôt que d'utiliser un tas d'épices différentes pour essayer de fabriquer de la saveur, Ramsay se concentre toujours sur l'obtention des meilleurs ingrédients locaux disponibles et les transforme en plats simples et classiques. Il les éloigne de la créativité prétentieuse pour se concentrer sur les aspects pratiques de la cuisine et de la gestion d'un restaurant. À chaque fois.
Et c'est ce que je veux pour toi. Plutôt que d'essayer de forcer la créativité, concentrez-vous sur les fondamentaux. Maîtriser les techniques de la photographie. De cette façon, vous pouvez utiliser votre propre intuition et appliquer tout cela à votre manière. Vous n'aurez pas à essayer être créatif - vous ne pourrez pas vous en empêcher.