La lumière artificielle en photographie
Si vous souhaitez capturer de superbes photos de portraits, de produits, de natures mortes et plus encore, vous avez maîtriser la lumière artificielle.
La lumière artificielle vous donnera tellement de liberté en tant que photographe et vous permettra d'obtenir de belles images où que vous soyez.
Donc, si vous cherchez à maximiser vos capacités photographiques, lisez la suite.
Résumé show Qu'est-ce qui compte comme lumière artificielle en photographie ? Pourquoi maîtriser la lumière artificielle ? Éclairage continu ou stroboscopique Quelle est la meilleure lumière artificielle pour votre photographie ? Flashes Flashs de studio Lampes à LED Lampes à incandescence Caractéristiques de la lumière artificielle Intensité de la lumière Qualité de la lumière Direction de la lumière Couleur de la lumière Modificateurs de lumière artificielle Lumière artificielle en photographie :Conclusion Dois-je comprendre l'éclairage artificiel ? La direction de la lumière est-elle importante ? Ai-je besoin de modificateurs de lumière ? Dois-je avoir un éclairage continu ou un stroboscope ?Qu'est-ce qui compte comme lumière artificielle en photographie ?
La lumière artificielle fait référence à toute lumière qui n'est pas produite naturellement. Il contraste généralement avec l'éclairage naturel tel que la lumière du soleil ou le clair de lune.
Techniquement parlant, si vous prenez des photos d'une ville la nuit, vous utilisez une forme d'éclairage artificiel (par exemple, des lampadaires). Mais la vérité est que la plupart des photographes considèrent la lumière artificielle comme des sources de lumière contrôlables, telles que des flashs, des flashs de studio, des lampes à incandescence, etc.
Beaucoup de photographes utilisent l'éclairage artificiel à un moment ou à un autre. Il présente de nombreux avantages, comme je l'explique dans la section suivante :
Pourquoi devriez-vous maîtriser la lumière artificielle ?
La principale raison de comprendre l'éclairage artificiel est le contrôle .
Si vous photographiez à la lumière naturelle, vous êtes complètement à la merci des éléments. Quand il fait trop noir, pas de chance; vous devez emballer ou augmenter votre ISO. Quand il fait nuageux le soir, vous n'avez pas beaucoup d'options. Lorsqu'il fait clair et ensoleillé à midi, vous êtes coincé avec une lumière désagréable, dure et contrastée avec laquelle travailler.
De plus, vous ne pouvez pas diriger la lumière naturelle, ni la modifier facilement. La lumière naturelle provient généralement du soleil, ce qui signifie qu'elle se déplace dans le ciel pendant la journée et n'écoutera pas si vous lui demandez de frapper votre sujet sous un angle particulier. Au lieu de cela, lorsque vous utilisez la lumière naturelle, vous devez travailler avec elle , et non l'inverse.
Oh, et il y a des moments où la prise de vue avec la lumière naturelle ne fonctionnera tout simplement jamais, car la lumière naturelle ne pénètre pas dans toutes les zones des intérieurs, et elle ne garde certainement pas toutes les zones suffisamment lumineuses pour permettre de bonnes images bien exposées.
Alors, c'est compréhensible, nombreux sont les photographes qui se tournent vers la lumière artificielle, cherchant à s'affranchir de la rigidité de l'éclairage naturel.
Voici ce qu'offre la lumière artificielle :
Contrôle de l'intensité de la lumière. Ce qui signifie que vous pouvez filmer toute la journée et toute la nuit, tant que vous avez l'énergie nécessaire. Vous n'avez pas besoin d'éteindre votre appareil photo lorsque la lumière devient trop faible, et vous n'avez certainement pas besoin d'arrêter de filmer lorsque vous vous dirigez vers des intérieurs sombres.
Contrôle de la qualité de la lumière. Ce qui signifie que vous pouvez créer une lumière douce et flatteuse à volonté, ou une lumière dure et intense à volonté, ce qui vous permettra à son tour d'être expérimental et créatif et tout autour meilleur .
Contrôle de la direction de la lumière. Ce qui signifie que vous pouvez créer le type d'ombres que vous souhaitez. Et plus vous avez de contrôle sur les ombres, mieux c'est, car c'est ce que vous utilisez pour des photos dramatiques, ou des photos de mauvaise humeur, ou des photos glamour, ou de nombreux autres types de photos que vous voudrez peut-être capturer.
Comme vous pouvez le constater, l'éclairage artificiel présente de nombreux avantages, c'est pourquoi je recommande à presque tout le monde de l'expérimenter à un moment donné.
