Création de photos HDR réalistes à l'aide de Photomatix Pro

L'idée de la photographie à plage dynamique élevée (HDR) est que vous allez prendre votre ensemble de photos entre crochets et les traiter dans un programme HDR dédié sur votre ordinateur. Quand vient le temps de faire ce traitement, il n'y a peut-être pas de programme plus largement utilisé que Photomatix Pro. Il coûte 99 $ et fonctionne comme un programme autonome ou fonctionne dans Photoshop et Lightroom. Si vous ne le possédez pas déjà, je vous recommande de l'acheter.

L'utilisation de Photomatix est assez simple, une fois que vous savez comment l'utiliser. Cependant, lorsque vous voyez pour la première fois les différentes boîtes de dialogue et plusieurs ensembles de commandes, cela peut sembler trop compliqué. Dans cet article, vous apprendrez comment configurer Photomatix afin que ces boîtes de dialogue puissent être cliquées rapidement. Après cela, vous apprendrez à utiliser les modules Tone Mapping et Exposure Fusion pour créer vos photos HDR. Ce faisant, vous découvrirez certains des curseurs et commandes clés.

Vous remarquerez au fur et à mesure de ce processus que certains curseurs et commandes sont passés sous silence. C'est parce que, pour la plupart, ce sont des contrôles pour des choses qui peuvent être mieux faites dans Photoshop ou Lightroom. Vous devez laisser Photomatix faire ce qu'il fait le mieux (Tone Mapping et Exposure Fusion) et laisser Photoshop et Lightroom faire ce qu'ils font le mieux (affecter la luminosité, le contraste et la couleur). Cela rendra votre expérience Photomatix beaucoup plus simple et se traduira également par de meilleures images.

Le processus Photomatix

L'utilisation de Photomatix se résume à quatre étapes :

Importer les photos que vous voulez dans Photomatix
Effectuer vos sélections de prétraitement
Définir le style de traitement que vous souhaitez effectuer
Utiliser les curseurs pour définir les effets.

Chacune de ces étapes est très simple. Le reste de cet article passera par ces étapes dans l'ordre.

Étape 1 :importez vos photos dans Photomatix

De toute évidence, la première étape de l'utilisation de Photomatix consiste à intégrer vos photos dans le programme. Alors commençons par cela.

L'importation de vos photos dans Photomatix est simple. Ouvrez simplement le programme, puis, en haut à gauche de l'écran, cliquez sur le bouton "Charger les photos entre crochets". Lorsque vous le faites, la boîte de dialogue suivante apparaît :

Cliquez sur le bouton Parcourir, sélectionnez les photos souhaitées sur votre disque dur, puis cliquez sur OK. J'ai sélectionné 3 photos, mais si vous avez encadré 5 ou même 7 photos, vous pouvez toutes les sélectionner.

Si vous avez Lightroom, le processus est encore plus simple, car Photomatix s'interface très bien avec Lightroom. Sélectionnez simplement les photos que vous souhaitez utiliser dans Lightroom, puis cliquez avec le bouton droit de la souris. L'une des options qui apparaît sera Exporter. Sélectionnez Exporter, puis sélectionnez Photomatix Pro. Vos photos s'ouvriront dans Photomatix et vous serez prêt à partir.

Étape 2 :Définissez vos sélections de prétraitement

Lorsque vous importez vos photos dans Photomatix, vous serez immédiatement confronté à une boîte de dialogue vous proposant des options de prétraitement. Voici la boîte de dialogue qui apparaît :

Les paramètres de la case ci-dessus sont les paramètres que vous devez généralement utiliser et ceux qui seront utilisés pour les exemples de cet article. Voici comment aborder ces paramètres :

Aligner les images : Photomatix fera de son mieux pour aligner vos images et fera généralement du bon travail, même lorsque vous tenez vos prises de vue à la main et que vous vous déplacez un peu entre les prises de vue. Je trouve qu'avoir Photomatix aligner les images en corrigeant les décalages horizontaux et verticaux a tendance à faire un travail légèrement meilleur. Les deux options (en corrigeant les décalages et en faisant correspondre les fonctionnalités) fonctionnent généralement bien, alors essayez-les toutes les deux et utilisez celle qui, selon vous, vous convient le mieux.

