8 pièces d'équipement essentiel pour la photographie d'architecture

Vous cherchez à prendre de superbes photos d'architecture, mais vous avez du mal à trouver l'équipement parfait ? Vous êtes au bon endroit.

Je photographie l'architecture depuis des années , et dans cet article, je partage mes huit principales recommandations d'équipement essentiel, des éléments de base, tels que les trépieds et les objectifs, aux outils plus avancés, tels que les déclencheurs à distance, les filtres, etc.

Non, vous n'avez pas besoin de saisir tout cet équipement de photographie architecturale tout de suite. Mais ça va vous aider à améliorer vos prises de vue architecturales, donc plus vous pouvez en obtenir, mieux c'est !

Donc, si vous êtes prêt à créer le sac de matériel de prise de vue architectural parfait, plongeons-y en commençant par :

1. Un trépied

Presque tous les photographes d'architecture sérieux utilisent un trépied, et vous devriez aussi.

D'une part, si vous photographiez à l'intérieur, ou si vous êtes à l'extérieur mais que le ciel s'assombrit, un trépied maintiendra votre appareil photo stable pendant que vous photographiez; vous capturerez des images nettes même dans le noir absolu de la nuit.

Un trépied peut être utile même lorsque la lumière est vive. Cela vous ralentira et vous forcera à réfléchir à vos compositions, cela vous permettra d'utiliser des ISO faibles et des ouvertures ultra-étroites sans risquer de flou, et cela gardera votre cadre cohérent si vous choisissez de mettre au point ou de capturer des photos HDR .

Investissez donc dans un bon trépied - un trépied relativement robuste, mais suffisamment léger et portable pour être transporté d'un endroit à l'autre lors de vos déplacements. Je recommanderais un modèle en fibre de carbone, mais si vous avez un budget limité, vous pouvez essayer de vérifier les options en aluminium léger. (Assurez-vous d'investir dans une bonne tête de trépied , aussi; vous ne voulez certainement pas tirer avec des jambes solides mais une tête fragile !)

Au fait, en tant que photographe d'architecture, vous rencontrerez certains endroits où les trépieds ne sont pas autorisés. Dans ces situations, je vous recommande de transporter un support et une pince, que vous pouvez utiliser pour fixer votre appareil photo à une structure, telle qu'une balustrade en métal. Non, il ne sera pas aussi polyvalent qu'un trépied, mais il gardera vos photos nettes en un clin d'œil !

2. Un objectif grand angle

Chaque photographe d'architecture a besoin d'un objectif, et un bon verre grand angle est généralement la solution, surtout lorsque vous débutez.

Un objectif grand angle offre un champ de vision étendu, ce qui est essentiel pour les travaux intérieurs (et utile également pour les travaux extérieurs).

Par exemple, si vous photographiez une pièce entière - et que vous souhaitez capturer l'intégralité pièce, pas seulement une section - vous aurez besoin d'un objectif grand angle d'au moins 17 mm.

Pour voir la puissance d'un objectif grand angle, regardez cette image suivante :

Le large champ de vision de mon objectif m'a permis de capturer toute la structure, des beaux lustres au premier plan aux piliers à l'arrière-plan lointain.

Mais quel objectif grand-angle devriez-vous acheter ? Personnellement, je vous encourage à prendre un zoom grand angle, qui offrira beaucoup de flexibilité. Vous pouvez opter pour un objectif à focale fixe - et ceux-ci seront souvent moins chers - mais vous ne pouvez pas toujours vous déplacer librement autour des structures architecturales, vous pouvez donc avoir du mal à capturer les photos que vous recherchez.

Si vous débutez dans la photographie d'architecture, vous pourriez rechercher un objectif 17-40 mm f/4 ou 16-35 mm f/4. Aucune des deux options ne sera bon marché, mais vous ne paierez pas trop beaucoup non plus (et vous pourriez envisager d'acheter d'occasion).

