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Top 30 des conseils de photographie d'automne :conseils de prise de vue essentiels

De la prédiction des couleurs d'automne à l'expérimentation de l'ICM, en passant par l'exposition de squelettes et la recherche d'or, Tracy Calder a 30 conseils pour une photographie d'automne exceptionnelle

Top 30 des conseils de photographie d'automne

1. Trouvez l'ordre dans le chaos

Lorsque vous photographiez une forêt, il peut être difficile de donner un sens visuel au chaos qui vous entoure. Pour simplifier la scène, recherchez des groupes d'arbres bien séparés, à la fois dans le cadre et d'avant en arrière. Dans la mesure du possible, évitez de prendre des photos à partir d'angles qui permettent aux troncs de se chevaucher et choisissez un arbre « héros » autour duquel le reste de la composition s'articule. Il peut également être utile de rechercher des formes, des lignes et des motifs récurrents.

Image :Ross Hoddinott

2. Ne soyez pas timide

Certaines espèces d'arbres présentent un comportement connu sous le nom de «timidité de la couronne» où les sommets ne se touchent pas tout à fait, créant des lacunes photogéniques dans la canopée - cela se produit souvent chez les arbres de la même espèce et a été observé dans les mangroves noires, le mélèze du Japon et certaines espèces de eucalyptus. Si vous avez la chance d'être témoin de ce phénomène, mettez-vous sur le dos, pointez votre appareil photo vers le ciel et mettez-vous au travail ! Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours réaliser des clichés saisissants de la canopée en vous allongeant, en levant les yeux et en travaillant sur une scène jusqu'à ce que la composition vous convienne.

Image :Tracy Calder

3. Expérimentez avec l'orientation

Au fil du temps, beaucoup d'entre nous développent des habitudes photographiques - certaines d'entre elles peuvent être utiles et faire partie de notre style personnel, tandis que d'autres peuvent nous empêcher d'expérimenter et de progresser. Une habitude consiste à associer certains sujets à certaines orientations de l'appareil photo :les champignons en tant que verticaux, les paysages en tant qu'horizontaux, etc. Bien que cela puisse souvent fonctionner, il est parfois important de rompre avec cette habitude et d'explorer toutes les options.

Image :Tracy Calder

Image :Tracy Calder

4. Célébrez la moisson

Les pommes, les mûres, les courges, les poires et les courges ornementales sont toutes de saison en automne, alors profitez au maximum de cette récolte abondante en vous essayant à la photographie de nourriture ou de nature morte. Vous pouvez visiter un marché fermier local, acheter ce qui attire votre attention, puis le filmer comme une nature morte, ou vous pouvez documenter le processus de préparation et de consommation. Ou, filmez un événement de récolte comme le jour du pressage des pommes, le festival des récoltes, etc.

Image :Tracy Calder

5. Expérimentez avec ICM

L'automne est le moment idéal pour expérimenter l'ICM (Intentional Camera Movement). Déplacer l'appareil photo alors que l'obturateur est ouvert peut donner de belles images impressionnistes qui transmettent une belle sensation d'emplacement. Essayez d'avoir une idée de votre intention artistique avant de commencer. Vous pouvez déplacer la caméra de différentes manières :vous pouvez effectuer un panoramique vertical, horizontal ou diagonal, faire pivoter la caméra ou peut-être simplement la déplacer de manière irrégulière. De toute évidence, la durée d'ouverture de l'obturateur aura un impact direct sur le résultat, alors commencez peut-être à 1/2sec et construisez à partir de là. (Si vous photographiez en plein jour, vous devrez peut-être utiliser un filtre ND pour forcer une vitesse d'obturation plus lente.)

Image :Ross Hoddinott

6. Raconter une histoire

La plupart d'entre nous connaissent les images d'animaux sauvages qui racontent une histoire - des écureuils ramassant des noix et enfouissant leur butin sous terre ou des étourneaux créant des expositions spectaculaires au-dessus de bâtiments abandonnés - mais si vous regardez d'assez près, les plantes, les champignons et d'autres sujets plus statiques ont aussi des histoires dire. Une grande plante penchée vers une plus petite pourrait ressembler à un parent protégeant un enfant, par exemple. Recherchez ces histoires et utilisez une technique solide pour les dessiner.

