Comment puis-je réaliser un look cinématographique dans mes vidéos?
i. Pré-production:planification du look cinématographique
* Storytelling and Script: Une histoire convaincante est fondamentale. Un script bien écrit avec des personnages forts et un arc narratif clair se prêteront naturellement à une sensation plus cinématographique.
* Liste des tirs et storyboard: Visualisez vos photos à l'avance. Une liste de photos détaillée et un storyboard vous permettra de capturer les images nécessaires et de maintenir la cohérence visuelle. Considérez la composition de la prise de vue, les angles de la caméra (angle bas, angle élevé, angle néerlandais) et mouvement (tirs du chariot, plans de grue, etc.).
* Scoutisme de localisation: Choisissez des emplacements qui améliorent votre histoire et offrent des arrière-plans visuellement intéressants. Faites attention à l'éclairage et aux distractions potentielles. La lumière naturelle est souvent préférée pour une sensation cinématographique.
* Humeur et atmosphère: Définissez l'humeur globale que vous souhaitez transmettre (par exemple, suspense, romantique, dramatique). Cela guidera vos choix à toutes les étapes suivantes.
ii. Production:capturer l'image cinématographique
* Travail de la caméra:
* cadrage et composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de pointe et d'autres techniques de composition pour créer des plans visuellement engageants. Évitez de centrer votre sujet à moins que ce ne soit dans un but artistique spécifique.
* Mouvement de la caméra: Utilisez des mouvements de caméra lisses et délibérés (tirs du chariot, des plans de grue, des plans de suivi) au lieu de mouvements saccadés. Envisagez d'utiliser un curseur ou un cardan pour des résultats plus lisses.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (en utilisant une large ouverture comme f / 1.4 - f / 2.8) pour brouiller les arrière-plans et concentrer l'attention sur votre sujet. Ceci est une caractéristique des visuels cinématographiques.
* Angles de caméra: Expérimentez avec différents angles pour créer un intérêt visuel et transmettre des émotions ou des perspectives spécifiques.
* ralenti: L'utilisation stratégique du ralenti peut souligner les moments clés et créer un effet plus dramatique.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible. Golden Hour (Sunrise et Sunset) offre une belle lumière douce et douce.
* Éclairage à trois points: Apprenez et appliquez la technique d'éclairage à trois points (lumière clé, remplissage de lumière, rétro-éclairage) pour sculpter votre sujet et créer de la profondeur.
* Évitez les ombres durs: Diffusez vos sources de lumière pour adoucir les ombres et créer un aspect plus agréable.
* Sound: L'audio de haute qualité est crucial. Investissez dans un bon microphone pour capturer un son propre et clair. Le bruit de fond peut nuire à l'effet cinématographique.
iii. Post-production:affiner le look cinématographique
* Gradage des couleurs: Le classement des couleurs est essentiel. Utilisez la correction des couleurs pour équilibrer les couleurs de vos images, puis utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur et un style spécifiques. Regardez les stocks de films (par exemple, Kodak Portra, Fuji 400H) pour l'inspiration.
* Édition:
* rythme: Contrôlez le rythme de votre vidéo grâce à une modification habile. Variez les longueurs de tir et utilisez des transitions avec parcimonie. Les coupes J et L peuvent créer un flux lisse.
* Storytelling visuel: Racontez votre histoire visuellement à travers le processus d'édition. La séquence de prises de vue devrait créer un flux narratif.
* transitions: Utilisez des transitions avec parcimonie et choisissez des transitions subtiles et appropriées au ton de votre vidéo. Évitez les transitions flashy et distrayantes.
* Effets visuels (VFX): Utilisez VFX avec parcimonie et uniquement lorsqu'ils améliorent la narration ou créent un effet visuel spécifique.
* Musique et conception sonore: Une bande-son et une conception sonore bien choisis peuvent améliorer considérablement la qualité cinématographique de votre vidéo. Envisagez d'utiliser un compositeur professionnel ou un concepteur de son.
Outils et logiciels:
* caméras: Les reflex numériques, les caméras sans miroir et les caméras de cinéma offrent diverses fonctionnalités pour obtenir un look cinématographique.
* Logiciel d'édition: DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro
* Équipement d'éclairage: Panneaux LED, Softbox, Réflecteurs
Inspiration:
* Regardez des films: Portez une attention particulière au travail de la caméra, à l'éclairage et à l'édition dans des films que vous admirez. Analysez ce qui crée leur sensation cinématographique.
* Étude cinématographie: Découvrez les techniques cinématographiques en étudiant des livres de cinématographie, des articles et des ressources en ligne.
N'oubliez pas que la réalisation d'un aspect cinématographique est un processus itératif. N'ayez pas peur d'expérimenter, d'apprendre de vos erreurs et d'affiner continuellement vos techniques. Commencez par les bases et incorporez progressivement des techniques plus avancées à mesure que vos compétences se développent.