Comment utiliser un filtre de densité neutre pour contrôler la profondeur de champ

Si votre photographie ne se concentre pas sur les paysages, il y a de fortes chances que vous ne disposiez pas d'un ensemble de filtres de densité neutre. Ces accessoires sont principalement destinés aux photographes de paysage car leur utilisation dans la photographie à longue exposition est inestimable. Parce qu'ils sont le plus associés à des vitesses d'obturation lentes, leur application dans d'autres genres, comme la photographie de portrait, n'est pas immédiatement apparente. Un filtre à densité neutre peut cependant être vital pour contrôler votre profondeur de champ dans certaines situations.

Ce tutoriel montrera une astuce rapide et sale pour deux scénarios dans lesquels utiliser des filtres ND pour contrôler la profondeur de champ de votre photographie ; l'un à l'extérieur à la lumière naturelle et l'autre dans un environnement de studio.

Qu'est-ce qu'un filtre à densité neutre ?

À la base, un filtre à densité neutre est un morceau de matériau (généralement du plastique, de la résine ou du verre selon la qualité) que vous placez entre votre objectif et le sujet pour réduire la quantité de lumière entrant dans votre appareil photo. Cela se traduira par une vitesse d'obturation plus lente, une ouverture plus grande ou une sensibilité ISO plus élevée afin d'obtenir l'exposition correcte. Les filtres sont disponibles en différentes forces, allant généralement d'une perte d'un arrêt à trois arrêts de lumière. Par exemple; si vous mesurez une exposition de f/8 au 1/250ème et que vous placez un filtre ND 1-stop sur votre objectif, pour compenser vous devrez changer soit votre vitesse d'obturation à 1/125ème soit votre ouverture à f/5.6.

Les filtres de densité neutre sont un outil précieux dans la photographie de paysage, mais ils sont également utiles dans d'autres genres.

En termes de photographie de paysages en basse lumière, vous pouvez probablement voir à quel point ils sont utiles. Un filtre ND à 2 arrêts transforme une exposition de 2 secondes en une exposition de 8 secondes. Alternativement, il transforme une exposition de 8 secondes en une exposition de 32 secondes. Si vous essayez de lisser l'eau ou les nuages ​​par temps venteux, un filtre ND en fait un jeu d'enfant.

Pour les portraits, cependant, vous ne voudrez presque jamais réduire la vitesse d'obturation. Si quoi que ce soit, vous voudrez souvent l'augmenter. Pourquoi, alors, voudriez-vous mettre quelque chose sur votre objectif qui réduit la quantité de lumière entrante ? La réponse est simple :lorsque vous avez trop de lumière en premier lieu.

Extérieur

Si vous prenez des photos à l'extérieur par une belle journée ensoleillée, vous pouvez vous retrouver limité à des ouvertures plus petites comme f/11 et f/16. C'est idéal pour capturer une grande quantité de détails, pas tellement si vous souhaitez une faible profondeur de champ.

C'est là qu'un filtre à densité neutre entre en jeu. Un filtre ND à 2 arrêts transformera une ouverture de f/8 en f/4. Un filtre ND à 3 diaphs le rendra f/2,8, ce qui facilitera grandement l'obscurcissement d'un arrière-plan encombré avec une faible profondeur de champ.

Ces deux images ont été prises à quelques instants d'intervalle. Gauche :prise de vue à f/8 sans filtre ND. À droite :prise de vue à f/4 avec un filtre ND à 2 diaphs.

En studio

L'idée derrière l'utilisation du filtre ND dans un environnement de studio est la même qu'à l'extérieur. La principale différence est qu'avec la lumière naturelle, vous pouvez toujours attendre plus tard dans la journée. Avec les lampes de studio à haute puissance, ce n'est pas toujours le cas. Si vous visez une lumière douce, vous devez rapprocher votre source de lumière de votre sujet. Si vous avez des stroboscopes de studio très puissants, vous ne pourrez peut-être pas baisser suffisamment la puissance pour utiliser de grandes ouvertures.

Encore une fois, une solution rapide consiste à appliquer un filtre de densité neutre sur votre objectif. Ce faisant, vous n'avez pas à sacrifier la douceur de votre lumière et vous bénéficiez d'un contrôle total sur la profondeur de champ.

Prise en studio à f/8

L'ajout d'un filtre de densité neutre a réduit l'ouverture à f/4 sans rien changer d'autre dans la scène.

Tour bonus

Il y a de fortes chances que tout au long de ce didacticiel, le côté résolution de problèmes de votre cerveau ait compris que tous ces scénarios ont une multitude d'autres méthodes pour les résoudre. À l'extérieur, vous pouvez utiliser un diffuseur qui réduit l'exposition, ou vous pouvez vous déplacer vers une zone d'ombre ouverte où l'intensité de la lumière est réduite. En studio, il est souvent assez facile de reculer une lumière ou de déplacer son sujet. L'utilisation d'un filtre ND ne fait qu'ajouter un autre outil potentiel, et comme la plupart des techniques, ce n'est ni un tout ni une fin à tout, ni nécessaire. C'est juste une autre option.

Cela dit, que faites-vous dans une situation où vous ne pouvez pas contrôler l'intensité de votre lumière et si vous deviez l'éloigner d'un centimètre du sujet, tout dans le cadre changerait complètement ? Idem pour la diffusion ? J'ai rencontré cette situation exacte récemment, comme illustré ci-dessous, et c'est un filtre ND à 2 arrêts qui a résolu le problème.

Déplacer la source lumineuse dans ce cas aurait ruiné l'effet de l'éclairage. Un filtre de densité neutre permettait une plus grande ouverture tout en permettant à l'appareil photo d'être tenu à la main.

C'est tout

En fin de compte, si vous voulez avoir un contrôle total sur votre appareil photo et la profondeur de champ de vos images, alors les filtres à densité neutre méritent une place dans votre sac de kit même si vous ne posez jamais les yeux sur un paysage.