Comment puis-je utiliser Premiere Pro pour créer un effet de shake de caméra réaliste dans mes projets vidéo?
1. Utilisation du stabilisateur de chaîne intégré (pour les shakes et la stabilisation subtils):
Ironiquement, le stabilisateur de chaîne peut être utilisé * à l'envers * pour créer des shake de caméra subtile. Ce n'est pas idéal pour les shakes forts, mais fonctionne bien pour de légères tremblements.
* Appliquer le stabilisateur de chaîne: Importez vos images et appliquez l'effet de stabilisateur de chaîne sur le clip.
* Réduire la douceur: Au lieu de se stabiliser, * réduire * les réglages de douceur. Expérimenter avec les différents paramètres; La réduction de la «douceur» est la clé, mais vous devrez peut-être également ajuster d'autres paramètres comme «résultat» ou «analyse détaillée» en fonction de vos images pour créer le niveau de gigue souhaité.
* La subtilité est la clé: Cette méthode est la meilleure pour les petits shakes de caméra presque imperceptibles. L'endouagera en exagération artificielle.
2. En utilisant l'effet de transformation (pour plus de contrôle):
Cela fournit un plus grand contrôle sur le type et l'intensité du shake.
* Ajouter un effet de transformation: Appliquez l'effet de transformation à votre clip.
* Position de l'image clé: Trature clé La propriété de position (x et y) de l'effet de transformation. Cela vous permettra de créer un mouvement le long des axes x (horizontaux) et y (verticaux). Pour le rendre réaliste, créez de petits mouvements erratiques. Ne les faites pas trop gros ou trop uniformes.
* Rotation de l'image clé: Pour plus de réalisme, la propriété de rotation clés pour ajouter un léger inclinaison et un virage.
* Échelle de l'image clé: De légères variations d'échelle (zoom) peuvent encore améliorer le réalisme. Cependant, utilisez-le avec parcimonie et subtilement.
* Fréquence et amplitude: La fréquence (à quelle fréquence les shakes se produisent) et l'amplitude (combien ils se déplacent) déterminent l'intensité du shake. Expérimentez pour trouver le bon équilibre pour votre scène. Un motif légèrement irrégulier sera plus naturel.
3. Utilisation d'expressions (pour les shakes procéduraux avancés):
Il s'agit de la méthode la plus avancée et permet des shakes incroyablement réalistes et complexes. Cela nécessite une bonne compréhension des expressions dans Premiere Pro.
* Ajouter un effet de transformation: Appliquez l'effet de transformation à votre clip.
* Utilisez des expressions sur la position / rotation / échelle: Vous pouvez écrire des expressions qui utilisent des fonctions aléatoires pour générer des motifs de shake irréguliers. Il s'agit d'une technique plus avancée nécessitant une connaissance des expressions After Effects (qui sont similaires à celles de Premiere Pro). Il existe de nombreux tutoriels en ligne montrant comment élaborer ces expressions, impliquant souvent des fonctions `` wiggle () 'et autres.
4. Importation de séquences de shake pré-faites (plus faciles, mais peut être moins naturelle):
* Trouvez des images: Recherchez des "séquences de caméra" ou des sites Web similaires sur des séquences de stock. Vous pourriez trouver des clips spécialement conçus pour simuler le shake de la caméra.
* superposition: Importez les images de shake et positionnez-la au-dessus de votre clip principal. Définissez le mode de mélange pour "ajouter" ou expérimenter avec différents modes de mélange pour réaliser l'effet visuel souhaité. C'est une bonne option pour les résultats rapides et sales, mais peut ne pas se mélanger aussi transparente avec vos images.
Conseils pour la caméra réaliste:
* variez l'intensité: Je n'ai pas le secouer être toujours la même force. Il devrait avoir des pics et des vallées.
* L'irrégularité est la clé: Évitez les mouvements parfaitement lisses ou prévisibles.
* Considérez le contexte: Le type de shake doit être approprié pour la scène. Un tir portable pourrait avoir un type de shake différent d'un tir d'un véhicule.
* Regardez les références: Observez la vraie caméra Shake dans les films ou les vidéos pour avoir une idée de son apparence.
N'oubliez pas de commencer subtilement et progressivement augmenter l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. En exagérant, cela rendra l'effet artificiel et nuira à la qualité globale de votre vidéo. Expérimentez avec différentes méthodes et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre projet.