7. Cherchez des squelettes

Les feuilles squelettiques peuvent être un sujet fabuleux pour la photographie en intérieur lorsque le temps se gâte. Vous pourriez décider de les photographier sur un bloc lumineux (une petite version artisanale fera l'affaire). Il peut être difficile de trouver un squelette de feuille parfaitement conservé dans la nature, alors envisagez d'en "faire" un à la maison - il y a des vidéos sur YouTube qui vous expliquent tout au long du processus. Vous pouvez également essayer d'illuminer d'autres plantes avec des structures photogéniques.

Image :Tracy Calder

8. Polariseur

L'utilisation d'un polariseur lors de la prise de vue du feuillage d'automne peut réduire l'éblouissement sur les feuilles, intensifier les couleurs naturelles et couper la brume. Tournez simplement ce filtre jusqu'à ce que la quantité de polarisation souhaitée soit obtenue.

9. Filtre de densité neutre

Les filtres ND réduisent la quantité de lumière atteignant le capteur de votre appareil photo, permettant des vitesses d'obturation plus lentes - c'est idéal pour la photographie ICM ou lorsque vous souhaitez réduire l'eau à un léger flou.

10. Coussin lumineux

Lorsque le temps est trop maussade pour sortir, essayez de photographier des sujets translucides sur un support lumineux. J'utilise une planche d'artisanat connue sous le nom de CutterPillar Glow, qui a trois niveaux de lumière LED différents.

11. Vérifiez les imperfections

Si vous photographiez des gros plans de feuillage d'automne, assurez-vous que les spécimens que vous choisissez sont parfaits. Inspectez-les pour détecter les déchirures et les imperfections - ce qui ressemble à une petite marque à l'œil nu apparaîtra grossi et extrêmement distrayant dans l'image finale. De même, vérifiez les bords du cadre pour les éléments qui nuisent à votre sujet - des brins d'herbe, des brindilles et des couleurs gênantes peuvent passer inaperçues lorsque vous vous concentrez sur le sujet principal.

Image :Tracy Calder

12. Recherchez des montures naturelles

Avec des arbres réduits à de simples formes squelettiques, les troncs, les membres et les branches peuvent devenir d'excellents dispositifs d'encadrement naturels. Que vous photographiez une chute d'eau, un paysage ou une structure artificielle telle qu'une sculpture, les dispositifs de cadrage peuvent guider l'œil du spectateur dans une image et créer une plus grande sensation de profondeur. Lorsque vous utilisez cet outil de composition, il est important de vous assurer que le dispositif de cadrage a une connexion naturelle avec le sujet principal et ne le distrait pas.

Image :Ben Hall

13. Allégez le fardeau

Obtenir une vue plongeante sur les plantes et les détritus peut être inconfortable, mais vous pouvez atténuer cela en utilisant un tapis de siège pliable et/ou un pantalon imperméable. Tout comme les photos d'animaux sauvages gagnent en impact lorsque vous vous placez au niveau des yeux d'un animal, c'est une bonne idée d'imaginer que les plantes et les champignons ont des yeux et font de même ! Pour des photos comme celle-ci, j'aime utiliser un pouf, bien que j'aie également apporté un brassard de natation pour enfant dans des endroits très marécageux.

Image :Tracy Calder

14. Essayez un portrait

Nous avons tous vu des images d'enfants jetant des feuilles d'automne en l'air et les regardant tomber au sol comme des confettis. Nous avons également vu des photos de couples marchant sur de larges sentiers bordés d'arbres blottis contre l'air froid. Il peut s'agir de clichés photographiques, mais avec un peu de planification préalable, il existe de nombreuses possibilités de créer des portraits uniques qui tirent le meilleur parti des attributs de cette saison.

Vous pouvez essayer de tirer à contre-jour (dans la lumière), par exemple, ou peut-être profiter des rayons de lumière directionnels lorsqu'ils se déclenchent entre les trous dans les arbres. De plus, utilisez la théorie des couleurs pour planifier les tenues et les accessoires - l'orange et le vert sont considérés comme des couleurs complémentaires, par exemple, alors associez peut-être un pull vert à des feuilles d'oranger.

