Musique des années 1600 : le début de l'ère baroque
Le XVIIe siècle (1600–1700) est la période baroque — le pont entre polyphonie renaissance et symétrie classique.
Traits définitoires
- Basso continuo – basse chiffrée + instrument accordal (clavecin, théorbe, orgue) + ligne de basse (violoncelle, viole de gambe, basson).
- Monodie et récitatif – voix solo avec déclamation expressive, parlée (Caccini, Peri).
- Style concertato – groupes contrastés (soli vs tutti, voix vs instruments).
- Affections (Doctrine des affects) – une humeur par mouvement, figures rhétoriques codifiées.
- Ornementation – trilles, mordants, appoggiatures improvisées ou notées.
Formes et genres clés
- Opéra (L'Orfeo de Monteverdi 1607 – premier chef-d'œuvre).
- Cantate (profane & sacrée), Oratorio (Carissimi).
- Concerto grosso (Corelli, Torelli) → concerto solo (Vivaldi plus tard).
- Suite (allemande, courante, sarabande, gigue) – Froberger, Bach plus tard.
- Fugue et toccata (Frescobaldi, Buxtehude).
Styles nationaux
- Italie : Virtuosité vocale, opéra, concerto grosso.
- France : Lully – ouverture, ballet, tragédie en musique ; tables d'ornements strictes.
- Allemagne : Schütz (polychoral vénitien + texte allemand), Buxtehude (orgue), Bach (synthèse).
- Angleterre : Purcell – semi-opéra, anthems, musique de consort.
Instruments
Trompette baroque (sans pistons), viole de gambe, archet baroque, clavecin (pincé), orgue de positif, cor naturel.
Vers 1700, la boîte à outils était prête pour le Haut Baroque (Bach, Haendel, Vivaldi, Telemann, Rameau).