Supprimer les fantômes : S'il y a des objets qui ont bougé pendant vos prises de vue, cela a tendance à créer ce qu'on appelle des "fantômes" et Photomatix peut vous aider à les supprimer. Dans ce cas, mes photos n'ont pas de tels fantômes, j'ai donc laissé la case décochée. En fait, vous devriez laisser décochée si vous pensez avoir un problème avec les images fantômes ou non. Si vous le faites, traitez-le simplement dans Photoshop à l'aide de l'outil Clone Stamp ou en le masquant à l'aide de différents calques.

Réduire le bruit : Photomatix vous aidera à contrôler le bruit numérique et propose quelques options pour le faire. Vous pouvez demander à Photomatix de réduire le bruit sur les images sous-exposées, ou sur les images normales et sous-exposées, ou de le laisser entièrement désactivé. Laissez cette option activée, mais réduisez simplement le bruit sur les images sous-exposées, car c'est là que le bruit est généralement le plus répandu.

Réduire les aberrations chromatiques : Le processus HDR a parfois tendance à créer des aberrations chromatiques dans vos photos, alors laissez cette option cochée. Photoshop dispose également d'un outil pour supprimer les aberrations chromatiques. Vous pouvez donc laisser cette option décochée et régler tout problème ultérieurement, mais il n'y a aucun inconvénient à la laisser cochée ici.

Gestion de l'image traitée HDR : Cette partie de la boîte de dialogue n'apparaîtra que si vous utilisez Lightroom pour transférer vos photos dans Photomatix. Ces options se rapportent uniquement à la façon dont votre photo est identifiée et stockée par Lightroom, et en tant que tel, il n'y a pas de bons ou de mauvais paramètres ici. Gardez la sortie en fichiers TIFF 16 bits pour préserver la meilleure qualité.

Une fois que vous avez défini ces options, cliquez simplement sur OK ou Exporter. Il faudra un certain temps à Photomatix pour traiter vos photos, mais après cela, vous verrez le résultat. Ne vous inquiétez pas si le résultat que vous voyez est loin de ce que vous voulez (et ce ne sera probablement pas le cas). Ce n'est que le paramètre par défaut de Photomatix, et maintenant le plaisir commence.

Étape 3 :sélectionnez votre point de départ dans Photomatix

Maintenant, vos photos sont dans Photomatix, et vous êtes prêt à partir. À ce stade, vous avez probablement hâte de commencer à déplacer les curseurs et de donner à l'image son meilleur aspect. Avant d'aborder cela, nous devons considérer le point de départ et la manière dont nous traitons vos photos.

Photomatix propose deux modules de traitement de vos photos, qui s'appellent :Tone Mapping ou Exposure Fusion. Ils fonctionnent différemment, et les curseurs à votre disposition pour effectuer le traitement final de votre image seront différents selon ce que vous sélectionnez, nous devons donc prendre une seconde et nous assurer que vous comprenez la différence.

Voici la différence entre Tone Mapping et Exposure Fusion :

Mappage des tons est le processus par lequel Photomatix définit le ton de tous les pixels de l'image. Ce n'est pas un mélange par cœur (comme Exposure Fusion) mais une refonte complète de tous les tons de l'image. Cela fonctionne très bien là où la plage dynamique est très élevée et cela vous donne beaucoup de contrôle sur l'image. Le seul inconvénient est que cela peut donner ce "look HDR" que beaucoup détestent.

Fusion d'exposition est le processus par lequel Photomatix mélange les images sans passer par tout un processus de mappage des tons. Le résultat est moins de contrôle sur l'image de votre part, et généralement l'image a toujours une plage dynamique très large, mais l'avantage est que vous obtenez un HDR plus réaliste.

Pour plus de détails sur les différences entre Tone Mapping et Exposure Fusion, voici une liste des avantages et des inconvénients pour chacun - tirée directement du site Web de Photomatix :

Quand devez-vous les utiliser ? En général, commencez par Tone Mapping et voyez à quoi ça ressemble. Si vous obtenez des effets trop HDR, passez à Exposure Fusion. De plus, comme indiqué plus loin dans cet article, vous devez en faire un de chaque et plus tard les évaluer et/ou les combiner pour obtenir le meilleur des deux mondes.

Étape 4 :Définissez vos curseurs

Enfin, il est temps de régler vos curseurs. Il est difficile de vous dire comment procéder car chaque image est différente. En même temps, je sais que les généralités vagues ne sont pas utiles, alors je vais essayer d'être aussi précis que possible. Essayez les paramètres que je propose ici, puis modifiez-les pour voir ce que vous préférez.

