Comment maîtriser la lumière estivale pour des photos étonnantes
L'été apporte une lumière forte et soutenue, mais peut également apporter une surexposition et des ombres dures. Les meilleurs pros de différents genres montrent à James Abbott comment ils obtiennent d'excellents résultats
Jarrod Castaing : Lever, coucher de soleil, heure bleue
Le photographe paysagiste de renommée internationale Jarrod Castaing est un expert lorsqu'il s'agit de capturer la lumière naturelle dans ses images et a photographié dans plus de 50 pays. Visitez www.jarrodcastaing.com et voyez-le sur Instagram :@jarrodcastaing
Étapes Bedruthan
Jarrod Castaing
Le plus souvent prise depuis les falaises environnantes, cette image au niveau de la plage a été prise pendant l'été lorsque les journées plus longues permettaient à Jarrod de chronométrer le coucher du soleil avec une marée basse. Après le crépuscule, une lumière chaude est restée à l'horizon pour compléter les tons plus froids de l'heure bleue; l'un des grands aspects de la capture de paysages et de paysages marins pendant l'heure bleue lorsqu'il y a encore une lumière chaude dans le ciel est que le jaune/orange et le bleu
sont des couleurs complémentaires.
Bien que le soleil ait plongé sous l'horizon, le ciel était encore beaucoup plus lumineux que le premier plan, donc deux expositions ont été faites - une pour les ombres et une pour les hautes lumières - qui ont ensuite été combinées à l'aide de masques de luminosité dans Photoshop.
Ouest de Lulworth
Jarrod Castaing
La photographie de paysage nécessite de la planification, de la chance et la confiance nécessaire pour abandonner votre plan initial lorsque les éléments ne se rejoignent pas. Jarrod avait espéré capter la lumière du soir sur l'arche marine de Durdle Door, mais d'épais nuages à l'horizon l'ont forcé à reconsidérer son plan.
Heureusement, en se retournant simplement et en se concentrant sur les falaises de craie, en les utilisant comme une piste -en ligne vers le ciel et le soleil couchant, Jarrod a su remédier à la situation.
Une longue exposition de 30 secondes a été utilisée pour lisser la marée, ce qui a été obtenu en réglant l'ISO sur 50 et l'ouverture sur f/22. "Mes images les plus réussies sont une combinaison de lumière et de composition", déclare Jarrod. "Cela ne signifie pas toujours un ciel coloré, mais une lumière trop plate ou dure pour l'emplacement fonctionne rarement." Un point important à retenir lors de la prise de vue dans une lumière estivale britannique souvent changeante.
Tour au crépuscule
Jarrod Castaing
S'il y a une chose sur laquelle vous ne pouvez jamais compter, c'est la météo estivale britannique. Mais une chose qui livre toujours, qu'il pleuve ou qu'il vente, c'est l'heure bleue. Cette partie de la soirée, entre le coucher du soleil et l'obscurité, projette les lieux dans une douce lumière bleue, ce qui vous garantit toujours un bon résultat. Pendant l'heure bleue, qui ne dure pas une heure, les expositions sont généralement longues en raison des faibles niveaux de lumière, tandis que les sources de lumière artificielle brillent dans les environnements urbains et urbains.
Pour Tower at Twighlight, Jarrod n'a pas été découragé par la pluie et les conditions généralement misérables. Au lieu de cela, il les a utilisés à son avantage; l'un de ses moments préférés pour capturer des paysages urbains est lorsque les lumières de la ville sont allumées pour la première fois pour créer une petite fenêtre de temps magique avant que le ciel de la nuit ne devienne noir. Et lorsqu'elles sont combinées à la pluie d'été, les rues sont rapidement débarrassées de la circulation piétonnière, car le sol lui-même devient réfléchissant et ajoute à la vue.
Photographier sous la pluie est toujours difficile, bien qu'à l'heure bleue, la qualité de la lumière reste inchangée. Mais pour garder l'objectif à l'abri des taches de pluie, un parapluie est essentiel à côté d'un chiffon en microfibre absorbant pour essuyer votre objectif entre les prises de vue. N'oubliez pas non plus votre trépied et une télécommande d'obturateur pour vous permettre de prendre des photos en mode pose longue si les expositions se prolongent au-delà de 30 secondes.
Bléa Tarn
Jarrod Castaing
Espérant une matinée paisible avec des reflets des Langdale Pikes capturés depuis le rivage de Blea Tarn, Jarrod est venu pour le lever du soleil. Des vents violents ont saboté ses plans, mais le soleil de fin de matinée a ensuite rempli la vallée. Cette image a été prise à main levée après le lever du soleil, une fois que le soleil était assez haut pour atteindre le fond de la vallée.