Les tireurs d'architecture plus sérieux devraient penser à investir dans un objectif f/2.8 ultra-large, comme un 14-24 mm f/2.8. La perspective de 14 mm vous permettra de capturer un fou quantité d'espace, tandis que l'ouverture maximale de f/2,8 sera idéale pour les photos de nuit qui combinent des structures architecturales avec un ciel étoilé.

3. Un niveau à bulle

Lors de la prise de vue d'architecture, vous êtes coincé avec beaucoup de lignes - donc si votre appareil photo est même légèrement tordu, il sera instantanément évident pour le spectateur. Et cela gâchera votre tir.

(Oui, vous pouvez corriger l'inclinaison de l'image en post-traitement, mais vous perdrez des pixels de cette façon, il est donc préférable de bien faire les choses dès le début !)

Maintenant, pour garder vos lignes d'horizon droites, vous pouvez utiliser le niveau électronique de votre appareil photo. Mais ma recommandation est d'investir simplement dans un niveau à bulle, qui peut facilement se fixer au sabot de votre appareil photo pour une référence rapide. Si vous avez de la chance, vous avez peut-être un niveau à bulle intégré à votre tête de trépied, qui fonctionne également bien !

4. Stroboscopes

Les stroboscopes - c'est-à-dire les stroboscopes de studio ou les flashs portables - ne sont pas si géniaux lors de prises de vue en extérieur…

… mais si vous travaillez de près pour capturer des détails complexes ou si vous travaillez dans une pièce plus petite, un flash ou deux peuvent faire une grande différence.

Les stroboscopes sont particulièrement utiles lorsque vous photographiez dans des pièces sombres. Vous pouvez positionner les stroboscopes de manière à ce qu'ils éclairent toute la scène (je recommande de faire rebondir la lumière sur les plafonds ou les murs). De cette façon, vous obtiendrez une photo avec un éclairage très équilibré. En fait, avec une bonne utilisation des stroboscopes, vous pouvez souvent vous en sortir sans bracketer vos prises de vue.

Un conseil :faites attention lorsque vous faites rebondir la lumière sur une surface qui n'est pas blanche. La lumière réfléchie par la surface non blanche peut créer une dominante de couleur, ce qui nécessitera un post-traitement sérieux. Si vous le pouvez, évitez simplement de faire rebondir complètement la lumière sur des surfaces non blanches.

5. Un objectif à bascule

De nombreux photographes d'architecture utilisent des objectifs grand angle standard, et ceux-ci ont tendance à bien fonctionner.

Cependant, ils viennent avec un problème :

Lorsque vous tirez vers le haut à partir d'une distance rapprochée, une distorsion de perspective s'installe et les bâtiments semblent a) se pencher en arrière et b) s'incliner vers l'intérieur. Voici une photo qui inclut une distorsion de perspective (notez comment les minarets semblent pointer légèrement vers l'intérieur) :

Maintenant, la distorsion de perspective n'est pas toujours mauvaise (et je l'aime bien sur la photo ci-dessus, car les minarets aident à diriger l'œil vers le centre de l'image). Mais il arrive souvent que la distorsion de perspective nuise à vos images, auquel cas vous devrez soit la corriger en post-traitement, soit utiliser un objectif à décentrement.

Les objectifs à bascule et décalage sont chers, mais ils font un excellent travail de gestion de la distorsion de perspective. C'est à vous de décider si une option d'inclinaison vaut l'investissement, mais je vous recommande d'au moins envisager un, d'autant plus que vous devenez un tireur plus sérieux.

(Pourquoi ne devriez-vous pas vous fier plutôt aux corrections de post-traitement ? Le problème est que la correction de la distorsion nécessite un recadrage. Si la distorsion est importante, vous finirez par perdre une grande partie de votre composition, et c'est mauvais pour une multitude de raisons.)

6. Une version à distance

Un déclencheur à distance est un appareil électronique qui se connecte à votre appareil photo et vous permet de déclencher l'obturateur sans appuyer sur le déclencheur.

