Quelles sont les meilleures pratiques pour utiliser un enregistreur de micro-micro sur le plateau pour capturer la production de films audio de haute qualité?
i. Pré-production et planification:
* Sélection de micro: Choisissez un microphone approprié pour la scène et l'environnement. Les micros à condenseur sont communs pour leur sensibilité, mais les micros omnidirectionnels sont meilleurs pour capturer des sons ambiants, tandis que les micros cardioïdes ou hypercardioïdes sont préférés pour isoler le dialogue et réduire le bruit de fond. Considérez la réponse en fréquence nécessaire - un microphone avec une réponse plus plate est souvent préféré pour la flexibilité de post-production.
* Sélection de l'enregistreur: Sélectionnez un enregistreur avec un temps d'enregistrement suffisant, une plage dynamique et une profondeur de bits (au moins 24 bits / 48 kHz est recommandé). Assurez-vous qu'il est fiable et dispose de fonctionnalités telles que TimeCode Sync pour les pousses multi-caméras.
* Gestion du câble: Utilisez des câbles XLR de haute qualité et à faible bruit. L'étiquetage et la gestion corrects des câbles empêchent les enchevêtrements, les interférences de bruit et les déconnexions accidentelles. Envisagez d'utiliser des wraps ou des clips de câble pour garder les choses bien rangées.
* Sélection du pôle Boom: Choisissez un poteau de boom léger mais robuste approprié pour la hauteur et la portée requis. Les poteaux en fibre de carbone sont populaires pour leur rapport force / poids.
* Planification de la conception sonore: Discutez avec le réalisateur et concepteur sonore des défis esthétiques et potentiels souhaités. Identifiez les domaines nécessitant une attention particulière au bruit ambiant ou aux interférences audio potentielles.
ii. Pratiques sur le plateau:
* Placement et technique: Les compétences de l'opérateur de boom sont cruciales. Maintenez une distance cohérente de la bouche du talent (généralement de 12 à 18 pouces) tout en évitant l'ombre de la flèche (le poteau de boom apparaissant dans le plan). Les mouvements lisses et contrôlés sont essentiels. Entraînez-vous avant de tirer.
* Gain Staging: Réglez le gain de manière appropriée sur l'enregistreur pour éviter l'écrasement (distorsion) tout en maximisant le rapport signal / bruit. Laissez une marge (environ 6-10 dB) pour accueillir des pics en volume.
* Mélange de moniteur: Utilisez des écouteurs pour surveiller le signal audio en continu. Écoutez tout bruit, interférence ou problèmes de mise en scène du gain. Communiquez rapidement tous les problèmes au réalisateur et au sons mixeur.
* Mitigation du bruit de fond: Identifiez et abordez les sources de bruit de fond de manière proactive. Cela peut impliquer de déplacer l'ensemble, d'utiliser des couvertures sonores ou d'utiliser d'autres techniques d'amortissement du son.
* Slate / Clap: Utilisez un clapet (Slate) pour fournir un point de référence visuel et audible pour synchroniser l'audio et la vidéo en post-production. Assurez-vous que l'ardoise est clairement visible et audible sur l'enregistrement.
* Sécurité et communication: Soyez conscient de la portée du pole de boom et évitez de frapper quoi que ce soit. Communiquez clairement avec l'opérateur de l'appareil photo et le directeur pour coordonner les mouvements et éviter les collisions.
* Redondance: Si possible, enregistrez une piste de sécurité à l'aide d'un enregistreur ou d'un microphone séparé. Cela agit comme une sauvegarde au cas où l'enregistrement principal serait corrompu ou endommagé.
iii. Considérations de post-production:
* Édition audio: Modifier et mélanger correctement les pistes audio, supprimer le bruit indésirable, résoudre les problèmes de synchronisation et améliorer la clarté.
* Design sonore et mixage: Ajoutez des effets sonores, de la musique et d'autres éléments pour améliorer l'expérience audio globale du film.
* timecode sync: Si vous utilisez plusieurs enregistreurs, assurez-vous une synchronisation précise de l'audio et de la vidéo à l'aide de TIMECODE.
En suivant avec diligence ces meilleures pratiques, vous augmenterez considérablement vos chances de capturer un audio propre et de haute qualité adapté à la production de films professionnels. N'oubliez pas que l'expérience est essentielle - plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à Boom Operation et capturant le son souhaité.