Commencez par regarder les préréglages de vignettes proposés par Photomatix. S'il y en a un que vous aimez, utilisez-le comme point de départ. Vous n'utiliserez généralement que les préréglages de vignettes sous l'option déroulante Réaliste. Les autres ont l'air trop surréalistes et grungy. Dans tous les cas, après avoir sélectionné un préréglage, vous pouvez le modifier en déplaçant les curseurs afin de ne pas être limité à ces paramètres.

Lorsque vous sélectionnez un préréglage, les commandes peuvent changer si ce préréglage a été créé à l'aide de Tone Mapping ou Exposure Fusion. La plupart des préréglages utilisent l'option Tone Mapping, et cela sera couvert en premier. Après cela, nous allons parcourir Exposure Fusion.

Option 1 :Mappage des tons

Vous remarquerez en haut à gauche de l'écran que vous pouvez utiliser le module Tone Mapping par deux méthodes différentes :Details Enhancer ou Tone Compressor. Vous utiliserez généralement la méthode Details Enhancer. La méthode Tone Compressor ne tient pas compte du contexte local lorsqu'elle définit les tonalités. Par conséquent, les images ne sont presque jamais aussi belles et vous avez moins de contrôle. Si vous êtes Tone Mapping, restez avec le Details Enhancer.

Lorsque vous mappez votre image, vous n'avez qu'à vous soucier de 3 curseurs :intensité, contraste des détails et réglages de l'éclairage. Voici ce qu'ils font et par où commencer en les définissant.

Force : Cette commande vous permet d'augmenter le contraste et les détails de l'image. Commencez par augmenter ce paramètre jusqu'à 100.

Contraste des détails : Vous voudrez généralement augmenter ce paramètre au moins un peu, souvent beaucoup. Déplacez-le jusqu'à 10 pour rendre l'image aussi détaillée que possible et ne reculez-la que si nécessaire. Cela rendra souvent l'image plus sombre, mais ne vous inquiétez pas pour le moment - vous pouvez résoudre ce problème avec d'autres commandes (soit dans ce programme, soit dans Photoshop ou Lightroom).

Réglages d'éclairage : Ce contrôle affecte l'aspect général de l'image en modifiant l'éclairage de différents pixels. Déplacer le curseur vers la droite rend l'image plus naturelle, tandis que le déplacer vers la gauche la rend plus surréaliste. En général, déplacez-le vers la droite entre 4 et 8.

Ce sont les 3 contrôles que vous devez toujours changer dans le Tone Mapping de votre image. À l'inverse, il existe plusieurs contrôles que vous ne devriez pas changement dans Photomatix. Les voici :

Saturation : Photomatix vous donne la possibilité d'augmenter ou de diminuer la saturation. Souvent, vous constaterez que votre image bénéficie d'une augmentation de la saturation. Vous devez toutefois éviter d'apporter cette modification dans Photomatix, car vous pouvez modifier la saturation avec un contrôle beaucoup plus important dans Photoshop (comme un calque de réglage Teinte/Saturation ou un calque de réglage Courbes dans LAB). Même si vous n'avez pas Photoshop, vous pouvez modifier la saturation à l'aide des curseurs Vibrance et Saturation et du panneau TSL/Couleur dans Lightroom.

Luminosité : Le contrôle de la luminosité est parfois tentant d'utiliser car il éclaire votre image. Cet effet a cependant un coût, car il donne à votre photo un aspect plus « pictural » et irréaliste. N'augmentez pas la luminosité dans Photomatix. Si votre image doit être éclaircie, faites-le plus tard dans Photoshop ou Lightroom en utilisant la myriade de commandes de ces programmes.

Niveaux : Il existe plusieurs commandes dans Photomatix qui vous permettent de contrôler le point blanc, le point noir et le gamma de votre image. Ceci est similaire à un calque de réglage des niveaux dans Photoshop. Pour cette raison, vous pouvez aussi bien utiliser Photoshop pour cela. Le calque de réglage Niveaux fonctionne mieux et vous donne plus de contrôle (comme le fait un calque de réglage Courbes), donc n'apportez pas ces modifications dans Photomatix - faites-les dans Photoshop.

