Apprenez à configurer l'éclairage de studio en 15 minutes
Trouvez-vous l'éclairage de studio intimidant? Compréhensible. Quand j'ai eu mon premier jeu de lumières, j'ai joué avec pendant une demi-heure. Intimidé et confus, je l'ai remis dans la boîte où il est resté pendant six mois.
Ne vous inquiétez pas cependant, maîtriser l'exposition avec des stroboscopes de studio est facile; en fait, c'est probablement l'un des ensembles de compétences photographiques les plus faciles. En suivant ce didacticiel, vous pouvez passer d'une expérience sans expérience avec l'éclairage de studio à une exposition correcte sur votre première image, sans l'aide de posemètres coûteux et inutiles. Ce n'est pas un cours accéléré sur les théories et la physique compliquées; notre objectif est de vous permettre d'utiliser des stroboscopes et de créer des photographies le plus rapidement possible. Vous pouvez revenir aux théories à votre convenance. Je crois fermement à l'idée qu'il est plus facile d'apprendre le pourquoi, quand on a déjà compris le comment.
Se préparer
Avant de commencer, vous devrez effectuer quelques préparatifs :
- Installez votre stroboscope de studio sur son support , réglez-le à pleine puissance et assurez-vous qu'il fonctionne.
- Vous devez savoir comment connecter votre stroboscope à la caméra et faites-le tirer au moyen d'un déclencheur à distance, d'un câble de synchronisation PC, asservi à votre flash intégré à l'appareil photo ou au moyen d'un système intégré à l'appareil photo. Reportez-vous à vos manuels si vous avez besoin d'aide.
- Ayez le mode d'emploi de votre flash à portée de main.
- Paramètres : Réglez votre appareil photo en mode manuel, votre vitesse d'obturation sur 1/125e de seconde et votre ISO sur 100. (Si vous avez un ancien modèle ou un appareil photo argentique, choisissez par défaut 1/60e de seconde.)
- Avoir une calculatrice à portée de main facilitera les choses.
- Enfin, je vous recommande de commencer à penser par points, que je couvrirai dans la section suivante.
Penser par points
La plupart de nos appareils photo modernes sont capables de régler l'ouverture par incréments de 1/3 ou 1/2 d'arrêt. Ceci est extrêmement utile pour affiner l'exposition dans la plupart des situations; cependant, pour les besoins de cet exercice, il est beaucoup plus facile de les ignorer pour l'instant et de se concentrer sur les valeurs d'arrêt complet comme indiqué dans le tableau ci-dessous.
Trouver votre numéro de guide
L'étape suivante consiste à parcourir le manuel de votre stroboscope et à trouver où il indique le numéro guide (vérifiez également si le numéro guide est indiqué en pieds ou en mètres ; c'est essentiel). Ce nombre magique est une chose plutôt compliquée et ancrée dans la loi du carré inverse qui casse le cerveau. Comme promis, vous n'avez pas encore besoin de savoir pourquoi cela fonctionne; il vous suffit de savoir comment l'utiliser à ce stade.
Il existe deux façons principales d'utiliser le nombre guide, qui vous seront utiles. Vous pouvez choisir votre ouverture en fonction du résultat souhaité de votre photo et calculer où placer votre stroboscope, ou vous pouvez placer votre stroboscope pour un effet d'éclairage souhaité et calculer l'ouverture correcte.
Calcul de l'ouverture
Certains effets d'éclairage nécessitent que les stroboscopes soient dans certaines positions et à des distances de votre sujet et d'autres stroboscopes. Dans d'autres circonstances, votre stroboscope peut être dans une position fixe et il ne peut pas être déplacé.
Dans ces événements, pour calculer l'ouverture pour une exposition correcte, il vous suffit de mesurer la distance entre la source lumineuse et votre sujet en pieds ou en mètres (selon votre nombre guide indiqué). Divisez maintenant votre nombre guide par cette distance. Par exemple un nombre guide de 66 avec une distance de 6 pieds entre votre sujet et la source lumineuse donnerait :66 divisé par 6 pour un résultat de 11. Votre réponse est votre ouverture pour une exposition correcte :f/11.
La plupart des nombres guides ne se divisent jamais aussi uniformément en points. Par exemple, si vous obtenez un résultat de l'ordre de f/9.2, arrondissez-le simplement au point le plus proche pour le moment et nous apprendrons bientôt à affiner l'exposition.
Calcul de la distance stroboscopique
Inversement, si vous savez quelle ouverture vous souhaitez utiliser, pour un effet créatif peut-être, divisez simplement le nombre guide par l'ouverture souhaitée. Ma tendance pour les portraits en studio est f/8, donc si vous divisez notre exemple précédent de 66 par 8 (66/8) vous obtenez 8,25. Pour obtenir une exposition correcte pour cette configuration, il vous suffit de placer votre source de lumière à 8,25 pieds de votre sujet. C'est vraiment aussi simple que ça.
Une mise en garde : si vous avez un stroboscope très puissant dans un petit endroit, vous ne pourrez pas régler votre appareil photo sur quelque chose de ridicule comme f/64. Si votre puissance de sortie est trop élevée, réduisez simplement votre stroboscope à la moitié de sa puissance et divisez le nombre guide par deux.