Maintenant, l'éclairage artificiel présente quelques inconvénients. En particulier, il est moins portable que la lumière naturelle (comme vous vous en doutez !), car même les plus petites méthodes d'éclairage artificiel de votre sujet nécessiteront au moins un objet de la taille d'un flash.
(Techniquement, vous pouvez éclairer votre sujet avec un flash escamotable intégré, mais ce n'est presque jamais une bonne idée, à l'exception d'un style particulier de photographie au flash « intensifié ».)
L'éclairage artificiel peut également être coûteux. Bien que vous puissiez prendre des configurations d'éclairage à incandescence bon marché ou même des flashes, les stroboscopes de studio ont tendance à se situer dans la fourchette de 1 000 $ et plus, vous devez donc vraiment en vouloir un avant d'acheter.
Dans l'ensemble, l'éclairage artificiel en vaut la peine pour de nombreux photographes. Mais je vous recommande de travailler jusqu'à un kit d'éclairage complet, plutôt que de dépenser des milliers d'euros en éclairage à la fois.
Éclairage continu vs stroboscopique
L'éclairage artificiel est divisé en deux grandes catégories :
Sources d'éclairage continu.
Et des sources d'éclairage stroboscopiques.
Les lumières continues fonctionnent, eh bien, en continu . Vous les allumez et ils illuminent une zone jusqu'à ce que vous les éteigniez à nouveau.
Alors que les lumières stroboscopiques fonctionnent par rafales. Un stroboscope ne se déclenchera que lorsque vous déclenchez-le (ce qui, espérons-le, lorsque vous appuyez sur le déclencheur de votre appareil photo !).
Comme vous pouvez l'imaginer, il y a beaucoup de débats sur les avantages et les inconvénients des sources d'éclairage continu et stroboscopique. Mais voici les principales différences à connaître :
Étant donné que les lumières continues fonctionnent pendant de longues périodes, vous pouvez facilement voir comment elles affecteront vos images.
Cela contraste avec les lumières stroboscopiques, qui ne révèlent comment elles affecteront le sujet que lorsque vous allez les déclencher (et même alors, ce n'est que pour une fraction de seconde).
Maintenant, certaines lumières stroboscopiques ont des lumières de "modélisation" intégrées, qui sont des lumières continues plus faibles qui vous permettent de prévisualiser l'effet, et cela peut être utile, mais c'est aussi cher.
D'un autre côté, les lumières stroboscopiques ont tendance à être beaucoup plus puissantes que les lumières continues, ce qui est bon pour les situations où vous voulez dominer la lumière ambiante et obtenir certains effets (comme des ombres à des endroits particuliers ou un fond noir).
Pour cette raison, je vous recommande d'utiliser des stroboscopes lors de vos premiers pas. Bien qu'il soit utile de prévisualiser l'effet d'éclairage à l'avance, vous pouvez prendre des photos d'essai avec des stroboscopes et effectuer des ajustements à la volée.
Personnellement, j'ai commencé avec des stroboscopes, puis j'ai acheté des lumières continues (LED). Mais ils ne sont jamais vraiment entrés dans ma configuration principale, car ils ne sont pas assez puissants pour se débarrasser de l'éclairage ambiant.
Cela dit, si vous faites fréquemment de la photographie et vidéographie, l'éclairage continu vous permettra de créer des configurations flatteuses pour les deux types de travail, alors que l'éclairage stroboscopique ne peut fonctionner que pour la photographie. C'est donc une dernière chose à garder à l'esprit !
Quelle est la meilleure lumière artificielle pour votre photographie ?
Maintenant que vous connaissez la différence entre les lumières continues et les stroboscopes, jetons un coup d'œil aux types d'éclairage disponibles sur le marché.
Gardez à l'esprit qu'il n'y a pas vraiment de meilleur forme de lumière artificielle; à la place, il existe différents types de lumière artificielle conçus à des fins différentes (et vous pouvez capturer de superbes photos avec n'importe lequel d'entre eux).
Flashes
Les flashes sont un type d'éclairage stroboscopique et ressemblent à ceci :
Ils sont petits, portables et peuvent être montés sur votre appareil photo ou sur un pied d'éclairage.
Les stroboscopes offrent également de nombreux accessoires (tels que des modificateurs, comme je le dis ci-dessous).
Et vous pouvez les saisir pour pas cher.
C'est pourquoi je recommande les flashes comme le meilleur type de source de lumière stroboscopique pour les débutants. Je suggérerais d'en saisir deux ou trois, si possible, mais vous pouvez faire beaucoup même avec un seul flash.
