Comment créer une ombre portée dans Illustrator

Placez un objet devant une surface verticale et éclairez-le de face pour créer une ombre portée classique. Du look « flat-art » aux contours nets aux flous gazeux de sources lumineuses plus distantes, les ombres portées ajoutent de la profondeur ou de l'emphase aux illustrations dans Adobe Illustrator. Pour les créer, choisissez parmi des processus allant des effets dynamiques d'Illustrator aux méthodes manuelles.

Effet Ombre portée

Étape 1

Ouvrez le menu « Effet », sous-menu « Styliser » (le premier) et choisissez « Ombre portée ». Les deux sous-menus Stylisent contrôlent deux ensembles d'effets différents. Le premier applique les effets Illustrator ; le second applique des options purement pixelisées comme dans Photoshop.

Étape 2

Définissez les options dans la boîte de dialogue Ombre portée. Notez qu'avec « Aperçu » décoché, vous ne verrez le résultat qu'après avoir cliqué « OK ».

Étape 3

Cochez « Aperçu ». Votre illustration reflète l'impact des réglages. Le menu « Mode » détermine comment l'ombre interagit avec les objets derrière elle sur le plan de travail et sur les calques inférieurs dans le panneau Calques. « Opacité » rend l'ombre transparente ou opaque. « Décalage X » et « Décalage Y » définissent la position horizontale et verticale de l'ombre par rapport à l'objet original.

Étape 4

Cliquez le bouton radio « Couleur » pour assigner une couleur de remplissage à l'ombre. L'échantillon à côté ouvre le Sélecteur de couleur.

Étape 5

Activez le bouton radio « Noirceur » pour lier la couleur de l'ombre à la couleur et au contour de l'objet. Couleur et Noirceur sont mutuellement exclusifs. Mettez Noirceur à 0 % pour que l'ombre corresponde à la couleur la plus externe de l'objet. En augmentant le %, Illustrator mélange du noir dans la couleur de l'ombre. Sur objets avec remplissage noir sans contour, ou toute couleur avec contour noir, Noirceur produit une ombre noire.

Étape 6

Appliquez un « Flou » (Blur radius) pour adoucir les bords extérieurs de l'ombre. Valeurs dès 0,1 pt (10 % de 1/72 pouce).

Étape 7

Ouvrez le menu « Objet » et sélectionnez « Étendre l'apparence » pour transformer le résultat de l'effet Ombre en objet directement modifiable. Cela permet d'appliquer des effets directement à l'ombre, la remplir de dégradés ou motifs, ou changer sa taille et forme.

Étape 8

Examinez les objets d'ombre étendus pour voir si les réglages ont créé des objets de chemin vectoriel réguliers. Si vous laissez Flou à 0, les ombres étendues donnent de l'art vectoriel.

Étape 9

Cherchez les points d'ancrage autour du périmètre des objets vectoriels étendus depuis l'effet Ombre. Sur ombres floutées, cherchez les rectangles de sélection autour des objets convertis, signalant que l'expansion a produit des bitmaps.

Résumé : L'effet Ombre portée d'Illustrator (menu Effet > Styliser) applique un détail modifiable aux objets et texte. Mode : interaction avec calques inférieurs. Opacité : transparence. Décalage X/Y : position. Flou : adoucissement bords. Couleur : remplissage spécifique. Noirceur : lie à couleur objet/contour. À 0 % = couleur externe objet. Augmentation = mélange noir. Remplissage noir/sans contour ou contour noir = ombre noire. Illustrator crée ombres pixelisées si flou, vectorielles si pas de flou.

Travailler avec les fusions (Blends)

Étape 1

Utilisez l'outil Fusion d'Illustrator pour créer une séquence de formes couvrant les différences de couleur et forme entre deux objets. Pour assigner un point d'ancrage spécifique comme origine ou destination, cliquez le point de départ sur un objet puis le point d'arrivée sur l'autre. Si vous sélectionnez les deux objets d'abord, les points d'ancrage sont plus faciles à localiser. Vous pouvez aussi cliquer n'importe où sur chaque objet pour fusionner depuis d'autres positions.

Étape 2

Évitez les fusions entre deux objets de formes radicalement différentes sauf si vous voulez un effet non-ombré ou stylisé.

Étape 3

Ouvrez le menu « Objet » > « Fusion » > « Créer » pour sélectionner les options de création. Utilisez un duplicata de votre objet original comme cible de la fusion.

Étape 4

Utilisez la boîte de dialogue Options de fusion pour contrôler la base de la fusion, et si les objets s'alignent verticalement au plan de travail ou suivent le chemin définissant la fusion. Par défaut, Illustrator fusionne harmonieusement les couleurs. Sans « Aperçu » coché, vous ne voyez pas les effets.

Étape 5

Définissez « Espacement » pour contrôler si la fonction crée un nombre spécifique d'objets intermédiaires, ou insère une distance spécifique entre les étapes. Pour une transition colorée, laissez « Couleur fluide ».

Étape 6

Choisissez « Distance spécifiée » pour définir la distance entre objets de fusion. Vu l'impact potentiel, l'appliquer sans Aperçu peut donner des résultats inattendus. À faibles valeurs (ex: 4 pt), l'effet peut sembler irrégulier car on voit les étapes individuelles.

Étape 7

Choisissez « Étapes spécifiées » pour définir le nombre d'objets de fusion. Comme la distance, ce mode peut produire des bords anguleux et bénéficie de l'aperçu. Faibles valeurs (ex: 8 étapes) peuvent sembler irréalistes même avec objets rapprochés.

