Les bases des systèmes d'éclairage photo

L'éclairage est indispensable en photo. Sa manipulation crée des effets artistiques (ex: mettre en valeur un portrait). Connaître les principes et l'usage des systèmes d'éclairage aide même les débutants. Commencez petit ; n'achetez pas un gros système au-delà de vos compétences.

Studio

En studio, éclairage spécifique. Déterminez : lumières suspendues au plafond ou sur pied au sol. Pieds = positionnement/stabilité, légers, faciles à déplacer (important pour transport). Plafond : rail avec roulettes pour déplacer les lumières. Décidez espace/placement avant la séance. Plafond = plus cher à installer/exploiter que sol.

Système stroboscopique, lampes chaudes, flashes électroniques

Votre appareil détermine le type de lumière. Petit système stroboscopique = bien pour natures mortes (corbeille de fruits). Départ souvent 2000 W/s même pour grands sujets. Iodure métallique halogène ou tungstène halogène (lampes chaudes) : voient l'éclairage exact tel qu'il apparaîtra sur la photo. Chaleur intense = contrainte. Flashs électroniques = opposé des lampes chaudes, ressemblent au flash intégré. Évitent risque incendie (possible avec lampes chaudes). Gardez toujours un posemètre flash pour mesurer la lumière disponible.

Contrôler l'éclairage

Contrôlez dur/doux, fort/faible. Dur = beaucoup d'ombres. Doux = diffuse, supprime la plupart des ombres. Parapluies à tissu diffuseur (argenté translucide ou blanc translucide). Softbox (enceinte tissu autour de l'ampoule) : tissu blanc diffuse/adoucit sur les côtés. Tissu amovible pour changer la diffusion.

Système trois points (Three-point lighting)

Système simple pour portraits et plans rapprochés. 1) Lumière principale (key light). 2) Lumière de remplissage (fill light) pour combler ombres côté visage/tête. Ajustez pendant la séance pour varier effets. 3) Contre-jour (backlight) en arrière-plan. Veillez qu'il n'écrase pas le sujet ni ne distrait.