Comment filmer efficacement un point de vue (POV)?
i. Pré-production:
* Storyboard: Planifiez visuellement vos photos. Les tirs POV ont besoin d'un objectif clair. De quoi le spectateur a-t-il besoin * de voir à travers les yeux du personnage? Quel est l'impact émotionnel que vous visez?
* Choix de la caméra: Considérez votre budget et le look souhaité. Un appareil photo plus petit (comme une GoPro ou même un smartphone) peut être plus immersif et moins envoûté pour certains tirs POV. Les caméras plus grandes peuvent offrir une meilleure qualité d'image mais peuvent être plus visibles.
* Sélection de montage: Choisissez une monture appropriée à l'action. Les options incluent:
* portable: Pour une sensation tremblante et immédiate. La stabilisation est essentielle, soit par la technique ou un cardan.
* support de tête: (Style GoPro) Immersif mais peut être choquant s'il n'est pas correctement stabilisé.
* support thoracique: Fournit un champ de vision plus large et une perspective plus stable.
* support de véhicule: Pour les scènes de voiture ou d'autres véhicules. Assurez-vous un montage sûr et sécurisé.
* drone (avec prudence): Pour les perspectives de POV aérien uniques. Nécessite un pilotage habile et un examen attentif de la sécurité et de la légalité.
* Choix de l'objectif: Un objectif plus large peut être utile pour capturer le contexte de la scène, tandis qu'une lentille plus étroite peut créer une sensation plus ciblée et claustrophobe. Considérez le niveau d'immersion et le champ de vision souhaités.
ii. Production:
* placement de la caméra: C'est crucial. La caméra doit être positionnée comme si ce sont les yeux du personnage. Pensez au niveau des yeux et au mouvement de la tête. Évitez le mouvement évident de la caméra sans rapport avec l'action des personnages.
* Mouvement: Imitez les mouvements réalistes de la tête et du corps. Les mouvements de caméra saccadés et non naturels brisent l'immersion. Les mouvements lisses et naturels sont essentiels.
* focus: Utilisez soigneusement l'autofocus. Le recentrage constant peut être distrayant. Considérez la focalisation manuelle le cas échéant.
* Éclairage: Les plans POV héritent souvent de l'éclairage de la scène. Ajustez l'éclairage en conséquence. Il est souvent préférable de laisser l'éclairage environnant dicter le POV que de sur-lince.
* Sound: Faites une attention particulière au son. L'audio devrait refléter la perspective du personnage.
* éviter la "caméra" elle-même: Est subtilement la clé. Évitez de montrer la caméra ou de monter dans le cadre, sauf si c'est un choix stylistique délibéré.
iii. Post-production:
* Édition: Gardez les tirs POV concis et utile. Évitez les photos inutiles. Associez tous les mouvements discordants via un logiciel de stabilisation. Considérez le classement des couleurs pour correspondre à l'esthétique globale du film.
* conception sonore: Améliorez le paysage sonore pour correspondre à la perspective du personnage. Ajoutez des sons subtils comme une respiration, un rythme cardiaque ou des sons environnementaux pour améliorer l'immersion.
Exemples de scénarios et techniques:
* marchant dans une rue: Utilisez un support thoracique ou un cardan portable pour la stabilité.
* Conduire une voiture: Utilisez un support de véhicule, en vous concentrant sur la route et dans l'environnement.
* une confrontation tendue: Utilisez le portable avec de légers shakes pour refléter l'anxiété du personnage.
* tombant: Nécessite des précautions de sécurité minutieuses et peut nécessiter un travail spécial de gréement ou d'effets.
erreurs courantes à éviter:
* Mouvement irréaliste: Mouvement saccadé de la caméra contre nature.
* montrant l'appareil photo: Capturer accidentellement la caméra ou monter dans le plan.
* Sound pauvre: Audio incohérent ou distrayant.
* surutilisation: Le POV doit être utilisé stratégiquement, pas pour chaque scène.
* manque de contexte: Le spectateur doit comprendre l'environnement et la situation.
En planifiant et en exécutant soigneusement vos clichés POV, vous pouvez créer une expérience cinématographique vraiment immersive et engageante pour votre public. N'oubliez pas que l'objectif est de faire en sorte que le spectateur * se sente * comme s'ils vivent la scène à travers les yeux du personnage.