Comment éclairer un studio télévisé
Le plus grand avantage de l'éclairage en studio TV est le contrôle. Toutes les lumières sont à la même température de couleur, 3200 Kelvin. Vous avez aussi le luxe de pouvoir retrouver le même éclairage fonctionnel un autre jour. Commencez par comprendre les outils à votre disposition.
Matériel nécessaire
- Studio
- Échelles
- Projecteurs
Instructions
Dans la plupart des cas, vous n'utiliserez pas de pieds pour vos projecteurs ; vous les suspendrez à une grille de tubes, ce qui nécessite de monter sur une échelle. En soulevant un projecteur, gardez une main sur l'échelle et une sur l'appareil. Gardez votre clé à molette dans la poche jusqu'à la grille, puis mettez la pince dessus. Assurez-vous que les portes de vos projecteurs (barn doors) sont solidement attachées avec une chaîne de sécurité. Sinon, en réglant la lumière, les portes peuvent tomber comme une guillotine.
Il est utile d'être au moins deux pour l'éclairage studio. Une fois les projecteurs placés sur la grille, vous les brancherez sur des prises contrôlées par une table de gradation (dimmer board) qui gère l'intensité. Avec des lampes halogène tungstène, les gradateurs baissent aussi la température de couleur : si vous devez trop graduer, la lumière deviendra plus chaude. Un technicien sur l'échelle, l'autre à la table, tous deux observant l'effet à l'œil et sur un moniteur. Rappelez-vous : on éclaire pour la caméra, pas pour l'œil. L'œil gère une énorme plage de détails dans les contrastes. La vidéo NTSC standard ne reproduit qu'un ratio de contraste d'environ 10:1. Si vous voulez du détail dans la zone d'ombre d'un visage, il faut plus de lumière que vous ne le pensez au premier abord.
Maîtrisez les principes de mon article « How to Light a Person for Video » (lien ci-dessous). Les bases s'appliquent encore. Pour éclairer une personne : placez une lumière principale (key light) à environ 45° en hauteur et sur le côté du nez. Utilisez une lumière de remplissage (fill light) pour adoucir les ombres de la key. Les contre-jours (back lights) séparent le sujet de l'arrière-plan, ajoutant de la tridimensionnalité.
Connaissez les différences de base entre lampes. Une source focalisée comme un Fresnel produit une lumière dure. Visez d'abord avec le chariot rentré dans le corps, puis ouvrez (flood) pour créer l'effet désiré en rapprochant le chariot de la lentille. Les lampes type « broad » ou « soft light » sont plus diffuses, utilisées comme fill lights. Les Lekos sont des spots durs qui peuvent projeter un motif (cookie ou cucalorus) sur un fond.
Soyez particulièrement attentif pour l'éclairage chroma key (incrustation). On voit cet effet quotidiennement quand un présentateur météo se tient devant une carte. En studio, il est en réalité devant un cyclorama vert ou bleu, la carte étant combinée électroniquement via un mélangeur. Il est essentiel d'éclairer ce fond uniformément, sans ombres. Rappellez aux intervenants de ne jamais porter une couleur correspondant au fond. J'ai vu une présentatrice météo à LA dont le haut devenait transparent à l'antenne.