Étape 8

Choisissez « Couleur fluide » pour une fusion basée sur la couleur. Si l'apparence de la transition ne vous plaît pas, changez la couleur de l'objet ombre et regardez la fusion se mettre à jour automatiquement.

Étape 9

Sélectionnez l'objet final et cliquez l'échantillon « Couleur de premier plan » non étiqueté dans le panneau Outils pour ouvrir le Sélecteur de couleur. Changez la couleur de remplissage pour modifier le point final d'une fusion couleur fluide.

Étape 10

Cliquez « OK » dans le Sélecteur de couleur pour confirmer.

Alternative vectorielle : l'outil Fusion donne un contrôle manuel d'une séquence de chemins couvrant différences de forme et couleur entre objet de départ et d'arrivée. Utilisez l'outil Fusion pour définir un point d'ancrage spécifique comme origine/destination, ou désignez simplement deux chemins ouverts/fermés. La commande « Créer fusion » dans Objet > Fusion crée en une étape. Pour toutes les options, double-cliquez l'icône Outil Fusion dans le panneau Outils ou sélectionnez « Options de fusion » dans le sous-menu Fusion. Options d'espacement : nombre d'objets, distance entre eux, ou jeu de couleurs optimisé. Options d'orientation : alignement à la page ou suivi d'une colonne vertébrale (chemin) arbitraire reliant début et fin. Modifiez objets de départ/fin, la fusion reflète automatiquement leurs formes/couleurs changeantes.

Options manuelles

Étape 1

Appuyez « V » pour l'outil Sélection. Cliquez un objet auquel ajouter une ombre manuelle. « Ctrl+C » pour copier, « Ctrl+B » pour coller un duplicata directement derrière l'original. Décalez le duplicata avec les flèches ou numériquement dans le panneau Transformation.

Étape 2

Définissez la couleur du duplicata dans le Sélecteur de couleur. Pour le rendre similaire à l'original, modifiez saturation ou luminosité en HSB, en gardant la teinte. Pour le griser : saturation 0 %, luminosité < 100 %. Pour le noir : luminosité 0 %.

Étape 3

Cliquez « OK » dans le Sélecteur de couleur.

Étape 4

Sélectionnez l'objet ombre, menu « Effet » > « Styliser » > « Contour flou » (Feather) pour appliquer un effet dynamique adoucissant les bords.

Étape 5

Cochez « Aperçu ». Appliquez un rayon > 0 et observez les bords flous.

Étape 6

Sélectionnez l'objet ombre, « Effet » > « Styliser » > « Lueur externe » (Outer Glow) pour appliquer un bord diffus et doux tout autour au-delà du périmètre.

Étape 7

Réglez les paramètres de Lueur externe pour en faire une ombre au lieu des halos lumineux par défaut. Changez la couleur de remplissage pour correspondre à celle de l'ombre afin que la lueur ressemble à une extension de l'objet.

Étape 8

Sélectionnez l'objet ombre, « Effet » > « Flou » > « Flou gaussien » pour adoucir le bord externe dans les limites de l'objet.

Étape 9

Définissez le rayon du Flou gaussien pour déterminer la distance apparente entre l'objet projetant l'ombre et l'objet ombre. Plus le rayon est haut, plus les bords sont doux et plus la source lumineuse semble lointaine.

Pour un contrôle manuel total, créez l'ombre vous-même à partir d'un duplicata de l'objet/groupe source. Sélectionnez la source, « Ctrl+C » pour copier, « Ctrl+V » pour coller derrière. Modifiez position via palette Transformation ou flèches, ajustez remplissage/contour dans panneaux Contrôle, Couleur ou Outils. Pour augmenter obscurité et réduire saturation, sélectionnez objets individuels et réglez « L » (luminosité) et « S » (saturation) dans le Sélecteur de couleur.

Illustrator et transparence

Étape 1

Ouvrez « Effet » > « Paramètres des effets de tramage du document » (DRES). Ce groupe critique établit la résolution des effets créant des objets bitmap et détermine s'ils utilisent l'anti-aliasing pour lisser les objets tramés, entre autres paramètres. Ils contrôlent aussi la fluidité des flous et effets contour flou sur papier et en zoom écran.

Étape 2

Configurez DRES selon les besoins de chaque document. Pour les ombres, les options importantes sont dans Modèle de couleur et Résolution. Cochez « Anti-aliasing » pour qu'Illustrator crée des transitions douces aux bords des objets avec effets bitmap.

Étape 3

Mettez Modèle de couleur sur RVB pour garder les objets en couleur dans un fichier RVB. En CMJN, CMJN remplace RVB dans le menu.

Étape 4

Mettez Résolution sur « Élevée » (300 ppp) pour qualité impression et éviter le pixelisé à l'écran. « Moyenne » (150 ppp) quand la taille de fichier prime sur la fidélité. « Écran » (72 ppp) pour brouillons. Si autre résolution nécessaire, choisissez « Autre » et entrez la valeur.

Étape 5

Observez l'apparence changer quand vous baissez la résolution DRES. Les objets n'ont pas besoin d'être sélectionnés pour être affectés.

Étape 6

Sélectionnez « Moyenne » pour un compromis. Quand satisfait, cliquez « OK » pour appliquer.

Les DRES (Document Raster Effects Settings) déterminent la résolution des effets floutés étendus et contrôlent l'anti-aliasing. Si vous appliquez un effet reposant sur flous/transparence, DRES contrôle comment Illustrator construit la partie tramée. Vous voyez l'impact sur un objet avec Ombre portée en ouvrant Effet > DRES et modifiant la résolution. DRES affecte aussi l'apparence des fichiers enregistrés pour d'autres programmes.