Kit de démarrage Studio :comment concevoir un studio portable de démarrage

Dans cet article, je vais vous donner quelques conseils pour créer votre propre kit de démarrage de studio. Un studio portable qui ne casse pas la banque ou le budget.

Pour de nombreux photographes débutants, l'idée d'utiliser des stroboscopes et des flashs portables peut sembler trop intimidante. Cependant, une fois que vous aurez surmonté cette peur, vous vous rendrez compte que ce n'est pas aussi difficile que vous le pensiez, ni complètement inabordable. Je suis sûr que beaucoup d'entre nous voient des photographes professionnels célèbres utiliser de grandes marques telles que Profoto, Broncolor, Westcott, Pocket Wizard, Elinchrom, Bowens, Manfrotto et Lastolite, pour n'en citer que quelques-unes. Nous regardons le prix et tremblons dans nos bottes. Ce type d'équipement vaut certainement son pesant d'or et durera de nombreuses années, même avec une utilisation quotidienne, tant qu'il est utilisé correctement et avec soin.

Mais n'ayez crainte ! Ce ne sont pas les seules marques qui fonctionnent et si vous recherchez un kit de démarrage, il existe de nombreuses autres options plus abordables qui font très bien le travail.

Donc, je vais partager avec vous quelques alternatives aux meilleures marques pour un kit de démarrage de studio, surtout si vous avez juste quoi l'essayer. Bien sûr, vous pouvez parcourir les neuf mètres et débourser pour les meilleures marques, ou vous pouvez d'abord louer quelques articles pour les tester.

#1 Connaissez votre sujet et comprenez votre public

Tout d'abord, évaluez ce pour quoi vous avez besoin de votre studio portable. Qu'allez-vous tirer ; headshots, photobooths, full body shots ? Connaître vos besoins d'utilisation déterminera la hauteur de vos supports de lumière, la puissance de vos stroboscopes ou les capacités de vos flashes, par exemple.

Deuxièmement, à quelle fréquence devrez-vous utiliser votre kit portable, car vous devez tenir compte de l'usure de votre équipement. Cela a plus à voir avec la qualité des matériaux utilisés dans la fabrication. Vous ne voulez pas que vos parapluies et softboxes se déchirent à cause d'une utilisation fréquente, par exemple, ou que les vis de vos supports se détachent si rapidement.

Troisièmement, quelle toile de fond allez-vous utiliser ? Vos supports doivent être suffisamment solides pour le poids de votre toile de fond.

#2 Faites vos recherches et lisez les avis

Lorsque vous avez une idée claire de vos besoins, permettant une amélioration et une progression vers d'autres sujets, allez sur Internet et lisez les critiques de différentes marques et comparez-les. C'est une bonne idée de s'en tenir à un budget et si vous pouvez le gérer, de ne pas vous endetter lors de l'acquisition d'équipement, même si je sais que parfois ce n'est pas une option.

Pour le kit de démarrage de studio le plus basique, tout ce dont vous avez besoin est une lumière et un support. C'est ça. Bien sûr, vous avez besoin d'un sujet et d'un appareil photo avec une carte mémoire. Mais vous n'avez même pas besoin d'un déclencheur à distance si vous pouvez utiliser le système d'éclairage créatif intégré de votre appareil photo et de votre flash. Cela fonctionne en utilisant l'infrarouge afin que votre appareil photo et le flash externe puissent communiquer entre eux tant qu'ils sont tous les deux dans la ligne de mire. Pour un meilleur kit de démarrage, cependant, je vous suggère d'ajouter un modificateur de lumière et un émetteur-récepteur.

Liste de souhaits pour les studios portables

Voici ma liste pour un bon studio de démarrage portable :

• Supports de toile de fond x 1 ensemble (un ensemble aura deux supports et une barre à partir de laquelle accrocher la toile de fond)
• Pinces pour votre toile de fond x 12 ou selon la longueur de la barre et le nombre de pinces nécessaires
• Sacs de sable (un pour chacun de vos stands)
• Émetteurs-récepteurs (ou système de déclenchement et de réception à distance)
• Pieds d'éclairage (de préférence à coussin d'air, autant que vos lumières)
• Réflecteurs (de préférence pliables et au moins 5 en 1)
• Flash x 1 minimum (soit la même marque que votre appareil photo ou une marque tierce compatible) ou …
• Strobe x 1 minimum (de préférence avec une batterie afin que vous n'ayez pas à vous soucier des prises de courant sur place)

Image de gauche : support de fond (Photosel) et pinces (Neewer)
Image de droite : Manfrotto Monopod avec rotule, Gorillapod, se distingue par :Neewer, Pixapro et Photosel. Je ne me souviens plus de la marque de mon trépied (tout à gauche).

