Comment positionner les éclairages pour la photographie de portrait
La moitié de la technique photographique réside dans la maîtrise de l'appareil. L'autre moitié : posséder un bon jeu de lumières et accessoires, et savoir les utiliser. Pour positionner les éclairages en studio portrait, il faut comprendre comment lumières, diffuseurs, réflecteurs et modificateurs interagissent avec le sujet, le fond et l'appareil. Cet article explique cette relation pas à pas pour créer la situation d'éclairage idéale.
Matériel nécessaire
- Lumières :
- Lumière principale (key light)
- Lumière de remplissage (fill light)
- Lumière de contour (kicker / hair light / side light)
- Lumière de fond (background light)
- Lumière arrière (back light)
- Accessoires :
- Pour diffuser et réfléchir : parapluies, réflecteurs plats, panneaux de diffusion, softboxes
- Pour modifier la forme : barn doors (portes de grange), grilles (grids), snoots (cônes), gobos
- Pour modifier la teinte : filtres, gels
Instructions
La lumière principale (Key Light)
C'est votre priorité : elle définit le caractère de l'image. La méthode la plus populaire en studio est l'« éclairage court » (short lighting), créant des zones distinctes de lumière et d'ombre. Placez la lumière principale à 45° de l'axe appareil-sujet, légèrement au-dessus du sujet, orientée vers le bas et vers le côté du visage tourné vers l'extérieur (loin de l'appareil).
Pour l'« éclairage papillon » (butterfly / beauty / glamour / paramount), placez la lumière principale face au sujet. Ajustez la hauteur pour qu'une ombre subtile en forme de papillon apparaisse sous le nez.
Pour l'« éclairage large » (broad lighting), placez la lumière principale face au sujet, côté caméra. Cela aplatit les traits et corrige les imperfections. La lumière frappe le côté du visage le plus proche de l'appareil.
Pour l'effet « Rembrandt », positionnez comme pour l'éclairage court, mais plus haut par rapport au sujet. Cela crée un fort contraste : partie haute illuminée, partie basse dans l'ombre.
L'« éclairage divisé » (split lighting) : lumière principale à 90° de l'axe appareil-sujet. Ombres dramatiques, cache les imperfections du côté proche, affine un nez large.
Les autres lumières
La lumière de remplissage (fill) est le second élément clé. Placez-la côté appareil pour qu'elle comble les ombres créées par la principale. Moins puissante, elle affine le contraste clair/obscur. Approchez ou éloignez-la pour adoucir ou durcir les ombres. Attention : elle ne doit pas créer un second reflet dans les yeux (catchlight) — la principale le fait déjà ; doubler le catchlight « tue » le regard.
La lumière de fond (background) anime un fond terne. Placez-la derrière le sujet, au sol, dirigée vers le haut sur le fond.
La lumière de cheveu (hair/kick/side light) se place au-dessus du sujet pour éclairer les cheveux sans déborder sur le visage. Crée de la profondeur et sépare le sujet du fond.
La lumière arrière (back light) est optionnelle. Au sol derrière le sujet, dirigée vers le haut pour créer un liseré argenté subtil. Ajoute du drame, demande de la pratique.
Diffuser et réfléchir la lumière
Diffuseurs et réflecteurs sont aussi importants que les lumières pour le contraste et la couverture. Diffuseurs (parapluies, panneaux) adoucissent la lumière. Fixez le parapluie sur la principale ou la fill. Placez les panneaux entre lumière et sujet. Combinez parapluies et diffuseurs. Existent en blanc, or, argent pour chaleur.
Réflecteurs plats renvoient la lumière existante (« lumière perdue ») vers le sujet. Approchez/éloignez pour contraste ou douceur désirés. Certains sont autonomes, d'autres tenus main. Si main : tendez le réflecteur vers le sujet pour renvoyer la lumière.
Les softboxes sont des accessoires hybrides : lumière principale ou fill + réflecteur + diffuseur en un. Boîte à 5 faces opaques doublées aluminium, 1 face avant translucide teintée blanc/argent/or. La lumière rebondit sur l'aluminium (réflecteur) et filtre par l'avant (diffuseur). Effet parapluie mais plus beau : lumière constante, tons et contrastes beurrés.
Modifier forme et teinte de la lumière
Pour changer taille/forme du faisceau : barn doors (4 volets sur la lumière) sculptent le cône. Ouvrez/fermez pour étaler uniformément, n'éclairer que le nécessaire.
Grilles (disques perforés) : fonction similaire aux barn doors. Ajustent l'angle du cône (10° à 80°) : le spot grandit/rétrécit selon le besoin. Utiles pour lumière de cheveux.
Snoots (cônes) : même rôle que grilles, forme conique. Fixés sur la source, idéaux pour lumière de cheveux.
Gobos : disques perforés avec motifs découpés pour créer des motifs lumineux sur le fond. Souvent pour l'éclairage de fond.
Pour modifier la teinte : filtres et gels. Souvent avec barn doors. Changent le spectre coloré sur le sujet. Ex : filtre UV pour extérieur. Gels = plastique coloré dans barn door pour effets colorés sur fond.