Composer à l'envers :la meilleure approche de la composition
Toutes les images se résument vraiment à 3 parties. Ces parties sont le sujet, l'arrière-plan et le premier plan. Tous sont importants, et si l'un n'est pas correct, l'image ne sera pas bonne. Mais ces 3 parties ne sont pas d'égale importance. De plus, il y a un ordre particulier dans lequel vous devez penser à ces différentes parties de l'image. L'importance et l'ordre de ces pièces dans l'image ne sont probablement pas ce que vous pensez. En fait, c'est peut-être le contraire.
En tant que photographes débutants, nous semblons commencer par nous concentrer entièrement sur l'arrière-plan. Essentiellement, l'arrière-plan est le sujet, et il n'y a pas de premier plan. Par conséquent, nos 3 parties de l'image sont mélangées en une seule partie. L'image n'est qu'un instantané.
Après un certain temps, cependant, cette situation s'améliore naturellement. Au fur et à mesure que nous acquérons plus d'expérience, nous commençons à réfléchir davantage sur le sujet. À ce stade, il y a généralement aussi un joli arrière-plan. Pourtant, le premier plan est souvent négligé.
En conséquence, nos images - bien que bien améliorées - semblent encore manquer quelque chose. Ce quelque chose qui manque est généralement un premier plan bien pensé. Mais il est souvent très difficile pour le photographe de passer à l'étape suivante et de commencer à se concentrer sur le premier plan. Alors que la transition vers l'ajout de sujets à l'image semble se faire naturellement, la prochaine étape demande un réel effort. Si vous y parvenez, cependant, le résultat est que l'image est considérablement améliorée et qu'elle apparaît comme une composition complète.
Mais comme vous vous tenez là avec l'appareil photo devant votre visage, comment faites-vous pour placer ces éléments dans l'image ? A quelle partie pensez-vous en premier ? En d'autres termes, comment composez-vous l'image ?
La réponse est de composer vos photos avec une approche « back-to-front ». C'est là que vous établissez d'abord l'arrière-plan, puis placez le sujet et enfin concentrez-vous sur le premier plan. Cela semble contre-intuitif, car il semblerait que le sujet devrait être la première chose à laquelle vous pensez. Cependant, il semble que mes meilleures photos proviennent de cette approche. De plus, plus j'ai écouté les maîtres de la photographie, plus je trouve qu'ils utilisent constamment cette approche.
Par conséquent, dans cet article, je vais décrire le processus et expliquer pourquoi cela fonctionne. Vous constaterez peut-être que l'adopter améliore vos compositions.
Étape 1 :Ne vous inquiétez pas trop de l'arrière-plan
L'arrière-plan de votre photo est la partie facile. En fait, vous avez généralement fait 90% du travail pour choisir votre arrière-plan avant même de prendre l'appareil photo. Il est déterminé en partie par votre emplacement. Vous êtes probablement allé dans un endroit pittoresque que vous souhaitez photographier. Il y a de fortes chances qu'il y ait un arrière-plan agréable avec lequel travailler. Tenez compte des paramètres suivants :
- Paysage type. Plus de la moitié du temps, l'arrière-plan d'une photo de paysage est le ciel. Si l'arrière-plan n'est pas le ciel, il s'agit généralement d'arbres, bien qu'il puisse s'agir de montagnes, d'eau ou de désert selon votre emplacement. Le fait est qu'il est en grande partie déterminé avant même que vous ne preniez l'appareil photo. Il est déterminé par votre décision préalable quant à l'endroit où aller photographier.
- Cadre urbain. L'endroit où vous vous trouvez dans un environnement urbain détermine en grande partie l'arrière-plan. Il peut s'agir d'un mur, d'une vue sur la rue ou d'un belvédère. Dans tous les cas, l'endroit où vous êtes allé prendre la photo détermine en grande partie l'arrière-plan.
Cela ne veut pas dire, bien sûr, que vous n'avez aucun contrôle sur l'arrière-plan. Tu fais. Vous pouvez vous déplacer pour changer la perspective ou l'ordre des choses. Vous pouvez effectuer un zoom avant ou arrière (avec votre objectif ou vos pieds) pour exclure des éléments de votre photo. Bien que l'emplacement détermine l'arrière-plan au niveau macro, vous le contrôlez au niveau micro (ces micro-changements peuvent avoir un impact important sur votre image, alors ne laissez pas mon utilisation du mot micro diminuer l'importance de ces petits changements) .
Pour en revenir à notre exemple de paysage, si votre arrière-plan est le ciel (comme c'est souvent le cas), vous serez peut-être coincé avec, mais vous pouvez modifier votre position, votre angle ou votre distance focale pour en inclure plus ou moins, et aussi pour organiser tous les nuages dans l'image. En utilisant notre exemple urbain, vous pouvez souvent simplement vous tourner pour utiliser un bâtiment ou une rue différente comme arrière-plan. Pourtant, vous constaterez que l'arrière-plan sera assez similaire. Vous n'aurez pas de délabrement urbain dans un sens et un paradis dans l'autre.
