Vinyls recommandées pour un audiophile

Vinyles étaient autrefois la norme audio pour la maison , mais ils sont devenus progressivement obsolète dans les années 1980 que les disques compacts sont devenus plus répandus . La popularité de disques compacts est due à leur construction plus durable et le format numérique plus polyvalent que ceux de vinyles analogiques . Que l'enregistrement numérique est devenu plus abordable et réalisable , de l'équipement d'enregistrement analogique plus est devenue obsolète . Semblable à du matériel d'enregistrement , les disques analogiques ont également vu une baisse de la production jusqu'à un petit regain de popularité auprès des collectionneurs et audiophiles incité pressages vinyles limitées de nouvelles versions remasterisées et rééditions de vieux albums . Vinyle de qualité

La qualité sonore de vinyles varie considérablement selon les matériaux et les méthodes de production utilisées . Méthodes de réduction des coûts sont devenues monnaie courante dans les années 1970 , conduisant à la production de documents plus légers et flexibles . RCA Victor , par exemple , utilisé du matériel de vinyle mince ils ont appelé Dynaflex à réduire leurs dépenses . Beaucoup de dossiers ont également été faites en partie de matériaux recyclés , qui sont souvent inclus impuretés qui interfèrent avec le transfert des vibrations sonores de l'enregistrement à l'aiguille . Le craquement de la marque et de la pop associée à des enregistrements de cette époque étaient souvent en raison de ces impuretés . Nouveau vinyle , également connu sous le vinyle vierge ou lourd, produit moins de ce type de bruit de fond lorsque de nouvelles .
Numérique vs analogique et moderne vs classique Recordings

vinyle Vierge est plus épaisse et plus pure que ses homologues recyclés et est le matériau standard utilisé pour vinyle de presse modernes . Cependant , une controverse sur les techniques d'enregistrement numérique existe entre les audiophiles modernes . Ceux qui notent une différence entre la qualité sonore des enregistrements numériques et que de plus , les enregistrements purement analogiques maintenir qu'un disque vinyle moderne faite à partir d'un enregistrement numérique n'a pas de valeur parmi les audiophiles purs , car il manque la chaleur et le ton qui a été seulement entendu sur les enregistrements effectués à partir d'enregistrements analogiques plus âgés .

Jazz sur vinyle

le large éventail d'instruments et octaves utilisés dans la création de la musique de jazz former une large , riche sonore pour le audiophiles de profiter . Cornes de Brassy peuvent contraster contre bois chauds , des basses profondes ou des tambours doucement brossé . Un joueur de piano jazz peut couvrir basses et rythmiques parties , puis prendre la responsabilité de la mélodie ou harmoniser avec d'autres instruments de plomb . Les anciens dossiers de Charles Mingus ou Thelonious Monk utilisent le piano de cette façon, et la musique de Miles Davis ou Louis Armstrong souvent présenter corne jouer. Jazz vocal , comme celle de Billie Holiday et Ella Fitzgerald , superposer la voix de la chanteuse sur le large éventail de sonorités et de rythmes d'ajouter encore une autre couche de profondeur audio . Bien conservés albums studio par ces artistes et similaires qui ont été enregistrés dans les années 1950 et 1960 , avant l'introduction de techniques de pressage de réduction des coûts , d'offrir une expérience d'écoute riche et complexe .

Producteurs , la crédité membres de la bande de Pop Music

musique populaire créée à partir des années 1950 à 1980 a varié considérablement en qualité et substance , mais certains musiciens constamment se démarquent de la foule en raison de leur production en studio . Steely Dan a travaillé avec le producteur Roger Nichols à produire la plus haute fidélité Enregistrements possible avec la technologie de l'époque . Nichols a perfectionné ses compétences au fil des ans de l'enregistrement en direct et en studio , l'apprentissage pour atteindre encore dépasse pas le seuil de saturation audio sur bande analogique , et a même développé une machine à tambour tôt et échantillonneur qui ont été utilisés sur l'album 1979 , « Gaucho ». Des normes élevées de production du groupe sont demeurés stables de leur premier album , " Vous ne pouvez pas acheter un frisson , " tout au long de leur carrière .

Phil Spector a été fortement impliqué dans la production de succès de la musique populaire dans les années 1960 et 1970 , en s'appuyant sur des niveaux élevés de réverbération et plusieurs batteurs , claviéristes et cordes aux joueurs de créer ce qui allait être appelé comme " Le mur du son . " Albums Spector produites au cours de cette période sélectionnée instrumentation que parfois menacé de dominer les voix sur ces enregistrements comme « Deep River , Mountain High " de Ike et Tina Turner , " That Lovin ' Feeling, " par les Righteous Brothers et les Beatles " la route longue et sinueuse . " Photos

les Beatles s'est naturellement à l'environnement du studio d'enregistrement et les nouvelles technologies d'enregistrement utilisés avec enthousiasme , expérimenter pour produire des albums sur lesquels la gamme de sons et d'instruments créé une gamme complète d'expériences sonores pour l'audiophile , la production de ces albums comme " Lonely Hearts Club Band de Sgt . Pepper ", " Let It Be " ou le "White album», qui sont restés parmi les favoris de nombreux audiophiles depuis leur première sortie .
Photos Symphonic Rock et Pop Music

l' expérimentation des Beatles dans les années 1960 et 1970 ont influencé d'autres groupes de construire sur les fondations qu'ils avaient prévues . Rockers britanniques Compagnons de Pink Floyd incorporé attention fine au panoramique stéréo au style expérimental et psychédélique des Beatles , la création d' albums concepts tels que "The Wall" et disques comme " Animaux ", " Wish You Were Here " ou "Dark Side of the Moon , " qui ont acheminé l'auditeur par sa propre imagination dans d'autres contextes et des mondes différents . Electric Light Orchestra reflète le son des Beatles ainsi , mais axée sur les rejets plus strictes et plus commercialement viables . Leur 1981 album concept "Time" a pris un léger départ de cette direction et a raconté une histoire du temps Voyage , placer la conduite de la musique rock aux côtés des arrangements complexes orchestrés pour établir un cadre et attirer l' auditeur po King Crimson et autres groupes de rock progressif connexes les années 1970 et 1980 mélangés éléments symphoniques et de jazz à accomplir sons en direct distinctifs , et utilisé les technologies disponibles pour améliorer l'expérience d'entendre leur musique enregistrée . Les premiers enregistrements King Crimson comme « Dans la Cour du Roi Crimson " et " In the Wake of Poseidon " présentés cette attention à l'expérience de l'auditeur , de même que " ' Tongues Alouettes en Aspic " et " sans étoiles et Bible Black . "
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