9 façons de booster votre créativité avec un objectif de kit
Le premier objectif que beaucoup de photographes possèdent est l'objectif de kit. Il couvre généralement une plage focale de 18-55 mm et a une ouverture maximale variable. Avant de passer à d'autres objectifs, comment en tirer le maximum ? Eh bien, on peut accomplir énormément de choses avec cet objectif quand on s'en donne la peine. Il y a des limitations, bien sûr, mais il y a encore plus de place pour expérimenter votre créativité avec un objectif de kit ! Voyons comment.
Cette photo a utilisé la capacité de zoom du kit pour du light painting cinétique.
1 – Light painting cinétique (Kinetic Light Painting)
Le light painting est une forme de photo excitante et on peut l'expérimenter avec un humble objectif de kit. Ce pour quoi le kit est bien adapté, c'est une niche du light painting appelée « light painting cinétique ». Cette forme implique de bouger l'appareil, au lieu de bouger la source lumineuse. Le light painting utilise une pose longue, et comme pour toute pose longue, un trépied est recommandé. Quels types de light painting cinétique fonctionnent bien ?
- Rotation de l'appareil – On fait pivoter l'appareil sur son trépied. Utilisez une focale large, et expérimentez avec des sources lumineuses au-dessus de l'appareil. Les structures hautes comme les gratte-ciel marchent souvent bien.
- Zoom – La plage 18-55 mm est idéale pour le zoom light painting. En fait, seul un superzoom 18-300 mm ferait mieux. Cette fois, vous changez la focale pendant la pose, « peignant » la lumière à travers la scène.
Le filé (panning) est une super technique à pratiquer, et c'est fun.
2 – Filé (Panning)
S'il est vrai qu'on peut faire du filé avec plus ou moins n'importe quel objectif, vous n'avez pas besoin de upgrader votre kit pour ce type de photo. En fait, une focale autour de 55 mm est souvent idéale. Il faut une vitesse autour de 1/20 s. Il existe d'excellents guides sur le sujet, la technique est simple et amusante à maîtriser.
- Trouvez une zone où votre sujet en mouvement traversera le champ que vous visez. Vous voulez que l'objet se déplace parallèlement à vous, par rapport à votre position.
- Utilisez une vitesse autour de 1/20 s. Vous pouvez l'augmenter ou la diminuer. À des vitesses plus lentes, le risque de bougé augmente, il faut être très stable en suivant le mouvement. On peut utiliser une vitesse plus rapide pour le filé, mais il faut alors un objet se déplaçant vite.
- Quand l'objet approche, commencez à suivre son mouvement avec votre appareil. Quand vous êtes confiant dans votre suivi, appuyez doucement sur le déclencheur tout en continuant à bouger avec l'objet.
Utiliser votre objectif pour des poses longues peut être créatif.
3 – Zoom Burst (Effet zoom)
Vous avez remarqué que le zoom est une technique de light painting cinétique. Il peut aussi s'utiliser en journée, pour donner un dynamisme à votre photo. La vitesse nécessaire est similaire au filé, environ 1/20 s. Un trépied peut apporter une stabilisation supplémentaire. Il vaut mieux zoomer vers votre sujet, ce qui marche très bien pour les portraits. Une fois de plus, le kit est bien adapté grâce à sa plage 18-55 mm.
4 – Photographie par réfraction (Glass Ball Refraction Photography)
La photo par réfraction est une niche utilisable avec n'importe quel appareil. Vous pouvez certainement utiliser un kit pour ce type d'image. La technique repose sur une boule de cristal, mais d'autres objets comme un verre à vin rempli d'eau fonctionnent. Considérez que la boule agit comme une optique externe : en un sens, vous tirez votre créativité d'un « autre » objectif. Mais vous avez toujours besoin du kit pour prendre la photo ! Ces photos marchent mieux avec un arrière-plan flou : shootez à 55 mm, à la plus grande ouverture possible.
Ici, un verre à vin a été utilisé pour montrer la réfraction.
5 – Portrait Low-Key
Vous n'avez pas besoin de basse lumière pour créer des portraits low-key, et le kit peut être très utile. Utiliser votre objectif autour de 50 mm marche bien pour le portrait, et vous pouvez sous-exposer de -2 ou -3 IL via le boîtier. Il faut régler ouverture et vitesse pour obtenir cette valeur d'exposition selon l'environnement. Pour un low-key, il faut une grande différence de lumière entre le modèle et l'arrière-plan. On peut trouver un endroit où un rayon de soleil perce à travers une ouverture dans un toit, peut-être sur un marché. Placez le modèle dans le rayon, l'arrière-plan sera sous-exposé et donc sombre.
On peut utiliser n'importe quel objectif pour du low-key, y compris le kit.
6 – Photo à pose longue
Votre kit ne limitera pas votre capacité à faire des poses longues. Le facteur limitant sera l'absence de trépied, et peut-être du bon filtre. Vous pouvez donc faire d'incroyables poses longues avec un kit, pourvu que vous ayez le matériel additionnel adéquat.
- Traînées de phares – Trouvez le bon spot au-dessus d'une route passante, et photographiez les traînées lumineuses des voitures. Fermez l'ouverture, et vous créerez aussi un effet d'étoile (starburst) sur les lampadaires. Temps de pose : 5 s ou plus.
- Eau en mouvement – L'eau qui bouge peut être très esthétique, et un kit la capture sans problème. Poses d'environ 1 s ou plus donnent un aspect soyeux à l'eau.
- Light painting – Les mérites du kit pour le light painting cinétique ont été vus plus haut. Pas de surprise : vous pouvez aussi booster votre créativité kit avec tout type de light painting.
Les feux d'artifice se capturent avec un kit, idéal pour saisir toute la scène en grand-angle.
7 – Ajouter un filtre
Un excellent moyen d'augmenter votre créativité avec le kit est d'ajouter un filtre, et pas du numérique. Il existe une bonne variété de filtres à visser sur votre kit qui vous donnent des options supplémentaires. Filtres dégradés coucher de soleil pour réchauffer le ciel, ou filtre ND fort pour faire des poses longues en plein jour avec votre kit et un trépied. Cet article vous donne une idée des filtres disponibles. Il vous faut la bonne taille de filtre, 52 mm ou 58 mm étant typiques pour un kit.
Les filtres se vissent sur votre kit. Cette photo a été prise avec un filtre infrarouge sur un kit.
8 – Allez au grand-angle
À 18 mm, votre kit est assez large pour capturer une bonne partie de la scène en paysage. En voyage, vous pouvez ainsi photographier de superbes points de vue. Combinez avec une technique comme la pose longue ou le light painting cinétique et vous obtiendrez votre créativité kit ! Note : sur un APS-C, 18 mm équivaut à 28,8 mm sur plein format.
9 – Travail de portrait
À l'autre extrémité, 55 mm sur votre kit. Sur APS-C, cela équivaut à 88 mm sur plein format. Ces focales sont idéales pour le portrait. La compression du visage ne sera pas trop extrême à 88 mm équivalent. Donc les focales de 30 mm à 55 mm environ vous donneront de bons ratios de compression pour le portrait.
Que vos portraits soient de rue, posés, ou de voyage, le kit vous donnera de beaux résultats.
Comment allez-vous booster votre créativité kit ?
La quête de créativité est permanente en photo. Il y a beaucoup à faire avec un kit si on le décide. La liste ci-dessus donne des exemples de pistes. Avez-vous essayé ces techniques avec votre kit ? D'autres façons de faire des photos intéressantes avec cet objectif ? Partagez vos réflexions et photos en commentaire !