Cela nous amène à un autre point sur les arrière-plans. La configuration d'un arrière-plan est intuitive, même pour les photographes débutants. En fait, quand on débute, c'est souvent tout nous pensons. Nous voyons une belle vue et supposons qu'elle doit se traduire par une belle image. Parfois c'est le cas et parfois non, mais le fait est que l'arrière-plan est dans nos esprits même lorsque nous n'y pensons pas expressément. De plus, même lorsque vous vous promenez avec votre appareil photo et que vous n'êtes pas dans un endroit choisi spécifiquement pour la photographie, vous serez généralement attiré par l'arrière-plan en premier. C'est généralement ce qui vous pousse à mettre l'appareil photo devant votre visage en premier lieu.
En conséquence, vous ne devriez franchement passer que très peu de temps à réfléchir à vos antécédents. Une grande partie du travail est fait pour vous lorsque vous choisissez votre emplacement, et dans tous les cas, votre cerveau pense déjà automatiquement à l'arrière-plan. Souvent, une seconde suffit.
Cela dit, l'arrière-plan est ce à quoi vous devriez penser en premier. Considérez-le comme une couche de base sur votre toile. Éliminez-le, puis passez aux étapes suivantes.
Étape 2 :Définissez le sujet (ou la partie médiane)
La prochaine étape dans la composition des photographies est de définir le sujet. Celui-ci n'est souvent pas si difficile non plus.
Habituellement, il ne faut pas longtemps à un photographe débutant pour se rendre compte qu'il doit faire la mise au point sur un sujet. Au lieu de cette vue panoramique grandiose ou de cette vue sur la ville prise sans but réel, ils commenceront à chercher un point ou un centre d'intérêt. Parfois, c'est une personne. D'autres fois, c'est un bâtiment ou un arbre. En tout cas, c'est un objet précis qui ancre la photo. Cela lui donne un but. C'est ce qui fait passer la photo d'un instantané à une composition.
Même lorsque le sujet est moins concret, c'est généralement quelque chose que vous pouvez facilement comprendre. Le sujet peut être quelque chose comme une ombre ou une ligne directrice implicite. Ces choses, bien qu'elles ne soient pas tangibles dans l'image, fonctionnent toujours comme des éléments de composition qui peuvent fournir un point à l'image. D'autres fois, vous devez travailler à trouver un sujet. Vous devez trouver ce centre d'intérêt dans la grande photographie de paysage scénique. Vous devez trouver ce modèle ou cette ligne directrice. Tout peut être un sujet, mais vous devez en avoir un.
La bonne nouvelle est qu'il s'agit d'une autre partie de la photographie que notre cerveau comprend facilement. Nous savons que nous avons besoin d'un sujet. Très tôt, on peut juste sentir que la photo est fausse s'il n'y a pas de sujet. Par conséquent, bien que cela demande un certain effort, cela vient naturellement. Et une fois que vous avez établi la connexion, définir le sujet ne prend généralement pas beaucoup de temps lorsque vous photographiez. Vous le savez.
À quelle partie du processus de composition devriez-vous vous concentrer sur le sujet ? Deuxième. Autrement dit, après avoir établi l'arrière-plan, mais avant de commencer à penser à l'avant-plan. Une fois que vous avez configuré votre arrière-plan, votre toile est prête pour que vous placiez le sujet. Vous devrez d'abord trouver le sujet, puis le placer dans le cadre. Vous penserez probablement à des choses comme la perspective, la règle des tiers, les lignes directrices et d'autres éléments de composition. Par conséquent, vous devriez y consacrer un peu de temps. Quelques prises de vue test peuvent même s'avérer nécessaires.
Établir le sujet est évidemment très important. Je ne veux pas le diminuer. Mais une fois que vous avez dépassé ces premières étapes de la photographie, je ne trouve pas que l'absence de sujet ruine de nombreuses photos. Par conséquent, ce n'est pas quelque chose sur lequel vous passerez beaucoup de temps.
Étape 3 :Concentrez-vous sur le premier plan !
Nous avons maintenant travaillé notre chemin de l'arrière de la photo (l'arrière-plan) au milieu (le sujet) et nous sommes maintenant à l'avant de l'image. C'est là que je trouve que la plupart des photographes n'y prêtent aucune attention. En même temps, je trouve que c'est souvent ce qui retient leurs photos. Lorsque mes propres photos échouent, c'est souvent la cause. Un bon premier plan est souvent ce qui transforme un instantané en une composition. Vous devriez passer plus de la moitié de votre temps à vous concentrer sur le tiers inférieur de votre photo.
