Comment réaliser des portraits professionnels
Le beau temps, c'est lorsque les photographes amateurs sortent et passent du temps à prendre des photos à l'extérieur. Mais comment peuvent-ils arrêter de prendre des photos décontractées et commencer à créer des portraits professionnels ?
Cet article vous donne de nombreuses recommandations sur la façon de créer des portraits photo d'art.
Par où commencer ?
Bien sûr, vous devez d'abord commencer à planifier votre séance photo.
Vous devez trouver un modèle. Si vous en avez un qui convient pour présenter votre travail, l'ensemble du projet sera couronné de succès. Vous trouverez ici quelques points d'action à discuter avec le modèle avant votre séance photo.
L'idée principale de votre séance photo
Discutez avec le modèle du personnage que vous souhaitez montrer sur les photos. Pensez à un style de photos (romantique, féerique etc.)
Emplacement
Vous devez faire attention au lieu de votre séance photo, car le bon endroit peut vous aider à montrer le caractère des modèles et l'idée générale.
Habituellement, les meilleurs endroits pour les photographes sont les parcs, les bâtiments anciens, les rues du centre-ville.
De nombreux photographes recherchent des endroits secrets spéciaux pour leur séance photo, car ils sont inconnus et donnent un charme unique aux photos.
De nombreux programmes à jour peuvent vous aider à trouver de tels endroits et à savoir à quoi ils ressemblent. Avant la séance photo, vous devez leur rendre visite pour comprendre s'ils correspondent ou non à votre concept.
Choisissez les lieux faciles d'accès.
Nombre de photos
Avant votre séance photo, vous devez discuter avec le modèle du nombre moyen de photos prêtes à l'emploi. Bien sûr, vous ne pouvez pas savoir combien de photos vous allez prendre car cela dépend de nombreux facteurs tels que la météo, l'emplacement ou le caractère d'un modèle. Mais vous devez garantir votre modèle de 10 à 20 images toutes faites.
Quelle heure choisir ?
Lorsque vous prenez des photos dans la rue, vous n'avez aucune capacité à gérer l'éclairage en général, mais vous pouvez utiliser des flashs ou des réflecteurs. Il faut donc utiliser tous les avantages de l'éclairage naturel pour créer les plus belles images.
Le meilleur moment pour la séance photo est soit tôt le matin, soit tard le soir. Le soleil n'est pas loin de l'horizon et donne un excellent éclairage. Le midi ensoleillé n'est pas un bon moment pour les séances photo, car le modèle peut plisser les yeux et il est possible d'avoir beaucoup d'ombres sombres sur son visage. L'éclairage ensoleillé de midi est plat et sans intérêt. Habituellement, les photographes choisissent des jours ennuyeux pour créer de superbes portraits. Lorsqu'il y a beaucoup de nuages dans le ciel, vous pouvez prendre des photos du matin au soir, car l'éclairage est doux et diffus.
De quel type d'équipement avez-vous besoin ?
Vous n'avez pas besoin d'utiliser beaucoup d'objectifs ou d'appareils photo pour prendre de bons portraits. Un appareil photo et un objectif à grande ouverture suffisent.
Tous les appareils photo reflex ont des objectifs interchangeables. Il est très important de choisir l'objectif approprié pour la séance photo de portrait. Bien sûr, vous pouvez commencer avec l'objectif universel. Mais plus tard, de nombreux photographes commencent à utiliser des optiques spécialisées. Dans ce cas, les objectifs fixes à grande vitesse sont un "must have". L'objectif le plus populaire pour le portrait est le 50 mm. Par exemple, un Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor. Cet objectif n'est pas cher mais très utile et pratique.
Si vous souhaitez prendre des portraits en pied, vous pouvez choisir un objectif 28 mm pour les appareils photo à matrice de recadrage ou un objectif 35 mm pour les appareils photo à matrice complète.
Vous devez vous rappeler que les objectifs 28 mm et 35 mm déforment les proportions du corps ou du visage si vous êtes proche du modèle.
Les objectifs classiques pour les portraits sont les objectifs 85 mm, par exemple le Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor.
Conseils techniques
Habituellement, les photographes utilisent un diaphragme ouvert pour créer des portraits parfaits. D'une part, le diaphragme ouvert peut rendre flou un arrière-plan et séparer un modèle des autres objets. Mais cela aide à créer des photos plus qualitatives dans une pièce sombre ou le soir. C'est très confortable de gérer le diaphragme en mode A ou M.