Et c'est incroyablement utile pour plusieurs genres de photographie, y compris la photographie de paysage urbain, la photographie de paysage et - vous l'avez deviné ! – photographie d'architecture.

Parce que voici le problème :

Même si vous utilisez un trépied, chaque fois que vous appuyez sur le déclencheur de votre appareil photo, vous secouez subtilement l'appareil photo. Et cela introduira du flou.

Maintenant, vous pouvez utilisez la fonction de retardateur de votre appareil photo. Mais c'est ennuyeux et peu pratique, et cela ne vous permet pas de chronométrer soigneusement vos photos.

En revanche, un déclencheur à distance déclenchera l'obturateur instantanément , et cela ne provoquera aucun bougé de l'appareil photo au cours du processus.

Soit dit en passant, si vous utilisez un reflex numérique, vous voudrez également vous assurer que vous verrouillez votre miroir avant l'exposition, car le claquement du miroir peut également créer des vibrations de l'appareil photo. (Si vous utilisez Live View pour composer, le miroir sera automatiquement verrouillé.)

Et un autre conseil :si votre appareil photo le propose, utilisez un mode d'obturation électronique au premier rideau. Il déclenchera électroniquement l'obturateur de votre appareil photo, ce qui empêchera toute vibration supplémentaire causée par l'obturateur en mouvement.

7. Logiciel de post-traitement

Le post-traitement est une partie importante de la photographie d'architecture, et même si le logiciel de post-traitement n'est pas physique l'équipement, c'est tout aussi important (et ça coûte cher aussi !).

Pour obtenir des photos d'architecture réussies, vous devrez apprendre à affiner vos fichiers de manière sélective, à appliquer la réduction du bruit et à régler l'exposition, modifier les couleurs et ajouter du contraste.

Et d'après mon expérience, l'une des techniques de post-traitement les plus utiles que vous puissiez apprendre est le mélange d'exposition numérique. Une image correctement mélangée combinera des ombres riches et des reflets détaillés pour un look professionnel.

Mais quel logiciel devriez-vous obtenir? Pratiquement tous les programmes de traitement de base fonctionneront, y compris Lightroom Classic, ON1 Photo RAW, Capture One ou ACDSee. Cependant, si vous voulez vraiment plonger et traiter manuellement vos photos, je vous recommande un éditeur de calques complet tel que Photoshop ou Affinity Photo. Vous pouvez également envisager d'investir dans des plugins spécifiques à l'architecture, tels que Nik Perspective FX.

8. Filtres

Grâce à un puissant logiciel de post-traitement, les filtres sont moins importants que jamais, mais un bon ensemble de filtres vous fera économiser beaucoup beaucoup de frustration dans la salle de montage, et certains filtres ne peuvent pas être dupliqués en post-traitement.

Je recommande deux filtres spécifiques :

• Un filtre polarisant circulaire
• Un filtre à densité neutre gradué

Un filtre polarisant circulaire réduit les reflets et l'éblouissement, en plus de faire ressortir les couleurs. Un polariseur est particulièrement impressionnant lorsqu'il est utilisé sur un ciel bleu et un feuillage vert luxuriant, donc si vous aimez faire de la photographie d'architecture extérieure ou environnementale, ce filtre est indispensable.

Un filtre de densité neutre gradué équilibre les scènes en réduisant la luminosité en haut (ou en bas) de la prise de vue. Les filtres ND gradués sont principalement utilisés par les photographes de paysage pour gérer les ciels lumineux, et dans la photographie d'architecture, ils peuvent remplir la même fonction. Vous pouvez également utiliser des filtres ND gradués pour réduire la luminosité des fenêtres intérieures.

(Si vous ne voulez pas payer pour un filtre GND, vous pouvez obtenir le même effet en utilisant les techniques HDR, mais vous devrez capturer plusieurs photos sur le terrain et les mélanger plus tard.)

Matériel de photographie d'architecture :derniers mots

Maintenant que vous avez terminé cet article, vous devriez avoir une idée du matériel que vous devez ajouter à votre kit de photographie architecturale.