Stroboscopes de studio
Les stroboscopes de studio sont gros et lourds, ce qui signifie que vous ne pouvez pas les emporter lors de séances photo en extérieur. Mais ils sont aussi incroyablement puissants, ce qui vous donne plus de flexibilité lorsqu'il s'agit de gérer la lumière ambiante ou d'éclairer de grands groupes de personnes.
Comme je l'ai mentionné ci-dessus, certains stroboscopes de studio incluent également des lumières de modélisation, vous pouvez donc prévisualiser l'effet d'éclairage avant de prendre une photo. Et ils offrent également des temps de recyclage rapides, ce qui signifie que vous n'avez pas à attendre de longues secondes entre chaque prise de vue.
Le plus gros problème avec les stroboscopes de studio est leur prix; les stroboscopes de studio utilisés par les professionnels coûtent des milliers de dollars, et les stroboscopes de studio conçus pour les amateurs ne sont pas beaucoup moins chers.
De nos jours, les lumières LED (qui sont fixées dans un panneau) sont une forme populaire d'éclairage continu. Ils sont relativement lumineux et offrent un grand contrôle en termes de couleurs et de température, car vous pouvez régler ces deux caractéristiques sur place.
Lumières LED
Si vous envisagez d'acheter une forme d'éclairage continu, je vous recommande les LED.
Lumières à incandescence
Ce sont les types de lumière que vous trouvez dans de nombreuses maisons, qui produisent une lueur chaude (relativement dure). Ils ont été utilisés dans de nombreux films, mais ils ne sont pas particulièrement lumineux et offrent très peu de contrôle, c'est pourquoi je vous recommande de choisir une autre option si vous êtes sérieux au sujet de l'éclairage artificiel.
(De plus, les lampes à incandescence chauffent très rapidement, vous devez donc faire attention à ne pas les laisser allumées.)
Caractéristiques de la lumière artificielle
Une fois que vous avez choisi une forme de lumière artificielle, il est temps d'entrer dans les détails du travail avec des stroboscopes ou un éclairage continu.
Vous devez savoir que toute lumière artificielle possède quatre qualités de base, mais celles-ci sont réglables en fonction des fonctionnalités offertes par la configuration d'éclairage.
Intensité lumineuse
Cela fait référence à la force ou à la faiblesse de la source lumineuse. Les lumières continues sont plus faibles que les stroboscopes, tandis que les flashes sont plus faibles que les stroboscopes de studio.
Plus la lumière est forte, plus les zones éclairées sont lumineuses par cette lumière, ce qui signifie que vous pouvez augmenter l'intensité de votre lumière artificielle pour éclairer votre sujet principal et laisser l'arrière-plan devenir noir.
Notez également que vous pouvez augmenter l'intensité lumineuse en rapprochant simplement votre lumière du sujet, plutôt qu'en augmentant la puissance de la lumière.
Qualité de la lumière
La qualité de la lumière fait référence à la douceur ou à la dureté d'une lumière.
En d'autres termes :
La lumière produit-elle des images aux transitions nettes et contrastées ?
Comme ceci :
Ou la lumière produit-elle des photos douces et flatteuses ?
Comme ceci :
Bien qu'il y ait une place pour des clichés nets et contrastés, la plupart des photographes préfèrent travailler avec un éclairage doux, c'est pourquoi l'objectif est généralement de produire une lumière douce qui flatte les sujets de toutes sortes.
Maintenant, il existe plusieurs façons d'obtenir un éclairage plus doux.
Tout d'abord, vous pouvez rapprocher la lumière du sujet. Vous voyez, plus la lumière est proche, plus elle devient douce.
Deuxièmement, vous pouvez ajouter un modificateur de lumière, qui élargira le faisceau de lumière pour un effet plus doux. C'est une façon très courante de gérer un éclairage intense, et c'est pourquoi vous voudrez souvent avoir un modificateur quelconque à portée de main (bien que, à la rigueur, vous puissiez faire rebondir le flash sur un mur !).
Direction de la lumière
La direction de la lumière est une partie essentielle de vos images et, selon l'angle de la lumière, vous obtiendrez une image lumineuse, une image sombre, une image tridimensionnelle, une image plate, etc.
Maintenant, il y a des livres uniquement sur le sujet de la direction de la lumière, donc je ne vais pas ressasser tout ça aujourd'hui.
