Comment réaliser des portraits professionnels
Le beau temps pousse les photographes amateurs à sortir et passer du temps à photographier en extérieur. Mais comment passer des photos décontractées à la création de portraits professionnels ?
Cet article vous donne de nombreuses recommandations pour créer des portraits artistiques.
Par où commencer ?
Bien sûr, commencez par planifier votre séance photo.
Vous devez trouver un modèle. Si vous avez un modèle adapté pour mettre en valeur votre travail, tout le projet sera couronné de succès. Voici quelques points d'action à discuter avec le modèle avant votre séance.
L'idée principale de votre séance photo
Discutez avec le modèle du caractère que vous souhaitez mettre en valeur dans les photos. Réfléchissez à un style (romantique, féerique, etc.)
Le lieu
Vous devez prêter attention au lieu de votre séance, car le bon endroit peut vous aider à montrer le caractère des modèles et l'idée générale.
Généralement, les meilleurs endroits pour les photographes sont les parcs, les bâtiments anciens, les rues du centre-ville. Beaucoup de photographes cherchent des lieux secrets pour leur séance, car ils sont méconnus et donnent un charme unique aux photos. De nombreux programmes actuels peuvent vous aider à trouver de tels endroits et à savoir à quoi ils ressemblent. Avant la séance, vous devez les visiter pour comprendre s'ils correspondent à votre concept. Choisissez des lieux faciles d'accès.
Nombre de photos
Avant votre séance, discutez avec le modèle du nombre moyen de photos finales. Bien sûr, vous ne pouvez pas savoir exactement combien de photos vous prendrez car cela dépend de nombreux facteurs : météo, lieu, caractère du modèle. Mais vous devez garantir à votre modèle de 10 à 20 photos finales.
Quel moment choisir ?
Quand vous photographiez en extérieur, vous ne pouvez pas gérer l'éclairage global, bien que vous puissiez utiliser des flashs ou des réflecteurs. Vous devez donc exploiter tous les avantages de la lumière naturelle pour créer les plus belles photos.
Le meilleur moment pour la séance est soit tôt le matin, soit en fin de journée. Le soleil n'est pas loin de l'horizon et offre un éclairage excellent. Le midi ensoleillé n'est pas un bon moment pour les séances photo, car le modèle peut plisser les yeux et il y a risque de nombreuses ombres sombres sur son visage. L'éclairage de midi est plat et peu intéressant. Habituellement, les photographes choisissent les jours nuageux pour créer de superbes portraits. Quand il y a beaucoup de nuages, vous pouvez photographier du matin au soir, car la lumière est douce et diffusée.
Quel matériel faut-il ?
Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'objectifs ou d'appareils pour faire de bons portraits. Un appareil et un objectif à grande ouverture suffisent.
Tous les reflex ont des objectifs interchangeables. Il est très important de choisir l'objectif approprié pour le portrait. Bien sûr, vous pouvez commencer avec l'objectif du kit. Mais plus tard, beaucoup de photographes passent à des optiques spécialisées. Dans ce cas, les objectifs fixes à grande ouverture sont un « must have ». L'objectif le plus populaire pour le portrait est le 50 mm. Par exemple, un Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor. Cet objectif n'est pas cher mais très utile et pratique.
Si vous voulez faire des portraits en pied, vous pouvez choisir un 28 mm pour les appareils à capteur APS-C ou un 35 mm pour les appareils plein format. Attention : les 28 mm et 35 mm déforment les proportions du corps ou du visage si vous êtes trop près du modèle.
Les objectifs classiques pour le portrait sont les 85 mm, par exemple le Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor.
Conseils techniques
Habituellement, les photographes utilisent une grande ouverture pour créer des portraits parfaits. D'un côté, la grande ouverture floute l'arrière-plan et sépare le modèle des autres objets. Mais cela aide aussi à créer des photos de meilleure qualité dans une pièce sombre ou en soirée. C'est très confortable de gérer l'ouverture en mode A ou M.
Comment rendre une photo plus claire ou plus sombre ? Utilisez la compensation d'exposition. C'est le moyen le plus simple pour corriger la luminosité des images.