N'oubliez pas, cependant, que même si l'équipement fait la différence, vos compétences comptent encore plus. Alors sortez avec votre appareil photo et entraînez-vous beaucoup. De cette façon, lorsque vous obtenez cet objectif grand angle ou un ensemble de magnifiques filtres à densité neutre gradués, vous êtes prêt à prendre des photos incroyables !

À vous maintenant :

Lequel de ces objets de photographie d'architecture possédez-vous déjà ? De quoi avez-vous besoin ? Lequel obtiendrez-vous ensuite ? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !

Table des matières

Photographie d'architecture

• GÉNÉRAL
  • 4 conseils pour débutants en photographie d'architecture
  • 6 conseils utiles pour faire de la photographie d'architecture d'intérieur
  • 10 conseils pour une meilleure photographie de paysage urbain
  • Paysages nocturnes :photographier la ville la nuit
• PRÉPARATION
  • Conseils pour rester concentré sur le plan photographique lors de la visite d'une grande ville
  • Meilleurs conseils pour photographier le meilleur d'une ville en 48 heures
  • 6 conseils pour trouver des lieux de photographie non découverts dans votre ville
• PARAMETRES
  • Pourquoi mes bâtiments s'effondrent-ils ? Petit guide de la distorsion et de la correction de la perspective en photographie
• ÉCLAIRAGE
  • Comment trouver le meilleur moment possible pour photographier des paysages urbains à l'heure bleue
• COMPOSITION
  • Photographier des bâtiments [Conseils de composition]
  • 8 conseils rapides pour améliorer vos photos de détails architecturaux
  • Conseils pour photographier la ville d'en haut
• GEAR
  • 8 équipements de photographie d'architecture dont vous avez besoin
    • 1. Un trépied
    • 2. Un objectif grand angle
    • 3. Un niveau à bulle
    • 4. Stroboscopes
    • 5. Un objectif à bascule
    • 6. Une version à distance
    • 7. Logiciel de post-traitement
    • 8. Filtres
    • Matériel de photographie d'architecture :derniers mots
  • Conseils d'utilisation des filtres de densité neutre pour la photographie de paysage urbain à Blue Hour
  • Comment garder vos batteries chargées en voyage – City Edition
• GUIDES AVANCES
  • Comment raconter des histoires avec la photographie d'architecture
  • 10 astuces pour photographier la « ville la plus ancienne du monde » – Varanasi
  • Shooting Londres – Photographie de grande ville
  • 5 conseils pour photographier des paysages urbains au bord de l'eau à Blue Hour
  • Une véritable perspective :photographier des bâtiments
  • Conseils pour différentes approches de la photographie d'architecture
  • Conseils pour photographier des paysages urbains à travers une fenêtre à l'heure bleue
  • Comment photographier l'architecture en tant que sculpture
  • Comment donner à un espace architectural un aspect naturel sur une photo
• TECHNIQUES CRÉATIVES
  • 9 techniques créatives de photographie d'architecture pour des photos étonnantes !
  • Conseils pour la prise de vue d'images floues de paysage urbain floues à l'heure bleue
  • Comment créer de superbes photographies d'architecture en peignant avec la lumière
• POST-TRAITEMENT
  • Comment utiliser Photoshop pour corriger la distorsion de perspective des bâtiments dans vos images
  • L'outil d'édition le plus sous-estimé pour les photos d'architecture
  • Photographie d'architecture utilisant le masquage de calque pour corriger le contraste et la balance des blancs
  • Comment traiter des photos immobilières ou architecturales avec Aurora HDR 2018
• INSPIRATION
  • Photographes d'architecture en vacances (Partie 1)
  • 25 images spacieuses qui utilisent efficacement la simplicité
  • 23 images architecturales Moody en noir et blanc
  • 35 images de paysages urbains à vous couper le souffle
  • 25 superbes photos d'horizons urbains
  • 24 images d'architecture aux lignes graphiques puissantes
  • 41 horizons urbains pour vous inspirer