Prochaine étape : Simplifier votre message photographique

Récemment, j'ai jugé quelques concours photo. En le faisant, je me suis surpris à faire les mêmes remarques encore et encore. Ça m'a aidé à mieux cerner ce qui vous bloque dans votre photographie (que vous en ayez conscience ou non) et comment y remédier.

D'abord, ce sur quoi je ne vois pas les photographes buter. Par exemple, pas de problèmes d'exposition. La plupart, au-delà des vrais débutants, ont ça en main. Souvent, les photos sont raisonnablement bien composées. Sujet bien placé, respect des règles comme la règle des tiers. Formes et lignes directrices utilisées. En résumé : les bases sont acquises.

Pourtant, il manque toujours quelque chose. Je sens que ces photographes veulent passer au niveau supérieur mais ne savent ni quoi ni comment. C'est ce qu'on va voir. Je vous donne 3 étapes pour faire décoller votre photo, si vous êtes au-delà des bases. Une sur le terrain, deux en post-traitement.

Franchement, ce n'est pas un article « astuces et trucs ». Pas « 12 choses faciles à faire maintenant ». Les concepts sont simples, mais les appliquer systématiquement demande effort et réflexion. Mais les dividendes pour votre photo seront énormes.

Focus total sur votre sujet

Pour qu'une photo fonctionne, elle doit porter sur une seule chose, idée ou message. Une seule ! Gardez ça en tête. Si vous ne le faites pas, votre photo échouera à coup sûr.

Plus le focus sur votre sujet est serré, plus votre concept est clair, plus votre photo sera réussie. Point. Rappelez-vous : les gens jugent vos photos en une fraction de seconde. Si le concept n'est pas clair, ils passent à la suite illico.

Précision : ça ne veut pas dire « un seul objet ». Il peut y avoir deux, dix, mille choses dans votre image — mais elles doivent être liées par une pensée ou un message unifié.

Les photographes essaient toujours d'inclure trop de contexte ou d'arrière-plan. Si votre photo est d'une chose discrète (fleur, animal), faites juste la fleur ou l'animal. Pas d'arrière-plan nécessaire. Si c'est un animal, vous n'avez même pas besoin de l'animal entier.

C'est plus délicat quand votre photo est une scène plutôt qu'un objet. En tant que photographe de paysage/urbain, je galère avec ça en permanence. L'essentiel : décidez ce que vous photographiez avant de déclencher. Si c'est une route qui rentre dans le cadre, faites juste la route. Si c'est un méandre de rivière avec montagnes en fond, virez tout le reste.

Une astuce que je vois parfois : utiliser le titre pour lier les choses. Parfois un concept « vieux/nouveau » marche, mais rarement. Évitez.

Vous aurez une seconde chance en rentrant, devant l'ordinateur. Mais plus vous êtes clair sur le terrain, plus ce sera facile après.

Transformation (Transform)

L'effort de simplification ne s'arrête pas sur le terrain. Il faut passer du temps à resserrer votre sujet devant l'ordi. C'est là que je vois beaucoup de photographes bloquer. Il faut devenir très à l'aise avec trois outils Photoshop : Recadrage (Crop), Correcteur/Tampon (Healing/Clone), Transformation (Transform).

La chose la plus importante en post-traitement : recadrer. Ça gêne certains photographes, mais ça ne devrait pas. Ne craignez pas de perdre des données. Si vous ne recadrez pas quand c'est nécessaire, votre photo sera médiocre donc sans valeur. On n'est pas obligé de garder le ratio 3:2. Seul le recadrage rend l'image worthwhile. Sortez l'outil Recadrage et mettez-le au travail. Soyez impitoyable.

Là où le recadrage est facile et son absence due à une réticence générale, d'autres outils ne sont pas utilisés par manque de confort. Premier : correcteur/tampon. Plutôt que de cloner un élément gênant, les photographes recadrent différemment. Exemple : ils recadrent trop large parce qu'ils ne savent pas cloner une branche intrusive. Devenez à l'aise avec correcteur et tampon, vous ne le regretterez pas.

Même chose pour les outils de transformation. Apprenez à distordre et déformer vos photos dans Photoshop. Si votre premier plan prend trop de place, vous n'êtes pas obligé de recadrer. Transformez-le pour qu'il prenne moins de place. Vous pouvez aussi ajouter de l'espace en étirant. Ajouter ça à votre boîte à outils vous met aux commandes de la forme de vos images — et donc du sujet. Maintenant, vous avez le contrôle total sur la forme de vos photos.

Éclaircir/assombrir sélectivement

Enfin, il faut maîtriser l'éclaircissement et l'assombrissement sélectifs. Ne laissez pas les conditions de terrain décider pour vous.

Rappelez-vous : l'œil du spectateur est attiré par la luminosité. Utilisez ce fait pour guider le regard. Si vous avez une ligne que vous voulez que l'œil suive, éclaircissez-la. Si des zones sont secondaires, assombrissez-les.

Vous avez peut-être vu des photographes retourner leurs photos à l'envers pour les regarder. La raison : juger la luminosité sans que la composition n'interfère. Ça montre l'importance de l'éclaircissement/assombrissement sélectif.

Concrètement : si votre photo est un portrait, le visage doit presque toujours être la zone la plus lumineuse. Pareil pour un animal. Si c'est un lieu, choisissez votre centre d'intérêt et assurez-vous qu'il soit le point le plus clair. Assombrissez le reste, moins important. L'effet doit rester subtil.

Ma meilleure méthode : créez deux calques Courbes, un pour assombrir, un pour éclaircir, puis utilisez le Pinceau pour ajouter progressivement l'éclaircissement/l'assombrissement où vous voulez. Opacité < 10 %, pinceau le plus grand possible. Ça plume l'effet pour qu'il soit invisible. Quand vous cliquez sur l'œil du calque dans le panneau, vous serez surpris de l'effet cumulatif.

Conclusion

Vous pensez peut-être que du nouveau matos améliorera vos photos. Non. Un nouveau truc Photoshop ? Généralement non non plus. Vous cherchez une netteté accrue pour faire « pop » vos images. Impact marginal. Mais les trois techniques de cet article vont aider. C'est sur ça qu'il faut vous concentrer pour passer au niveau supérieur.