Vous devez apprendre la mise au point précise. C'est particulièrement important si vous utilisez des optiques à grande ouverture. Quand le diaphragme est entre f/1.4 et f/2.8, le photographe peut rater la mise au point. Le visage du modèle sera alors flou. Apprenez la sélection des collimateurs de votre appareil pour éviter ce problème. La meilleure façon de faire la mise au point est de viser les yeux du modèle.
N'oubliez pas l'exposition. Si vous utilisez une pose longue, vous verrez l'effet de flou de bougé. Mieux vaut choisir une pose courte à partir de 1/125 s. Si votre modèle court, nage ou saute, utilisez 1/250 s.
Utilisez le format RAW pour vous donner la liberté créative. Vous pourrez retoucher et modifier les couleurs de vos photos.
Conseils créatifs
Il y a beaucoup de façons de créer de bons portraits.
Le photographe doit avoir l'art d'être à l'aise avec les gens, de les inspirer et de rendre la séance intéressante pour les modèles. Si les deux ont une bonne compréhension pendant la séance, cela aidera à créer beaucoup de photos intéressantes.
Vous devez expliquer au modèle le sens de la séance et le résultat possible. Vous pouvez le faire en conversation ou montrer des esquisses au modèle. Peut-être pouvez-vous rappeler un héros approprié d'un film ou d'un livre célèbre. L'une des capacités les plus importantes du photographe est celle de bien expliquer. Bien sûr, vous devez suffisamment réfléchir au scénario de la séance avant d'être prêt à l'expliquer.
C'est très bien si le résultat de la séance n'est pas une seule image, mais une série d'images liée par une idée, un style ou une histoire intéressante.
Essayez de prêter attention à la vie réelle et aux émotions dans le cadre. Parlez au modèle, essayez de susciter les bonnes émotions. Ce n'est pas une bonne idée d'utiliser seulement des poses standard. Votre modèle aura l'air peu naturel.
Quand vous faites une séance avec des enfants, n'essayez pas de les mettre en poses statiques comme des poupées. Pensez à un scénario intéressant, essayez de le lier aux jeux des enfants. Cela doit être intéressant pour les enfants. Jouez et parlez avec chaque enfant. Apportez beaucoup d'accessoires amusants : vêtements colorés, jouets, etc.
Cherchez un éclairage latéral diffus. En plein soleil, essayez d'utiliser le contre-jour.
Vous pouvez enrichir la série de portraits avec d'autres photos intéressantes, par exemple des photos des mains du modèle.
Félicitez votre modèle ! N'oubliez pas de souligner les actions ou poses intéressantes du modèle. Notez les poses que vous aimez. C'est excellent pour une bonne relation photographe-modèle et aide à détendre votre client. Si quelque chose ne va pas, ne vous plaignez pas auprès de votre modèle mais exprimez votre point de vue de manière amicale.
Utilisez les règles classiques de composition et la règle des tiers. Ne coupez pas les jambes ou les bras du modèle aux jointures dans les photos. Gardez de l'espace près des yeux du modèle.
Bien sûr, vous pouvez parfois ignorer ces règles. Mais dans tous les cas, vous devez les connaître.
Vous pouvez photographier au niveau des yeux du modèle. Il est très important de se rappeler que toutes les personnes ont des traits de visage différents, donc parfois vous devez utiliser une position légèrement plus haute ou plus basse que le niveau des yeux.
N'ayez pas peur d'être créatif ! Pensez hors des sentiers battus mais n'oubliez pas la théorie et vous réussirez.
Bonne chance !
Tatsiana Tsyhanova a découvert sa passion pour la photographie à 17 ans quand elle a reçu son premier appareil Polaroid. Elle a su dès sa première photo que ce serait sa vie.
Ce qui passionne le plus Tatsiana, c'est de travailler sur des projets impliquant la construction d'idées et leur exécution jusqu'au bout. Être photographe et designer à la fois l'aide à aborder le sujet sous un angle plus large et à garder une vision d'ensemble.