15. Surveillez la météo

Les jours couverts sont parfaits pour la photographie d'automne car la couverture nuageuse réduit le contraste et rend les couleurs des feuilles riches et saturées. L'absence de lumière directe sur le feuillage réduit également l'éblouissement. (N'oubliez pas d'exclure le ciel dans la mesure du possible car il a tendance à être blanc et sans relief les jours couverts.)

Lorsque la vitesse du vent dépasse 10 mph, les feuilles et les fleurs sautent, ce qui rend la macrophotographie assez difficile, donc à moins que vous ne vouliez inclure intentionnellement du flou dans vos photos, vérifiez d'abord les prévisions. (Vous devrez également porter une attention particulière à la météo si vous espérez du brouillard ou de la brume lors d'une séance photo matinale.)

Que vous souhaitiez photographier dans la brume, la lumière couverte, le vent faible ou la lumière rasante, une bonne application météo est inestimable. Essayez AccuWeather, qui propose des rapports en temps réel.

Image :Tracy Calder

16. Faites vos recherches

Être capable d'identifier ce que vous photographiez présente plusieurs avantages :premièrement, cela vous aide à trouver des sujets et des espèces similaires à l'avenir - les champignons amanites tue-mouches prospèrent souvent sous les bouleaux, par exemple, ce qui réduit les choses - deuxièmement, cela vous aide pour étiqueter et légender vos images, et troisièmement, plus vous en savez sur un sujet, plus il informera sur la façon dont vous le photographiez. Il existe de nombreux guides imprimés, mais les applications en ligne peuvent être particulièrement utiles pour identifier les sujets sur le terrain.

Image :Tracy Calder

17. Mettre en valeur la texture

L'écorce qui s'écaille, le bois patiné et les cas épineux des graines de marron d'Inde constituent de merveilleux sujets automnaux, mais pour souligner leur texture et leur forme, vous avez besoin du bon type d'éclairage. Une lumière forte et directionnelle est préférable, alors planifiez votre prise de vue tôt ou tard dans la journée lorsque la position du soleil entraînera un fort éclairage latéral.

Image :Tracy Calder

18. Pouf

Lorsque vous photographiez des sujets proches du sol, un pouf peut fournir un excellent soutien. Les sacs peuvent être achetés remplis ou non, avec ou sans doublure - essayez les fournitures d'observation de la faune.

19. Roue chromatique de l'artiste

La roue chromatique d'un artiste peut vous aider à planifier des tenues et des accessoires pour une séance de portraits d'automne. L'orange et le vert vont bien ensemble, tout comme le bleu et le jaune.

20. Revisiter les anciens lieux

Vous avez peut-être photographié un certain paysage des centaines de fois, mais il y a de fortes chances que si vous ne l'avez pas photographié en automne, vous avez probablement raté quelque chose.

21. Cherchez la faune

Alors que de nombreux oiseaux volent vers le sud en automne, les cygnes chanteurs et de nombreuses variétés de canards, d'oies et d'échassiers passent l'automne/l'hiver au Royaume-Uni. Il est relativement facile d'obtenir des images complètes de cygnes dans des centres de zones humides tels que Slimbridge, où les oiseaux reçoivent de la nourriture à des heures fixes. En ce qui concerne les mammifères, le cerf rouge est un favori. Vous pourriez décider de capturer une silhouette de cerf le soir lorsque le soleil est bas dans le ciel, ou peut-être un nuage de souffle quittant la bouche d'un cerf par une matinée fraîche. (La British Deer Society a publié un excellent code de conduite sur son site Web avec des conseils, notamment l'utilisation d'un objectif avec une distance focale de 300 mm ou plus - www.bds.org.uk.)

Image :Ben Hall

22. Penser en multiples

De nombreux reflex numériques disposent désormais d'une fonction d'exposition multiple intégrée à l'appareil photo. Par conséquent, combiner deux expositions ou plus dans une seule image n'a jamais été aussi simple. Vous pouvez généralement combiner une image "en direct" avec une image déjà stockée sur votre carte mémoire, ce qui offre de nombreuses possibilités de créativité. L'automne est le moment idéal pour expérimenter cette technique car vous pouvez combiner des abstraits colorés avec des photos de sujets plus structuraux tels que des arbres squelettiques.