Mais soyez conscient du fait que produire des ombres à différents endroits donne des effets différents. Par exemple, vous pouvez utiliser l'éclairage Rembrandt pour un effet flatteur et quelque peu morose, ou l'éclairage papillon pour un effet glamour, ou l'éclairage en boucle pour un effet lumineux.
Couleur claire
Les photographes oublient souvent la couleur de la lumière, mais c'est important, surtout dans les situations où vous avez affaire à des sources de lumière mixtes.
Qu'est-ce que je veux dire par tout ça ?
Tout d'abord, chaque lumière a une couleur quelconque. La plupart des lumières se situent quelque part le long du spectre bleu/jaune, où le bleu donne un résultat plus froid et le jaune un résultat plus chaud.
(Notez que certaines lumières se situent en plein milieu de ce spectre et semblent donc complètement neutres, mais elles sont rares.)
Parce que nos yeux compensent automatiquement la couleur claire, ce n'est pas quelque chose que vous remarquerez à moins que vous ne le recherchiez vraiment. Mais les caméras ne le font pas compense automatiquement la couleur de la lumière, de sorte que les photos avec des lumières bleues paraissent très bleues, tandis que les photos avec des lumières chaudes paraissent très jaunes.
Et c'est votre travail, en tant que photographe, de neutraliser cette dominance de couleur pour l'empêcher de rendre vos photos non naturelles.
Une façon de le faire est de régler la balance des blancs de votre appareil photo. Mais vous pouvez également gérer la balance des blancs en post-traitement, à condition de photographier en RAW.
Cela dit, il y a une situation qui ne peut pas être résolue en réglant correctement votre balance des blancs, et c'est celle-ci :
Éclairage mixte.
Lorsque vous avez une scène éclairée par plusieurs sources de lumière avec des températures de couleur différentes, vous ne pouvez jamais équilibrer la prise de vue pour une image parfaitement neutre (à moins que vous ne fassiez un montage local soigneux, c'est-à-dire).
Vous devez donc vous assurer que toutes vos sources lumineuses correspondent ! De cette façon, vous pouvez éviter ce problème et obtenir des images d'aspect naturel.
Modificateurs de lumière artificielle
Comme je l'ai mentionné ci-dessus, les modificateurs ajustent la lumière, généralement pour la rendre plus large et plus douce, comme dans le cas des parapluies, des softboxes et des diffuseurs.
Elles sont idéales lorsque vous voulez des images plus flatteuses, et je recommande à tout le monde de commencer avec au moins un parapluie; ils sont faciles à utiliser pour d'excellents résultats !
Notez que certains modificateurs n'adoucissent pas la lumière, mais la modifient d'autres manières. Les snoots, par exemple, concentrent le faisceau pour un look très net et bien défini.
Et les portes de la grange vous permettent de bloquer la lumière dans certaines zones mais pas dans d'autres.
Cela dépend vraiment de ce que vous recherchez - et si vous pouvez imaginer un effet, il y a probablement un modificateur qui peut le faire pour vous !
La lumière artificielle en photographie :conclusion
Si vous cherchez à faire passer votre photographie au niveau supérieur, il est crucial d'apprendre à utiliser la lumière artificielle.
La lumière artificielle vous permet d'avoir un contrôle considérable sur vos images et vous garantit d'obtenir les meilleurs résultats possibles, de manière constante.
Alors ne soyez pas intimidé par la lumière artificielle ! Au lieu de cela, reconnaissez que cela peut vous aider beaucoup beaucoup , et profitez de son pouvoir.
Ai-je besoin de comprendre l'éclairage artificiel ?
L'éclairage artificiel est très utile et peut vraiment améliorer vos photos. Mais vous pouvez également capturer de belles images en lumière naturelle, c'est donc à vous de décider ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
La direction de la lumière est-elle importante ?
Oui, la direction de la lumière est essentielle ! En changeant la direction de la lumière, vous pouvez vous retrouver avec des photos dramatiques, ou bidimensionnelles, ou flatteuses, ou édifiantes, ou quoi que ce soit entre les deux.
Ai-je besoin de modificateurs de lumière ?
C'est une bonne idée d'avoir au moins un parapluie ou deux, car cela vous permettra d'adoucir considérablement la lumière et de créer des images très flatteuses.
Dois-je avoir un éclairage continu ou un stroboscope ?
Je vous recommande d'utiliser un stroboscope, à moins que vous n'utilisiez également les lumières pour la vidéo. Les stroboscopes sont beaucoup plus puissants que les lumières continues (en général), ils vous en donnent donc beaucoup plus pour votre argent.