Comment chanter correctement dans un microphone
La musique vocale est omniprésente. Avec les formes les plus simples de percussion, ce fut probablement la première forme de chant. Les tubes contemporains les plus populaires continuent de mettre la voix humaine en élément essentiel. Toucher le public signifie performance ou enregistrement, tous deux nécessitant la connaissance de l'utilisation des microphones. Les types de microphones et les techniques diffèrent de la scène au studio. Un chanteur bien préparé connaîtra les similitudes et les différences.
Performance live
Pour la plupart des performances live, choisissez un microphone dynamique de qualité. Les micros dynamiques sont robustes et moins sensibles que de nombreux micros à condensateur de studio, les rendant moins sujets au larsen à volume élevé. Les meilleurs micros live intègrent aussi des filtres anti-pop (surcharge), généralement une combinaison de grille métallique et mousse, pour contrôler certains problèmes courants de l'amplification, comme ceux causés par les consonnes explosives.
Soyez conscient des consonnes explosives (plosives). Ce sont les sons de lettres qui provoquent des souffles d'air, comme « p » et « b », pouvant surcharger momentanément un micro avec de forts « pops ». Un chanteur efficace dirigera la syllabe explosive hors de l'axe direct du micro. Viser le menton avec un micro main pendant un instant est un exemple de technique correcte. Vérifiez avec l'ingénieur du son que votre canal micro a son filtre coupe-bas (low-cut) activé. Cela réduira certaines fréquences problématiques sans affecter le timbre de votre voix.
Contrôlez la modulation du volume en bougeant le microphone. Quand vous chantez plus fort, éloignez-vous ; quand vous chantez plus doux, rapprochez-vous. Le son suit la loi inverse du carré : doubler la distance du micro réduit l'énergie sonore qu'il détecte de 75 %. Notez aussi que les microphones présentent deux tendances affectant le timbre de votre voix : le premier, « effet de proximité », est une augmentation de la réponse dans les graves quand vous vous approchez de la capsule. Inversement, vous sonnez plus mince en vous éloignant. Second, la « réponse hors axe » change pour la plupart des micros quand vous vous éloignez de la position « face avant ». Cet effet varie selon les micros, mais sonne généralement moins brillant qu'en « on-axis ».
Performance en studio
Préparez-vous à utiliser un microphone à condensateur à large diaphragme (LDC) pour l'enregistrement en studio. Bien que non universel, les LDC sont le choix écrasant pour les voix lead. Comparés aux micros dynamiques, les LDC sont plus sensibles et plus délicats. Ils sont généralement plus chers aussi, donc en cas de doute, laissez tout contact avec le micro à l'ingénieur et suivez ses instructions sur son utilisation. Différentes techniques peuvent produire une variété de résultats avec le même microphone.
Utilisez les techniques de base qui régissent la performance live pour contrôler les plosives et la dynamique, mais sachez que l'ingénieur du studio a son propre arsenal d'outils et techniques pour traiter ces préoccupations. Les filtres anti-pop de studio sont plus efficaces que ceux intégrés aux micros live. Vous n'aurez peut-être pas besoin de réorienter les plosives.
Considérez que l'ingénieur gérera la réponse hors axe et l'effet de proximité avec ses instructions. Si un filtre anti-pop est utilisé, l'ingénieur peut le placer où il veut votre bouche, ou donner une indication comme « une largeur de main » d'écart. La sensibilité accrue des LDC signifie que les fluctuations de volume et de timbre sont plus prononcées. Un bon ingénieur considérera qu'un chanteur a besoin de s'impliquer émotionnellement dans une performance et essaiera de ne pas imposer de restrictions excessives sauf si la qualité est compromise.