23. Introduire le mouvement

Réduire l'eau courante à un flou argenté, tandis que le feuillage environnant reste net et plein de couleurs, est un bon moyen d'introduire du contraste et de l'ordre dans des scènes d'automne autrement chaotiques. Pour ce faire, vous aurez peut-être besoin d'un filtre ND pour forcer une vitesse d'obturation lente. (Si vous photographiez un jour terne ou à l'aube ou au crépuscule, vous n'aurez peut-être pas besoin du filtre). Montez votre appareil photo sur un trépied et commencez par une seconde ou plus. Vous pouvez également essayer une chose similaire avec des feuilles se déplaçant dans la brise et un élément statique tel qu'un tronc d'arbre ou un rocher pour créer un contraste.

Image :Tracy Calder

24. Opportunités de brumisation

À cette époque de l'année, l'eau chaude dans l'air se refroidit rapidement, ce qui la fait passer du gaz à de minuscules gouttelettes visibles, en d'autres termes, du brouillard. Ces conditions ne durent pas longtemps, vous devrez donc vérifier les prévisions météorologiques la veille et partir avant que le soleil ne se lève et ne brûle. Les scènes dominées par la brume contiennent souvent beaucoup de hautes lumières, alors pensez à ajouter un ou deux arrêts de compensation d'exposition pour empêcher l'appareil photo d'être trompé en sous-exposant la scène. Recherchez les calques, les formes audacieuses et les objets qui révèlent des contours clairs.

Image :Ross Hoddinott

25. Faites preuve de réflexion

Avec la couleur des feuilles allant des rouges ardents aux jaunes dorés et aux oranges intenses, l'automne est le moment idéal pour photographier des reflets picturaux dans les rivières, les lacs, les étangs et les flaques d'eau. La couleur d'automne est déclenchée par les changements de la durée du jour et de la température nocturne, de sorte que le début de ce spectacle peut varier d'une année à l'autre. Il existe des groupes sur Facebook qui partagent des informations à jour sur la couleur des feuilles et les conditions dans des zones spécifiques, alors vérifiez avant de voyager.

26. Rechercher de l'or

La lumière naturelle juste après le lever du soleil et avant le coucher du soleil est idéale pour les photos d'automne. Pendant cette "heure dorée", la lumière est plus chaude (mesurée sur le spectre de température de couleur Kelvin) avec beaucoup de jaunes, d'oranges et de rouges. C'est le moment idéal pour photographier des paysages et faire ressortir le riche spectre de couleurs que nous rencontrons souvent à cette période de l'année. Pour déterminer exactement quand l'heure dorée se produira, vous pouvez utiliser une application telle que The Photographer's Ephemeris ou Helios Magic Hour Calculator.

Image :Ross Hoddinott

27. Organiser une mise à plat

Photographier des objets directement d'en haut peut donner des images rafraîchissantes qui racontent l'histoire d'un lieu ou d'une saison. Les chefs disent :« Ce qui grandit ensemble va ensemble » et c'est quelque chose qui peut aussi s'appliquer à ce type de photographie. Si vous trouvez des baies attrayantes, par exemple, regardez autour de vous pour voir ce qui pousse à proximité. Y a-t-il des feuilles ou des ronces qui pourraient bien paraître dans la composition ? Quand il s'agit d'agencer vos trésors, imaginez que vous complétez un puzzle - choisissez un objet "héros" et placez-le au milieu puis travaillez sur les coins et les bords avant de combler les lacunes avec des pièces d'importance secondaire.

Image :Tracy Calder

28. Téléobjectif

La British Deer Society recommande d'utiliser un objectif avec une distance focale de 300 mm ou plus pour photographier les cerfs. L'objectif Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L II USM serait idéal.

29. Mode d'exposition multiple

Le Canon EOS R5 dispose d'une impressionnante fonction d'exposition multiple intégrée à l'appareil photo. Avec ce paramètre, vous pouvez automatiquement combiner entre deux et neuf expositions différentes dans une seule image.

