Votre prochaine étape :simplifier votre message

Récemment, j'ai jugé quelques concours photo. Ce faisant, je me suis retrouvé à faire les mêmes commentaires encore et encore. Cela m'a été utile parce que je pense maintenant avoir une meilleure compréhension de ce avec quoi vous luttez dans votre photographie (que vous le sachiez ou non) et comment vous pouvez y remédier.

Tout d'abord, permettez-moi de parler des choses avec lesquelles je ne vois pas les photographes lutter. Par exemple, je ne vois pas d'images avec des problèmes d'exposition. La plupart des photographes au-delà des vrais débutants semblent avoir compris cela. De plus, très souvent, les photos que je vois sont raisonnablement bien composées. Ils ont généralement le sujet bien placé dans le cadre et semblent généralement conscients des directives comme la règle des tiers. Les photographes s'assurent souvent des formes et des lignes directrices. En d'autres termes, ces photographes ont les bases.

Cela dit, il manque toujours quelque chose. Je peux dire que ces photographes cherchent à passer à l'étape suivante et ils ne savent vraiment pas ce que c'est ni comment le faire. C'est ce que nous allons couvrir ici. Je vais vous montrer 3 étapes que vous pouvez suivre pour vraiment faire progresser votre photographie, si vous êtes au-delà des bases. L'une de ces étapes aura lieu sur le terrain et les deux autres auront lieu dans la phase de post-traitement.

Avant d'aller plus loin, permettez-moi de dire d'emblée qu'il ne s'agit pas d'un article de "trucs et astuces". Ce ne sont pas "12 choses faciles que vous pouvez faire maintenant". Les choses que je vais couvrir sont des concepts simples, mais ils peuvent être difficiles à mettre en œuvre de manière cohérente. Ils nécessitent des efforts et de la réflexion, mais ils rapporteront d'énormes dividendes à votre photographie.

Mise au point précise sur votre sujet

Pour qu'une photographie soit réussie, elle doit porter sur une seule chose, une idée ou un message. Une seule chose ! Toujours garder cela à l'esprit. Si vous ne le faites pas, votre image échouera à chaque fois.

Plus la mise au point sur votre sujet est précise et plus votre concept est clair, plus votre photo sera réussie. Période. Gardez à l'esprit que les gens jugent vos photos en une fraction de seconde. Si votre concept n'est pas clair, le spectateur avancera très rapidement.

Permettez-moi de clarifier. Cela ne veut pas dire que ce n'est qu'une image d'un objet. Il peut y avoir deux choses réelles ou plus dans votre image - il peut y avoir 1000 choses dans votre image - mais elles doivent être liées par une pensée ou un message unifié.

Les photographes essaient toujours d'inclure trop de contexte ou d'arrière-plan dans leurs photos. Si votre image représente une chose discrète comme une fleur ou un animal, faites-en juste la fleur ou l'animal. Aucun arrière-plan nécessaire. De plus, s'il s'agit d'un animal, vous n'aurez peut-être même pas besoin de tout l'animal sur la photo.

Les choses deviennent un peu plus délicates lorsque votre photographie représente une scène plutôt qu'une chose. En tant que photographe de paysages et de paysages urbains, je me bats tout le temps avec cela. Essentiellement, il vous suffit de décider de ce que vous prenez en photo avant de déclencher l'obturateur. Si votre image est celle d'une route menant au cadre, faites-en uniquement la route. S'il s'agit d'un coude de rivière avec des montagnes en arrière-plan, découpez tout le reste.

Une astuce que je vois parfois les photographes essayer est d'utiliser un titre pour lier les choses ensemble. Parfois, une sorte de concept «ancien et nouveau» fonctionnera, mais rarement. Évitez-le.

Vous aurez une seconde bouchée de cette pomme lorsque vous rapporterez vos photos à la maison et travaillerez avec elles sur l'ordinateur. Rappelez-vous, cependant, que plus vous êtes clair sur le terrain, plus vous aurez de temps plus facile par la suite.

Transformer

L'effort de simplification de votre message ne s'arrête pas sur le terrain. Vous devez passer un peu de temps à resserrer votre sujet devant votre ordinateur. C'est là que je vois que beaucoup de photographes ont des problèmes. Vous devez vous familiariser avec trois outils de Photoshop :l'outil de recadrage, le pinceau de correction ou de clonage et les outils de transformation.