Et bien que la qualité de la lumière ne soit pas aussi chaude et douce qu'au lever du soleil, elle porte toujours une chaleur qui fait briller la vallée et les montagnes environnantes. Lorsque vous photographiez dans des zones montagneuses, tenez compte de l'heure à laquelle le soleil se lèvera et de l'heure à laquelle il atteindra l'altitude souhaitée pour briser la lumière au-dessus des sommets environnants. Le lever ou le coucher du soleil n'est peut-être pas l'heure optimale, alors planifiez soigneusement.
David Lazar :Techniques avancées d'éclairage d'été
Le photographe de voyage David Lazar est attiré par les pays aux riches origines culturelles. Contributeur à National Geographic, le travail de David utilise souvent des techniques avancées de lumière naturelle pour créer des plans narratifs forts. Voir www.davidlazarphoto.com et Instagram :@davidlazarphoto
Moine novice dans les rayons de lumière tenant une bougie
David Lazar
La photographie de David se concentre souvent sur la tradition et les religions anciennes, et c'est un thème que vous verrez tout au long de son travail. La lumière est un élément clé de l'image, prise vers midi pour que le soleil fort passe à travers la fenêtre constituée de petits trous. Le résultat est des faisceaux de lumière intéressants qui illuminent les motifs de fumée tourbillonnants et la poussière à l'intérieur du temple.
"En termes d'exposition, il était important de sous-exposer la photo par rapport à ce que suggérait le posemètre de l'appareil photo", explique David. "Suivre le compteur de l'appareil photo aurait rendu les zones d'ombre de la scène trop lumineuses et les hautes lumières brûlées, ce qui aurait non seulement perdu l'atmosphère créée, mais également ruiné l'image."
Pagode Chureito au coucher du soleil
David Lazar
La photographie de voyage couvre de nombreux autres genres de photographie, les photographes de voyage devant utiliser un large éventail de compétences et de techniques. Cette photo de la pagode Chureito, près de l'emblématique mont Fuji au Japon, est une image de paysage japonais par excellence, et qui a été rendue plus dynamique grâce à l'étoile du soleil à droite du cadre.
Pour capturer des étoiles solaires, il est préférable de photographier lorsque le soleil est bas dans le ciel, juste après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil, en utilisant une ouverture étroite, telle que f/16 ou f/22. De plus, avoir le soleil à moitié obscurci par un objet dans le cadre aide à accentuer l'effet, comme cela a été fait ici avec la pagode.
Une grande partie du travail de David est tourné à main levée car il se concentre sur les personnes et les portraits où la prise en main est la meilleure option. Mais face à un travelling de paysage, il s'est servi de son trépied pour assurer la stabilité lors de l'exposition trop longue à tenir en main. Pendant le traitement, il a utilisé un filtre gradué pour améliorer les détails et les couleurs du ciel. Avec le dernier équipement sans miroir offrant une excellente stabilisation, vous n'aurez peut-être pas besoin d'un trépied.
Combat traditionnel des membres de la tribu Tengger
David Lazar
David voulait capturer les deux personnages en silhouette pour un fort impact visuel, aux côtés du mont Bromo en Indonésie en arrière-plan pour ajouter un sentiment d'appartenance. Ce volcan crache souvent de la fumée, donc en prenant des photos au coucher du soleil, il a pu capturer les deux hommes sous forme de silhouettes. Le volcan, le ciel et l'arrière-plan de l'image sont baignés d'une lumière dorée et conservent les détails.
La prise de vue pendant la journée aurait entraîné une lumière crue et de fortes ombres, et le soleil au-dessus de la tête n'aurait pas permis de capturer les silhouettes. Et avec un mouvement rapide, il était important d'utiliser une vitesse d'obturation rapide pour figer l'action, alors David s'est assuré que la sensibilité ISO était suffisamment élevée pour obtenir une vitesse d'obturation supérieure à 1/500 s. Il a également tourné en mode rafale pour garantir la prise de vue parfaite de cette action au rythme effréné dans un décor époustouflant.
Saddhu sur le Gange au lever du soleil
David Lazar
Le Gange à Varanasi, en Inde, est un lieu magique et spirituel pour les habitants et les touristes. Ce portrait a été pris au lever du soleil pour capturer un éclairage uniforme tout au long de la scène, avec le sujet tourné vers le soleil levant pour éviter que son visage ne soit dans l'ombre. La lumière à cette heure de la matinée est généralement plus douce que plus tard dans la journée, ce qui la rend idéale pour ce type de portrait.
L'endroit était également paisible à cette heure matinale - quelque chose fonctionne avec l'expression et la pose du sadhu pour créer ce que David appelle, "la lumière sacrée" et "la crainte céleste".
