Créer de grandes photos : ce qu'il faut vraiment

Vous lisez ceci car vous brûlez de faire de grandes photos. Vous y pensez, vous bossez. Mais concrètement, qu'est-ce qui fait la différence ?

D'abord, ce qui NE suffit PAS

• Le talent : débat sans fin, mais en photo, le talent seul ne mène nulle part. L'essentiel s'apprend.
• L'école d'art / formation spécialisée : énormément de grands photographes sont autodidactes. Peut-être plus qu'avec diplôme.
• La science optique/numérique : connaître la physique des capteurs n'aide pas à faire de belles images. On connaît tous des « geeks » techniques incapables de faire une bonne photo.
• Le matériel dernier cri : on voit des gens tout équipés qui ratent leurs photos. Le matos cher est une conséquence de la passion (symptôme), pas la cause des belles images.

La réponse évidente : l'effort. Beaucoup d'effort.

Mais effort à faire quoi ? Étudier ? Shooter ? Planifier ? Retoucher ? Comment ça se traduit en images ? Dire « faut bosser » est vrai mais vague. Concretisons.

Leçons de deux géants

Géant #1 : Joe McNally

Ex-National Geographic, Life, couvertures de tous grands magazines. Enseigne beaucoup. En critique de photos (rue/portrait), un leitmotiv : « Le photographe a capturé un moment spécial et s'est arrêté, fier. Il faut CONTINUER à travailler le sujet/scène. »

Pas juste « prendre plusieurs photos » (on sait). Mais l'ampleur : pour une scène (ex: artisan au travail), 10-15 photos = insuffisant. McNally : « Il me faudrait y passer LA JOURNÉE ENTIÈRE à photographier ce même type. »

Une journée entière sur UN sujet !

Géant #2 : Jay Maisel

Pro depuis les années 50 (Miles Davis, Marilyn Monroe, NYC street iconique). Scott Kelby (KelbyOne) passe une journée à shooter avec lui à NYC. Scott ébahi : Jay voit/déclenche des trucs qu'il ne voit pas. Pourquoi ? « Parce que tu ne photographies pas TOUS LES JOURS. » Analogie : haltérophile → soulever tous les jours. Photo = pareil.

Jay shoote NYC chaque jour depuis des années. Mêmes lieux, encore et encore. Il possédait un immeuble de 5 étages rempli de négatifs/diapo/tirages. Logique : quotidien + années = grandes photos inévitables.

Traduire en approche pratique pour nous

Je ne suis pas dans leur ligue, mais leurs leçons s'appliquent à la photo d'extérieur.

1. QUAND shooter

Beaucoup shootent en plein milieu de journée. Très dur de faire une grande photo de paysage à midi. Pourquoi ? Confort, horaires d'ouverture, facilité de glisser l'appareil dans la routine.

Pour l'exceptionnel : sortez de la zone de confort. Levez-vous tôt (meilleure lumière, ciel, couleurs). Ou restez tard. Et faites-le souvent. Appliquez le niveau d'effort ci-dessus.

(Valable paysages/extérieur. Portraits/rues peuvent se faire journée, mais McNally/Maisel parlent de leur domaine.)

2. OÙ shooter

Aller au parc du coin ne suffit pas. Cherchez des lieux spéciaux. Pratique ? Oui. Probable pour de grandes photos ? Non. Effort requis pour trouver et atteindre ces lieux.

3. COMBIEN shooter

Augmentez la cadence : nombre de jours (Maisel) + intensité par jour (McNally).

Comment tenir la distance sans s'épuiser

Se forcer à shooter tous les jours (projets « 365 ») ? Pour moi, non. Si ce n'est pas fun, vous arrêterez. Cela tue la passion. Et sans intérêt sincère pour le sujet, les photos sont plates.

La réponse est personnelle, mais ma méthode : créez vos propres sorties et voyages photo.

• Dans la mesure du possible : partez (avion ou road-trip) vers des spots scéniques.
• Sinon : micro-sorties locales. Repérez des lieux que vous voulez faire depuis longtemps. Choisissez-en un, et explosez-le (travaillez-le à fond).

Remplissez votre calendrier de ces rendez-vous photo. Faites de cette année celle du bond en avant.