La chose la plus importante que vous ferez dans votre post-traitement est de recadrer la photo. Cela semble déranger certains photographes, mais cela ne devrait pas. Ne vous inquiétez pas de perdre des données. Si vous ne recadrez pas votre photo quand elle en a besoin, votre photo sera médiocre et donc sans valeur. Nous n'avons pas non plus besoin d'être liés à un rapport d'aspect de 3:2. Ce n'est qu'en recadrant que vous pouvez le rendre intéressant. Sortez cet outil de recadrage et mettez-le au travail. Soyez impitoyable avec lui.

Alors que l'outil de recadrage est facile à utiliser et que le fait de ne pas l'utiliser est dû à une réticence générale à le faire, il existe d'autres outils que je vois des photographes ne pas utiliser parce qu'ils ne sont pas à l'aise avec eux. Le premier concerne les outils de clonage et de guérison. Plutôt que de cloner quelque chose, les photographes recadrent souvent la photo différemment. Par exemple, ils peuvent trop recadrer parce qu'ils ne savent pas comment cloner une branche intrusive. Soyez très à l'aise avec les outils de guérison et de clonage et vous serez content de l'avoir fait.

Il en va de même pour les outils de transformation. Apprenez à déformer et déformer vos photos dans Photoshop. Si votre premier plan occupe trop le cadre, vous n'avez pas nécessairement besoin de recadrer. Au lieu de cela, transformez-le pour qu'il fasse moins partie de l'image. Vous pouvez également ajouter de l'espace en vous étirant. Mettre cela dans votre répertoire vous permettra de contrôler la forme de vos photos - et par conséquent le sujet. Vous contrôlez désormais parfaitement la forme de vos photos.

Éclaircir et assombrir sélectivement

Enfin, vous devez vous familiariser avec l'éclaircissement et l'assombrissement sélectifs. Ne vous fiez pas aux conditions sur le terrain pour le déterminer.

Rappelez-vous que l'œil du spectateur est attiré par la luminosité. Utilisez ce fait pour attirer l'attention du spectateur. Si vous avez une ligne dans l'image que vous voulez que le spectateur suive, éclaircissez-la. S'il y a des zones relativement peu importantes, assombrissez-les.

Peut-être avez-vous vu des photographes retourner des images et les regarder. La raison en est de juger de la luminosité sans que la composition de la photo ne les gêne. Cela montre l'importance de l'éclaircissement et de l'assombrissement sélectifs.

En pratique, cela signifie plusieurs choses. Si votre photo représente une personne, son visage devrait presque toujours être la partie la plus brillante. Idem si vous photographiez un animal. Si votre photo représente un lieu, choisissez votre centre d'intérêt et assurez-vous qu'il s'agit de l'endroit le plus lumineux. Ensuite, assombrissez les autres parties moins importantes. Il est cependant important que l'effet soit subtil.

La meilleure façon que j'ai trouvée pour le faire est simplement de créer deux calques de réglage des courbes, avec un ensemble pour assombrir et un pour éclaircir, puis d'utiliser l'outil Pinceau pour ajouter progressivement l'éclaircissement et l'assombrissement où vous le souhaitez. Gardez l'opacité inférieure à 10% et faites en sorte que la taille du pinceau soit aussi grande que possible. Cela vous permettra de plumer l'effet pour que vous ne le remarquiez pas. Lorsque vous cliquez sur le globe oculaire dans le panneau des calques, vous serez alors surpris de l'ampleur de l'effet cumulatif qu'il a eu.

Conclusion

Vous pourriez penser que de nouveaux équipements vous aideront à prendre de meilleures photos. Ce ne sera pas le cas. Vous pourriez penser qu'une nouvelle astuce Photoshop vous aidera. Habituellement, ce ne sera pas non plus. Vous vous efforcez d'augmenter la netteté qui fera ressortir vos photos. L'impact est marginal. Mais les trois techniques de cet article seront aider. C'est sur cela que vous devez vous concentrer pour faire passer vos photos au niveau supérieur.