Pour compléter l'image, du grain a été jeté pour attirer les mouettes dans le cadre. Les visiteurs nourrissent souvent les oiseaux lors des excursions en bateau sur le Gange, de sorte que les oiseaux sont habitués à la fois aux personnes et à une collation tôt le matin.
Damien Demolder :Photographier la lumière d'été pendant la journée
Ancien rédacteur AP, Damien est photographe de rue et animateur d'atelier au style très particulier. L'utilisation créative et compositionnelle de la lumière et de l'ombre donne vie à ses images avec une qualité souvent cinématographique. Visitez www.damiendemolder.com et Instagram :@damien.demolder
Un moment d'évasion
Damien Demolder
La photographie de rue est souvent un jeu de hasard, et cette observation en milieu de journée d'un homme éclairé par des projecteurs fumant une cigarette dans une ruelle combine les compétences pointues d'un photographe de rue avec un œil pour capter la lumière. La lumière ici est cruciale pour le succès de l'image, et l'inclusion de toute la zone éclairée crée un cadre autour du sujet et du vélo qui attire l'attention des spectateurs.
"A moment's escape" dégage une qualité cinématographique grâce à la mise en lumière parfaitement exposée et au regard de contemplation détendue de l'homme dans la scène. Cette image n'aurait pas été possible sans le soleil de midi éclairant la ruelle, mais cette qualité de lumière plus dure combinée à une ombre sombre a posé des problèmes d'exposition.
La sous-exposition était essentielle pour empêcher le posemètre de l'appareil photo d'exposer la scène trop clairement - l'abondance d'ombres aurait rendu la partie éclairée de la scène surexposée, ce qui aurait soufflé les détails et perdu la fumée sur le fond sombre.
Sur le pont du millénaire
Damien Demolder
Officiellement connue sous le nom de Millenium Bridge, mais familièrement surnommée le Wobbly Bridge par les Londoniens, cette structure emblématique à côté de la Tate Modern offrait l'endroit idéal pour capturer des silhouettes au soleil de midi. Bien que vous puissiez faire de la photographie de rue à tout moment, bien sûr, l'avantage de photographier vers midi dans une ville est que certains endroits deviendront naturellement plus occupés à l'heure du déjeuner, ce qui est exactement ce qui s'est passé ici.
Damien regardait les gens traverser le pont à travers le verre, le soleil créant des silhouettes fortes et des formes intéressantes qui ont attiré son attention. La mère et l'enfant marchant sur le pont ont travaillé comme une composition car un élément clé de la composition est qu'ils apparaissent encadrés dans leur propre rectangle de verre.
L'image peut sembler simple dans sa composition, mais la capturer était un jeu d'attente, car les individus photographiés devaient être non seulement de la bonne taille mais aussi dans la bonne position - sous la main courante, plutôt que d'être divisés par celle-ci. Capturing one of the Tate Modern’s chimneys has helped to create a sense of place, and exposing for the sky has maintained detail in this area while rendering the people and the chimney completely black.
James Abbott:Shooting summer light during the day
James is no stranger to shooting in challenging light and weather conditions, He also runs one-to-one and small group shooting and editing workshops to help photographers to grow their skills. Visit www.jamesaphoto.co.uk and see him on Instagram:@jamesaphoto
Happisburgh Lighthouse
James Abbott
This image was taken with the sun behind the camera at 5pm, when sunset was around 8pm. The sun was still high enough to produce harsh light, but this was diffused by clouds. Shooting at this time meant the sun behind the camera lit the scene evenly, while the centralised composition was balanced by foreground interest.
Finally, the lead-in line helped to create an archetypal British summer landscape image.
Despite the diffused light, a polarising filter enhanced the blue in the sky, while a 2-stop medium ND grad further enhanced the sky without darkening it too much. The scene itself looks quiet, but it was busy, so patience was essential to capture a people-free scene.
Cwmorthin Slate Quarry
James Abbott
British weather can change in the blink of an eye, particularly in mountainous areas. This image was taken not long after lunchtime on an early summer’s day, and the walk up to the slate quarry was warm and sunny, but quickly changed as a hailstorm passed briefly overhead.
But this provided an opportunity for landscape photography with the clear blue sky suddenly appearing moody, alongside the bright sunlight that added the perfect level of contrast to the ground.
With this blend of moodiness and bright light, James used a polarising filter to reduce the overall harshness of the bright sunlight, while a 4-stop soft ND grad filter was used to help to increase the detail in the sky. The shot could have been taken without an ND grad, but using it further increased the moodiness in the scene, which was ideal for a mono conversion.
Check out this article if you need further guidance on photographing in strong summer light or why not try taking some stunning starry night scenes this summer?