Quelle est la meilleure façon de capturer l'audio de haute qualité sur le plateau à l'aide d'un micro-micro et d'un enregistreur?
i. Équipement:
* Microphone: Un microphone à condenseur de haute qualité est essentiel. Considérez ces facteurs:
* motif polaire: Un modèle cardioïde est généralement préféré pour son bon rejet des sons hors axe. L'hypercardioïde ou le supercardioïde peut fournir encore plus de rejet mais sont plus sensibles à l'effet de proximité.
* Réponse en fréquence: Une réponse en fréquence plate est idéale, bien qu'une coloration subtile puisse être acceptable selon le son souhaité.
* Sensibilité: Sensibilité suffisante pour capturer clairement le dialogue sans gain excessif, minimisant le bruit.
* Chalage de choc: Essentiel pour isoler le microphone de la manipulation du bruit et des vibrations.
* Protection du vent: Un dirigeable ou un protecteur de vent à fourrure est crucial pour les pousses de plein air ou les emplacements avec flux d'air.
* Enregistreur: Un enregistreur audio dédié est préféré à l'audio basé sur la caméra. Recherchez des fonctionnalités comme:
* profondeur de bits et taux d'échantillonnage élevés: Visez au moins 24 bits / 48 kHz, idéalement plus élevé (par exemple, 24 bits / 96 kHz). Cela fournit une plus grande plage dynamique et des détails.
* Entrées multiples: Permet d'enregistrer des pistes de sécurité ou des microphones supplémentaires.
* timecode: Essentiel pour synchroniser l'audio avec la vidéo en post-production.
* Surveillance du casque: Permet au enregistrement sonore de surveiller les niveaux audio et la qualité en temps réel.
* plancher à faible bruit: Un enregistreur silencieux est crucial pour minimiser le bruit de fond.
ii. Placement et technique du micro:
* Compétence de l'opérateur de boom: Un opérateur de boom qualifié est essentiel. Ils doivent anticiper les mouvements de l'acteur et garder le micro positionné de manière cohérente pour un son optimal. Un fonctionnement lisse et silencieux est primordial.
* Distance: Visez une distance cohérente entre le microphone et la bouche de l'acteur (généralement 12-18 pouces). La distance plus approfondie augmente l'effet de proximité (boost de basse), qui peut être souhaitable mais nécessite une gestion minutieuse.
* angle: Idéalement, le microphone doit être positionné légèrement au-dessus et incliné vers la bouche de l'acteur. Cela minimise les plosifs (sons de consonnes dures).
* Tone de la pièce: Enregistrez plusieurs secondes de son ambiant sans dialogue. Ceci est crucial pour nettoyer le bruit de fond en post-production.
* Tracks de sécurité: Enregistrez plusieurs prises, en utilisant différentes pistes sur l'enregistreur comme sauvegardes (souvent appelées pistes A, B et C). Une piste de sécurité enregistre l'audio à un niveau / gain légèrement différent.
iii. Niveaux de surveillance et d'enregistrement:
* Gain Staging: Définissez les niveaux de gain d'entrée appropriés pour éviter l'écrasement (distorsion) tout en minimisant le bruit. Visez un niveau de pointe autour de -12DBFS à -18DBFS sur votre enregistreur.
* Surveillance du casque: Surveillez constamment les niveaux audio à travers des écouteurs pour assurer aucune coupure ou bruit excessif.
* Surveillance visuelle (mètres): Utilisez des compteurs VU ou PPM pour avoir une meilleure idée de votre signal audio.
iv. Considérations environnementales:
* Scoutisme de localisation: Emplacements des scouts à l'avance pour évaluer les problèmes de bruit potentiels (trafic, systèmes de CVC, oiseaux, etc.).
* Couverture sonore: Utilisez des couvertures sonores ou d'autres matériaux démêlés pour réduire les réflexions indésirables et la réverbération.
* temps: Soyez prêt pour le vent et la pluie avec une protection appropriée du vent (dirigeables, pare-brise à fourrure).
v. Post-production:
* Édition audio: Nettoyez l'audio en post-production à l'aide d'un logiciel comme Pro Tools, Logic Pro, Audacity, etc. Cela implique la réduction du bruit, l'égalisation, la compression et d'autres effets pour améliorer la clarté et la dynamique.
* Édition de dialogue / ADR: Si nécessaire, remplacez l'audio problématique par des enregistrements ADR (remplacement de dialogue automatisé).
* Synchronisation: Assurez-vous que l'audio est parfaitement synchronisé avec les séquences vidéo.
En accordant une attention méticuleuse à ces aspects, vous pouvez augmenter considérablement vos chances de capturer l'audio propre et de haute qualité sur le plateau. N'oubliez pas que l'expérience est essentielle; Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour anticiper et résoudre des défis audio.