• Adaptateurs pour flash aux pieds x 1 minimum (vous en avez besoin pour que votre flash puisse être connecté à votre pied d'éclairage)
• Modificateurs de lumière qui peuvent être l'un des éléments suivants ; un parapluie (argent, blanc, noir à l'extérieur, argent à l'intérieur, diffusion tout blanc), parapluies octabox (avec ou sans grille), softbox pliable (avec support flash)
• Trépied ou monopode (préférable mais pas indispensable)
• Photomètre (préférable mais pas indispensable)
• Beaucoup de ruban adhésif
• Des piles de rechange pour votre appareil photo, votre flash et/ou votre stroboscope (celui que vous utilisez)

Image de gauche : Un flash de studio de Pixapro, des émetteurs-récepteurs (Yongnuo à gauche, Paul Buff Cybersyncs à droite), un flash Nikon SB 910 et un posemètre Sekonic L-358 à l'extrême droite.
Image de droite : Ring Flash par Neewer, les lumières vidéo sont Yongnuo et le tube magique est par Travor.

Options tierces

Des marques alternatives moins chères qui offrent une gamme étonnante d'accessoires photographiques à une fraction des prix des grandes marques.

• Pixapro (Royaume-Uni)
• StrobePro (Canada)
• Neewer
• Fotodiox
• Photoflex
• Yongnuo
• Paul C Buff – (Abeilles extraterrestres et éclair blanc)
• Conception photographique Rogue
• Godox
• Walimex

Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses alternatives facilement accessibles de nos jours via Internet. Les photos présentées dans cet article ont été prises avec mon kit de démarrage de studio portable composé de Pixapro, Yongnuo, Neewer, Paul C Buff, Rogue Photographic Design, Sekonic, Nikon et Manfrotto. Parfois, j'utilise une seule lumière, d'autres fois deux, et parfois j'inclus également un réflecteur.

Image de gauche : La boîte à lumière flash est Westcott. Les modificateurs rectangulaires plats sont des cintreuses flash Rogue et les mini-versions sur la gauche (l'une est enroulée dans un tube noir que j'utilise comme snoot) sont de Kaavie, encore une fois d'Amazon. Le réflecteur 5 en 1 en or est Neewer.
Image de droite : La carte grise pliable est de Lastolite, à côté se trouvent des adaptateurs pour pied d'éclairage ainsi que des piles de rechange.

Éclairage continu

En plus des stroboscopes, vous pouvez également inclure un éclairage continu dans votre arsenal. Il existe de nombreux types de lampes continues, dont les plus populaires sont les lampes vidéo, les lampes annulaires et les lampes à tube. Ils sont généralement livrés avec des filtres, ce qui est pratique. La grande chose à propos des lumières continues n'est pas seulement leur portabilité mais leur prix - elles sont très abordables de nos jours avec diverses marques en concurrence sur un marché déjà saturé. Personnellement, je ne les utilise qu'occasionnellement et je ne peux pas justifier de dépenser beaucoup pour eux.

Contexte

Pour les toiles de fond, vous pouvez utiliser du papier ou du tissu. Un bon conseil est d'utiliser un tissu qui ne se froisse pas et qui n'a pas besoin d'être repassé. Il n'y a rien de pire que d'avoir Photoshop tous les plis d'un fond. Croyez-moi, je l'ai déjà fait !

#3 Utilisez votre nouveau studio

Avoir un studio dans une boîte qui ne voit jamais la lumière du jour est une perte de votre temps précieux à faire tout ce qui précède, sans parler de l'argent. Utilisez votre nouveau kit et essayez ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas. Vous apprendrez de nouvelles choses en expérimentant et en utilisant réellement votre équipement, plutôt que de simplement lire ce que les autres disent. Vous apprendrez à résoudre les problèmes et à emballer et déballer le plus rapidement possible. Si vous n'avez pas de sujet vivant à photographier, prenez des photos de sujets de nature morte pour vous entraîner et découvrir des choses.

S'il ne fait aucun doute qu'il existe des différences dans la qualité du matériau utilisé entre les marques, je pense que la différence dans la qualité de la lumière est discutable et je suis à peu près sûr que ces différences ne changent pas la vie. En fin de compte, il ne s'agit pas de l'équipement, mais de la façon dont vous utilisez ce que vous avez.

En ce qui concerne la lumière, la chose importante à retenir, plus que le nom de la marque, c'est que plus la lumière est grande, meilleure est la qualité, plus la lumière est proche du sujet, plus elle est douce. Lorsqu'il s'agit d'un kit de studio portable, faites de la portabilité une priorité afin que tout soit facilement pliable. N'oubliez pas non plus de tenir compte du poids de votre studio portable ainsi que de l'espace qu'il faudra pour le transporter. De nos jours, de nombreux matériaux sont fabriqués à partir de métaux légers et durables, d'alliages ou d'aciers. Vous voulez un studio de démarrage portable qui se plie vraiment dans une poche !

Partagez ici des conseils pour les studios portables de démarrage, en particulier s'il y a quelque chose que je n'ai pas inclus dans la liste ci-dessus.