La première étape consiste à créer un excellent premier plan, c'est en fait de passer du temps à y réfléchir. Une fois que vous avez franchi cette étape, comment allez-vous réellement le faire? Il existe de nombreuses façons, bien sûr, mais laissez-moi vous dire quelques éléments qui pourraient vous aider à vous y prendre. La clé est d'éviter une perspective normale. Prendre une photo debout à hauteur normale est le baiser de la mort. Vous voulez être à un point de vue différent. Très souvent, la meilleure façon d'améliorer votre premier plan est de vous rapprocher du sol (souvent juste derrière quelque chose) lorsque vous prenez la photo. Cela donnera au spectateur l'impression qu'il peut entrer dans l'image, ce qui ajoutera de l'intérêt à celle-ci.
Parfois, aller plus haut qu'une perspective normale fonctionne aussi. C'est plus facile à dire qu'à faire. Il n'y a pas toujours de point de vue plus élevé et nous n'aurons pas toujours un escabeau à portée de main. À la rigueur, fixez votre appareil photo à votre trépied de monopode et maintenez-le haut au-dessus de votre tête. Prenez la photo avec un déclencheur à distance. C'est assez imprécis, mais cela vous évitera d'utiliser un point de vue normal.
Enfin, ne laissez pas votre premier plan être flou. Si vous utilisez une ouverture plus large telle que la profondeur de champ est un problème, réglez votre point AF plus près de vous. Une règle d'or consiste à définir le point de mise au point à 1/3 de la distance dans une image. Face au choix d'un arrière-plan flou ou de quelque chose de flou au premier plan, gardez le premier plan net.
Prendre cette dernière étape améliorera considérablement vos photos et transformera votre image en une véritable composition. Mais ce n'est pas facile. Si vous vous trouvez aux prises avec cet aspect de la composition, c'est normal. De plus, ce n'est pas quelque chose que vous apprenez une fois, puis vous avez terminé. Vous devez continuer à y travailler.
Étape bonus 4 :composez, puis attendez
Maintenant, votre image est composée. Vous avez un beau fond, un sujet défini, et même un premier plan bien pensé. As tu fini? Peut-être. La plupart du temps, vous le serez. D'autres fois, cependant, il y a du matériel bonus à avoir.
De nombreux photographes de classe mondiale ajoutent quelque chose d'autre à leurs photographies. Ils composent une grande image statique de la manière indiquée ci-dessus. Ils ont l'exposition qu'ils veulent. La composition est exacte. Tout est composé. Ensuite, ils attendent.
Et attendez.
Et attendez qu'il se passe quelque chose. Peut-être qu'une personne entre dans le cadre. Peut-être que certains oiseaux volent dans votre photo de paysage. Qui sait. Mais le fait est que vous obtenez parfois ce quelque chose de spécial magique. Vous ne pouvez l'obtenir qu'en étant prêt, avec la composition définie au préalable. Si vous essayez d'augmenter la composition et l'exposition tout en capturant un moment fugace, vous serez trop lent et vous le manquerez.
Henri Cartier-Bresson était célèbre pour cette technique, et ça se voit. Ses photos étaient toutes très bien arrangées. Si vous connaissez Cartier-Bresson, vous le connaissez probablement comme le gars du "moment décisif", et c'est très vrai. Mais avant de pouvoir s'inquiéter des moments décisifs, selon Cartier-Bresson, il faut "avoir la bonne géométrie". Il voulait dire par là que vous devez configurer la composition d'arrière-plan comme vous le souhaitez. Regardez ses photos et vous verrez que beaucoup d'entre elles seraient des photos de rue intéressantes même sans la personne ou les personnes qui y figurent. Mais il a attendu. Et il a tiré. Et il a capturé le moment décisif avec la composition parfaite déjà mise en place.
Par conséquent, une fois que vous avez configuré votre prise de vue comme vous le souhaitez, prenez le temps de voir si quelque chose peut arriver. Bien sûr, cela fonctionne mieux dans un cadre urbain où les gens et les voitures se déplacent, plutôt que dans un paysage immobile. Et nous ne pouvons pas tous rester assis au même endroit toute la journée. Honnêtement, je manque souvent de patience pour cette approche, mais c'est une façon pour les maîtres de capturer de superbes photographies qui sont parfaitement mises en place avec cet élément supplémentaire "chanceux" parfaitement chronométré.
Composer à l'envers
Il y a essentiellement deux idées que j'espère que vous retiendrez de cet article :
- Configurez vos photos en 3 parties, de l'arrière vers l'avant,
- Passez la plupart de votre temps sur la partie avant.
Ce n'est pas seulement ma propre idée. C'est plutôt ainsi que travaillent de nombreux grands photographes. La méthode vous oblige à configurer vos photos avec soin. Cela vous oblige à vous concentrer sur les parties que vous pourriez autrement négliger. Et il configure votre composition pour que vous soyez prêt si un élément supplémentaire se présente à vous.
Essayez-le et je pense que vous verrez des avantages immédiats. Mais n'oubliez pas de continuer à y travailler. Ce processus n'est ni naturel ni intuitif pour la plupart d'entre nous.