30. Prenez la prise de vue tôt

Une fois les couleurs automnales installées, veillez à les capturer rapidement. Tout ce qu'il faut, c'est une grosse tempête pour qu'ils s'abattent sur les arbres et qu'ils aient l'opportunité de passer.

Photographie d'automne – Équipement essentiel

Vêtements chauds

Se tenir debout dans la nature alors que le soleil est bas dans le ciel peut être un travail froid, alors assurez-vous de bien vous couvrir. D'autant plus que vous êtes susceptible de rester immobile pendant une longue période de temps pour obtenir cette photo d'automne parfaite.
Construisez les couches et incluez des imperméables lorsque le ciel s'ouvre invariablement.

Bottines

Pour obtenir le bon angle pour votre composition, vous devez souvent vous tenir sur un sol moins ferme, comme un champ marécageux ou même au milieu d'un ruisseau.

En enfilant une paire de bottes en caoutchouc, vous pouvez vous assurer que vos pieds restent au chaud et au sec, peu importe où vous vous aventurez dans vos aventures photographiques automnales.

Gants

Si vous prenez des photos, vos mains sont constamment exposées aux éléments - au lieu d'être bien rangées dans vos poches - et peuvent donc très rapidement avoir froid. Vous avez besoin d'une paire qui vous permettra de faire fonctionner votre appareil photo tout en vous gardant au chaud.

Envisagez des paires sans doigts ou des types thermiques plus fins - certains fabricants, tels que Lowepro, produisent même des gants photo spécialisés à cet effet.

Torche

Au fur et à mesure que la lumière s'estompe, il peut devenir difficile de trouver des boutons sur votre appareil photo ou même des cartes de rechange à l'intérieur de votre sac photo, alors ayez une petite lampe de poche sur vous. Cela peut également être pratique pour éclairer le chemin lorsque vous revenez à la voiture.

Trépied / monopode

De longues vitesses d'obturation sont nécessaires pour créer une grande profondeur de champ, et au crépuscule ou à l'aube en particulier, vous aurez besoin d'un trépied stable pour éviter le bougé de l'appareil photo. Il y a de fortes chances que la lumière baisse plus rapidement que prévu, alors assurez-vous que vous disposez d'une prise en charge de l'appareil photo pour la photographie en basse lumière. Si vous êtes sérieux au sujet de vos photos d'automne, assurez-vous d'apporter le trépied le plus solide que vous puissiez transporter.

Objectif macro

Certaines des meilleures images prises en automne présentent les moindres détails de la nature, alors n'ayez pas peur d'emporter l'objectif macro. Un objectif macro vous permettra de vous concentrer sur les détails et de capturer des couleurs et des textures étonnantes, ce qui le rend parfait pour la vie végétale et les couleurs d'automne. Assurez-vous donc d'en garder un dans votre sac de kit.

Objectif grand angle

C'est l'objectif le plus utile pour vos photos d'automne car il vous offre une belle vue large avec l'option d'une grande profondeur de champ. Pour les appareils photo APS-C, un 10-20 mm est idéal, tandis que les utilisateurs plein format peuvent souhaiter un 24 mm.

Filtres

Les filtres vous permettent de contrôler la plage tonale et de la ramener dans une plage plus uniforme. En utilisant des filtres ND gradués, vous pouvez assombrir un ciel clair, ou avec un ND solide, ralentir un jet d'eau dans un flou.

Housse étanche

Lorsqu'il pleut, vous avez généralement deux choix :ranger votre appareil photo ou le mouiller, mais avec une housse tout temps comme la Kata E-690, vous pouvez continuer à filmer quel que soit le temps.

Tracy Calder

Tracy Calder, ancienne employée de l'AP, est une photographe et écrivaine qui a cofondé Close-up Photographer of the Year (CUPOTY) en 2018. Plus tôt cette année, elle a reçu une médaille d'or de la RHS pour sa série Plant Scars. Son travail a été exposé à la Photographers' Gallery, à la National Portrait Gallery et à la Saatchi Gallery. Pour en voir plus, visitez Instagram @tracy_calder_photo et www.cupoty.com

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