Cela dit, si votre image a manifestement besoin d'aide, allez-y et utilisez les commandes Photomatix pour rendre l'image aussi belle que possible. De plus, vous pouvez et devez jouer avec ces commandes pour avoir une idée de l'aspect que vous souhaitez donner à l'image finale. Le fait est que vous ne vous souciez pas de ces contrôles pour le moment. Vous aurez la possibilité de modifier ultérieurement la saturation ou la luminosité dans Photoshop et Lightoom.

Option 2 :Fusion de l'exposition

Comme mentionné ci-dessus, Exposure Fusion vous donne moins de contrôle sur l'image finale, mais vous donne une image plus réaliste. Dans de nombreux cas, cela est préférable. De plus, ce n'est pas parce qu'il y a moins de contrôles dans le module Exposure Fusion que vous avez moins de contrôle ultime sur votre image, car vous voudrez de toute façon faire la plupart de vos réglages de luminosité, de contraste et de couleur dans Photoshop ou Lightroom.

Une fois que vous avez sélectionné Exposure Fusion, un menu déroulant s'affiche pour vous permettre de choisir le type d'exposition Fusion. Vous choisirez presque toujours Natural. Une fois cela fait, il ne reste plus qu'à déplacer les curseurs. Encore une fois, vous devriez adopter une approche minimaliste dans Photomatix. Vous pouvez changer les choses plus tard dans Photoshop si vous le souhaitez. Voici les contrôles sur lesquels vous vous concentrez :

Force : C'est la force des améliorations de contraste locales. Cela justifiera généralement (mais pas toujours) des augmentations modérées. Commencez avec un réglage entre 2 et 5.

Contraste local : Cela augmente le contraste local de l'image, qui a tendance à apparaître comme une clarté accrue. Une augmentation modérée entre 2 et 3 donne généralement les meilleurs résultats.

Le reste des commandes affecte la luminosité et la saturation, qui, comme indiqué dans la section précédente sur le mappage des tons, sont mieux gérées dans Photoshop. N'effectuez aucun réglage sur ces curseurs à moins que, pour une raison quelconque, vous n'utilisiez pas Lightroom ou Photoshop.

Option 3 :Créer les deux

Nous avons maintenant couvert à la fois Tone Mapping et Exposure Fusion, mais jusqu'à présent, ils ont été traités comme une proposition soit/ou soit. Ce n'est pas nécessairement le cas.

En matière de HDR, il n'est pas nécessaire de faire de compromis. C'est également vrai dans le domaine de Photomatix. Vous pouvez créer une version Tone Mapped de votre photo, puis revenir en arrière et créer une version Exposure Fusion. Plus tard, vous pouvez choisir celui que vous préférez ou vous pouvez en combiner différents éléments dans Photoshop. Si vous ne savez pas comment combiner les photos de cette manière, cela sera à nouveau abordé dans un prochain article.

Utilisation de votre résultat Photomatix

En suivant ces étapes, vos photos seront importées dans Photomatix et traitées pour obtenir l'effet souhaité. J'espère que le processus vous semble simple, car nous avons supprimé de nombreuses variables et les avons enregistrées pour un travail ultérieur dans Photoshop ou Lightroom. N'oubliez pas de laisser vos outils faire ce qu'ils font le mieux. Photomatix est excellent pour le mappage des tons et la fusion de l'exposition, mais Photoshop et Lightroom sont meilleurs pour modifier les valeurs de luminosité, le contraste et la couleur. Cela rendra également votre expérience Photomatix beaucoup plus simple. Une fois que vous l'aurez fait plusieurs fois, le processus vous semblera encore plus simple.

N'oubliez pas que l'utilisation de Photomatix n'est qu'une étape dans le processus de création d'une superbe image HDR. Vous pouvez simplement passer vos photos dans Photomatix et vous arrêter là, mais ce n'est généralement pas optimal. Créez plutôt plusieurs versions de la même photo, puis évaluez-les et/ou combinez-les. Dans d'autres parties de cette série, je vais vous montrer comment faire des photos HDR en utilisant HDR Efex Pro de Nik et en utilisant Photoshop et Lightroom. Je vais également vous montrer comment éditer vos photos dans Lightroom afin que vous n'ayez même pas besoin de traitement HDR. Et après cela, vous voudrez peut-être même combiner ces photos ensemble, en prenant les meilleures parties de chacune.