10 techniques de studio Essentiels Chaque photographe doit savoir
même limitée par une petite fenêtre ou moment de la journée , la lumière naturelle peut créer des ombres et des silhouettes sans le coût élevé de ponts de lumière et des ombres . La lumière naturelle envahit rarement un tir dans un décor de studio contrôlée , et il peut fournir des bords flous sur le sujet.
Lumières
lumières chaudes laissent pas de mystère sur le sujet parce que zones ciblées sont inondés en jaune vif . Lumières froides dégagent plus d'une teinte bleuâtre , mais offrent plus de même illumination de toutes les surfaces . Les photographes de studio besoin de faire des ajustements pour la couleur , mais ils doivent aussi examiner la question de bien-être . Lumières chaudes dégager de la chaleur intense dans les milieux restreints et peuvent affecter les performances et l'apparence pendant potentiellement longues sessions .
Flash
En plus de l'éclairage , des photographes de studio doit apprendre les possibilités de flash disponibles avec leurs caméras . Les flashes peuvent faire de petites déficiences dans les ensembles globaux d'éclairage et sont souvent négligés en raison de l' équipement plus coûteux et dynamique dans le jeu .
Caméra Paramètres
photographes de studio doit expérimenter avec les différents paramètres de leur équipement afin d'atteindre les meilleurs résultats . Différentes vitesses d'obturation peuvent donner une indication du mouvement d'un objet à travers le cadre ou capturer une action ciblée et de les congeler dans le temps.
Trépied
photographes doivent comprendre leurs limites personnelles . La vitesse d'obturation est incroyablement rapide, il n'est pas susceptible d'affecter le focus. Mais le mouvement d'un photographe peut apporter angle subtile , mais non désirées ou des changements de cadrage . En utilisant un trépied , un photographe obtenir un vrai résultat à chaque fois .
Communication
Lorsque vous travaillez avec un modèle , l'une des techniques les plus importantes à tirer de un photographe de studio est la communication verbale . Un tireur doit être en mesure de décrire avec précision la façon dont le sujet doit se positionner . Le photographe doit également être en mesure de calmer ou d'encourager le sujet quand les choses ne fonctionnent pas ou des problèmes d'équipement ont entraîné des retards .
Encadrement
photographes peuvent créer un intérêt visuel et trouver de nouvelles interprétations de coups de natures mortes en remplissant l'ensemble du cadre avec le sujet . D'autres fois , l'espace de chaque côté d'un sujet peut être plus attrayant et donner un ton , que ce soit pour des coups de tête ou professionnels poses revue de qualité . Le cadre peut être considéré comme une grille de neuf -box , comme un tic -tac-toe , donnant un photographe d'options au-delà de centrer le sujet.
Fond
Même si un studio est en phase de démarrage , un photographe peut créer des plans propres et dégagées avec un papier ou de tissu toile de fond suspendu aux chevrons . Sinon , un fond encombré va obscurcir le but de la photo et potentiellement confondre la personne regardant.
Props
Si adaptée aux personnels, familiaux ou enfants des photos , accessoires sont un élément important pour l'intérêt visuel . Un photographe doit sélectionner les éléments qui complètent le cadre , comme les grands coquillages, de couleur claire pour une scène de plage ou des socles blancs pour la campagne de tir d'un politicien . Les articles , cependant, doivent toujours être secondaire à l'objet principal .
Production
Les derniers technique succès photographes de studio ont dû apprendre est la technologie informatique . Logiciel de retouche d'image donne tireurs une chance de réparer des failles mineures dans l'éclairage ou la couleur, adoucir les bords ou insérer un tout nouveau fond . En utilisant une couleur de lumière blanche ou solide rigide pour un fond fait de toucher l'ordinateur plus facile.