Comment éclaircir ou assombrir une photo ? Vous pouvez utiliser la correction d'exposition. C'est le moyen le plus simple de corriger la luminosité des images.
Vous devez apprendre une mise au point précise. C'est particulièrement important si vous utilisez des optiques à ouverture. Lorsque le diaphragme est de f1.4 à f2.8, le photographe peut rater la mise au point. Ainsi, le visage du modèle sur la photo sera flou. Apprenez des informations sur la sélection des collimateurs de votre appareil photo pour éviter ce problème. La meilleure façon de faire la mise au point est de se concentrer sur les yeux du modèle.
N'oubliez pas l'exposition. Si vous utilisez une longue exposition, vous pouvez voir l'effet de mouvement sur les images. Il est préférable de choisir une exposition courte à partir de 1/125, etc. Si votre modèle court, nage et saute, utilisez l'exposition 1/250.
Utilisez le format de fichier RAW pour vous donner la liberté de créativité. Vous pouvez retoucher et changer les couleurs de vos photos.
Conseils créatifs
Il existe de nombreuses façons de créer de bons portraits.
Le photographe doit avoir la capacité d'être amical avec les gens, de les inspirer et de rendre la séance photo intéressante pour les modèles. Si les deux ont une bonne compréhension pendant la séance photo, cela aidera à créer de nombreuses photos intéressantes.
Vous devez informer le modèle de la signification de la séance photo et du résultat possible. Vous pouvez le faire en conversation ou montrer les brouillons au modèle. Vous pouvez peut-être vous souvenir d'un héros approprié d'un film ou d'un livre célèbre. L'une des capacités les plus importantes du photographe est la capacité d'une bonne explication. Bien sûr, vous devez réfléchir suffisamment à l'intrigue de la séance photo avant d'être prêt à l'expliquer.
C'est très bien si le résultat de la séance photo n'est pas un cadre, mais une série de cadres qui sont joints à une idée, un style ou une histoire intéressante.
Essayez de prêter attention à la vie réelle et aux émotions dans le cadre. Parlez au modèle, essayez d'induire les bonnes émotions. Ce n'est pas une bonne idée d'utiliser uniquement des poses standard pour la séance photo. Probablement, de cette manière, votre modèle n'aura pas l'air naturel.
Lorsque vous faites la séance photo avec des enfants, n'essayez pas de les mettre dans des poses statiques comme des poupées. Pensez à l'intrigue intéressante, essayez de la joindre à des jeux pour enfants. Ça doit être intéressant pour les enfants. Jouez et parlez avec chaque enfant. Emportez avec vous de nombreux accessoires amusants comme des vêtements colorés, des jouets, etc.
Recherchez un éclairage latéral diffus. Lorsque vous faites votre séance photo avec un soleil radieux, essayez d'utiliser le contre-jour.
Vous pouvez enrichir des séries de portraits avec d'autres images intéressantes, par exemple, des photos des mains du modèle, etc.
Louez votre modèle ! N'oubliez pas de marquer les actions ou les poses intéressantes du modèle. Notez les poses que vous aimez. C'est idéal pour une bonne relation entre le photographe et le modèle et aide à détendre votre client. Si quelque chose ne va pas, ne vous plaignez pas auprès de votre modèle, mais parlez-lui de votre point de vue de manière amicale.
Utilisez les règles classiques de composition et la règle des tiers. Ne coupez pas les jambes ou les bras du modèle au niveau des articulations sur les images. Gardez un peu d'espace près des yeux du modèle.
Bien sûr, vous pouvez parfois ignorer ces règles. Mais dans tous les cas, vous devez les connaître.
Vous pouvez utiliser le niveau des yeux du modèle. Il est très important de se rappeler que toutes les personnes ont des caractéristiques différentes de leur visage, donc parfois vous devez utiliser la position un peu plus haut ou plus bas que le niveau des yeux.
N'ayez pas peur d'être une personne créative! Sortez des sentiers battus, mais n'oubliez pas la théorie et vous réussirez.
Bonne chance !
Tatsiana Tsyhanova a trouvé sa passion pour la photographie à l'âge de 17 ans lorsqu'elle a reçu son premier appareil photo Polaroid. Dès le moment où elle a pris sa première photo, elle a su que cela faisait partie de sa vie.
La chose la plus excitante pour Tatsiana est de travailler sur des projets qui impliquent la construction d'idées et leur exécution jusqu'à la fin. Être photographe et en même temps designer l'aide à aborder le sujet d'un point de vue plus large et à garder la vue d'ensemble à l'esprit.