Quels sont les angles de la caméra de Shrek?
* CHAPPOSSEMENTS DE L'EVIEN: Ceux-ci sont courants, utilisés pour établir des scènes et une conversation normale.
* Plans à angle bas: Fréquemment utilisé pour rendre Shrek plus grand, plus imposant et puissant, surtout quand il est en colère ou confronte quelqu'un. Cela met l'accent sur sa taille et sa domination.
* CHAPPORTS À ANGLE élevé: Ceux-ci sont souvent utilisés pour rendre les personnages plus petits, vulnérables ou insignifiants, en particulier par rapport à Shrek ou à d'autres personnages plus grands. Cela peut créer de l'humour ou souligner l'impuissance d'un personnage.
* Plans aux épaules: Utilisé pour les scènes de dialogue, permettant au public de voir les expressions des deux personnages impliqués.
* Close-ups: Utilisé pour souligner l'émotion, en particulier sur le visage de Shrek, montrant ses caractéristiques expressives et mettant en évidence sa vulnérabilité extérieure et sous-jacente.
* angles néerlandais (angles inclinés): Utilisé avec parcimonie pour transmettre la désorientation, le malaise ou le chaos dans certaines scènes.
* tirs longs extrêmes (établissant des prises de vue): Ceux-ci ont mis la scène et montrent l'environnement global, comme le marécage de Duloc ou Shrek.
* Point-of-View (POV) SHOTS: Utilisé pour placer le public directement dans la perspective d'un personnage, améliorant l'empathie et l'immersion.
Le style d'animation joue souvent avec ces angles dynamiquement, ne se fixant pas longtemps sur une seule perspective. Cela contribue à la nature énergique et expressive du film. Le travail varié de la caméra est crucial pour le timing comique du film et le développement des personnages.