Réglage fin de l'exposition sans modifier vos paramètres
Comme vous l'avez appris, il y a des cas où vous voulez que votre ouverture reste constante. Vous ne voulez pas non plus jouer avec les réglages de puissance de votre stroboscope au point qu'ils changent complètement votre nombre guide et annulent votre capacité à calculer facilement votre exposition. Pourtant, les sujets bougent, ou vous voudrez peut-être surexposer ou sous-exposer votre image pour un effet créatif. La façon de procéder est simple.
Pour sous-exposer ou réduire la quantité de lumière tombant sur votre sujet, vous devez éloigner votre stroboscope. Si votre source de lumière est très proche du sujet et que vous la reculez d'environ un pied, vous perdrez 1 à 2 diaphs de lumière (plus petit nombre f). Si votre source est plus éloignée du sujet et que vous la reculez d'un pied, vous perdrez moins de lumière. Ceci est causé par la loi du carré inverse qui stipule :En physique, une loi du carré inverse est une loi physique indiquant qu'une quantité ou une intensité physique spécifiée est inversement proportionnelle au carré de la distance de la source de cette quantité physique. (et lien vers la définition du wiki). Sachez simplement que plus près de vous, vous perdez plus de lumière lorsque vous la reculez, que si la lumière est située plus loin du sujet pour commencer.
C'est aussi pourquoi je vous ai demandé d'envisager de penser par points plutôt que par incréments fractionnaires. Déplacer un stroboscope ou un modèle d'un ou deux pieds est beaucoup plus facile à juger à la volée que les quatre pouces (10 cm) d'un tiers d'incrément d'arrêt nécessiteraient.
Remarques sur les modificateurs
Les modificateurs les plus courants dans la photographie de studio affecteront la sortie du stroboscope en termes d'exposition. Vous devrez peut-être augmenter ou diminuer votre ouverture, ou la distance de votre source de lumière, selon le modificateur que vous choisissez.
Les boîtes à lumière et les parapluies blancs ou translucides, qui produisent tous une lumière plus douce et plus diffuse, diminueront la quantité de lumière tombant sur votre sujet. Pour lutter contre cela, choisissez une ouverture plus grande (plus petit nombre f) ou rapprochez votre source lumineuse de votre sujet.
Les bols de beauté, les parapluies argentés et les réflecteurs, qui produisent tous une lumière plus dure et plus définie, augmenteront la quantité de lumière tombant sur votre sujet, vous obligeant à choisir une ouverture plus petite (plus grand nombre f) ou à éloigner votre source de lumière de votre sujet.
Si vous choisissez de modifier votre ouverture dans ces situations, n'hésitez pas à revenir à vos incréments de 1/3 d'arrêt. Un modificateur modifiera rarement la sortie d'un stroboscope par un point.
Vous apprendrez rapidement comment vos modificateurs affectent la sortie de vos stroboscopes et en quelques séances, vous devriez vous retrouver à les compenser automatiquement sans y penser.
Mise en pratique
J'ai mis en place une séance de portrait rapide pour aider à démontrer comment utiliser ces techniques. Gemma s'est gracieusement portée volontaire pour cette tâche.
La seule préparation était la mise en place d'un fond en papier et l'adaptation du stroboscope avec un bol de beauté. Après son arrivée, j'ai demandé à Gemma de se tenir à deux pieds de l'arrière-plan et j'ai placé la source de lumière directement devant elle et aussi haut que possible avec le bol de beauté pointé vers le bas vers son visage.
Tout ce qui était nécessaire pour commencer la prise de vue était la bonne ouverture. Le Bowens GM400 que j'ai utilisé a un nombre guide de 76. J'ai mesuré à quelle distance se trouvait la source lumineuse; qui était de 7,5 pieds. Diviser 76 par 7,5 donne un résultat 10,133. Parce que j'utilisais un bol de beauté en argent, nous savons que je dois arrêter l'ouverture pour obtenir une exposition précise, j'ai donc réglé l'appareil photo sur f/11 et pris une photo d'essai. Comme vous pouvez le voir sur l'histogramme, ces calculs simples m'ont donné la bonne exposition et il m'a fallu moins d'une minute pour y arriver.
Sur cette image, vous pouvez voir que de la première image à la dernière, l'exposition est restée constante, me laissant libre de me concentrer sur d'autres aspects des images.
Enfin, ici vous pouvez voir le résultat final.
J'espère que vous êtes toujours avec moi et que je vous ai convaincu que les stroboscopes de studio n'ont rien à craindre. Avec un peu de pratique, les techniques décrites dans cet article deviendront rapidement une seconde nature, vous permettant de vous concentrer moins sur les détails techniques de l'exposition, et plus sur les variables esthétiques telles que la composition et l'établissement d'un rapport avec un client ou un modèle. Comme pour la plupart des choses, la clé est la pratique. Attrapez un ami, un animal de compagnie ou même un bol de fruits et parcourez tout le processus encore et encore, jusqu'à ce que le calcul de l'exposition correcte devienne un réflexe, et vous vous retrouverez à consacrer plus de temps et d'énergie aux processus créatifs qu'aux processus techniques. .