Comment photographier comme un photographe de mode

Amanda Thomas est une photographe de mode et de portrait, qui aime créer des photographies exceptionnelles de haute qualité. Ici, vous découvrirez ce que c'est que d'être un photographe de mode, serez inspiré et apprendrez quelques conseils et astuces utiles en cours de route.

Que vous photographiez de la haute couture , mode urbaine , mode éditoriale ou shooting pour catalogues, la planification joue un rôle important dans la réussite d'un shooting mode. En lisant ce guide sur la photographie de mode, vous apprendrez d'un photographe de mode professionnel, vous obtiendrez des informations et découvrirez certaines des clés d'une excellente photographie de mode.

Bienvenue dans la série AP Améliorez votre photographie - en partenariat avec MPB - Cette série est conçue pour vous faire découvrir les débuts de la photographie, vous présenter différentes compétences et styles de prise de vue, et vous apprendre à vous développer en tant que photographe, afin que vous puissiez profiter de la production de photographies (et vidéos) étonnantes, à prendre vous faire passer au niveau supérieur, qu'il s'agisse de gagner de l'argent ou simplement de maîtriser votre forme d'art.

Chaque semaine, vous trouverez un nouvel article, alors assurez-vous de revenir pour continuer votre voyage et amusez-vous en créant de superbes images. Si vous avez trouvé ces articles utiles, n'oubliez pas de les partager avec des personnes que vous connaissez qui pourraient être intéressées par l'apprentissage de nouvelles compétences en photographie. Vous trouverez toute une série d'autres articles dans cette série.

Lookbook de la campagne Automne/Hiver 2017 de Seven Boot Lane © Amanda Thomas

Je suis photographe de mode et de portrait. J'adore travailler avec des marques de mode durables, en utilisant des photographies exceptionnelles pour créer et élever un lien émotionnel avec style et objectif. Un client typique pour moi est une marque de mode ou de style de vie comme Natural Spa Factory, qui produit des soins de la peau non genrés, et Seven Boot Lane, une marque de chaussures indépendante.

Je réalise également des portraits, dans lesquels il est important de capturer l'essence de la personne dans le bref laps de temps dont je dispose. J'ai récemment travaillé avec une incroyable directrice de création qui m'a commandé une série de portraits d'elle, pour ses différents projets. Ce fut un tournage amusant et libérateur.

Planifier à l'avance

Avant une prise de vue, le client et moi discutons des idées et de ce qu'ils aimeraient réaliser. Une fois que le look, l'ambiance et le thème du shooting sont convenus, un moodboard est composé soit par moi, soit par le client, soit par le directeur artistique. À partir de là, nous pouvons diriger et mandater le styliste de mode et le maquilleur, ainsi que d'autres membres de l'équipe nécessaires, tels qu'un technicien des ongles, un coiffeur et éventuellement un responsable de l'emplacement/de la production qui trouverait un emplacement et fixerait les permis de prise de vue. Dès que j'obtiens le feu vert du client, je commence à réserver le maquilleur, le coiffeur, le styliste de mode et les assistants éventuels.

La planification peut avoir lieu à tout moment entre deux mois et deux semaines avant le tournage. Il peut varier en fonction des échelles de temps des changements saisonniers et de l'horaire du client. D'après mon expérience, plus je dois planifier un tournage, plus la journée se déroule bien, car il y a plus de temps pour considérer l'ordre des prises de vue et contrer les erreurs prévisibles.

Sur l'un de mes récents tournages, un vidéaste a filmé le tournage, les modèles et capturé les coulisses tout en filmant les produits, donc c'était une journée compliquée.

Délai typique avant et pendant le tournage

Deux semaines avant : J'envoie le tableau d'humeur si je ne l'ai pas déjà fait et je vérifie que l'équipe dispose de toutes les informations nécessaires.

La semaine précédente : Je vérifie avec le client s'il y a des changements. J'envoie une "feuille d'appel", qui contient tous les détails du tournage et de l'équipe. Il contient le nom et le numéro de téléphone de chacun, l'adresse du lieu, l'heure de début, l'heure de fin et les numéros de téléphone d'urgence en cas de panne ou de retard - car la vie ne se déroule pas toujours comme prévu !

La veille : J'ai un autre check-in rapide avec tout le monde pour m'assurer que tout est dans les délais.

Le jour : Un tournage a été un démarrage particulièrement précoce ! J'ai dû aller chercher le styliste de mode, puis conduire à Londres pour une arrivée à 8 heures du matin. Nous avions une heure pour nous préparer et nous préparer à l'arrivée des modèles et du client. Une fois que tout le monde est sur le plateau, on discute de l'ordre de passage des plans, on épingle le mood board et je fais une petite réunion avec l'équipe pour que tout le monde sache à quoi s'attendre.

Seven Boot Lane est une marque de chaussures boutique © Amanda Thomas

Amanda Thomas

Amanda Thomas est une photographe de mode et de portrait établie travaillant à Londres et à Bristol. Ses spécialités sont la mode, les portraits et le style de vie, et depuis plus de 19 ans, elle travaille directement avec les directeurs créatifs des agences et de l'édition pour produire des images élégantes et saisissantes. Ses clients incluent Neal's Yard et Natural Spa Factory. Visitez www.amandathomasphotographer.co.uk.

Meilleurs conseils pour photographier la mode

1. Toujours filmer connecté à un ordinateur portable. Cela facilite le travail, car vous pouvez visualiser les images sur un écran plus grand au fur et à mesure, et vous saurez instantanément si vous devez apporter des modifications. Arrêter de se rassembler autour de l'écran à l'arrière de la caméra vous ralentit et rompt le contact avec votre modèle.
2. Prendre différentes cultures du modèle. Cela vous donne plus de flexibilité et vous permet d'épingler une variété d'images ensemble pour créer une histoire. Si tout est tourné très près du visage, ou large, cela limite vos choix dans le montage final et peut rendre difficile l'assemblage.
3. Directez votre modèle. Les modèles professionnels savent comment utiliser une caméra, mais ils ont toujours besoin d'être guidés et dirigés. Maintenez le contact visuel, la conversation et encouragez-les à tirer le meilleur d'eux. Donnez-leur des directives afin qu'ils ne paraissent pas posés ou statiques.
4. Ne dépassez pas. Prendre trop d'images identiques peut rendre la prise de vue et le montage épuisants. Si vous avez 500 images du même modèle dans la même pose et que cela devient ennuyeux, le modèle s'estompera et s'affichera.
5. Essayez avec un nouveau kit. Il peut être facile d'utiliser votre kit habituel et de refaire la même configuration d'éclairage encore et encore, mais en essayant un nouveau kit ou un nouveau système d'éclairage, vous ouvrirez de nouvelles idées et possibilités de prise de vue. Cela vous aidera à garder votre travail frais.

Plus de conseils sur la photographie de portrait et de mode :

À faire et à ne pas faire lorsque vous travaillez avec un mannequin
Comment réaliser de très beaux portraits de mode

Image sélectionnée :Photo par Pixabay / Pexels

Connectez-vous la semaine prochaine pour le prochain article de la série AP Improve Your Photography Series – en partenariat avec MPB.

• Partie 1 : Guide du débutant sur les différents types d'appareils photo
• Partie 2 : Guide du débutant sur les différents types d'objectifs
• Partie 3 : Guide du débutant sur l'utilisation d'un appareil photo pour prendre des photos.
• Partie 4 : Guide du débutant sur l'exposition, l'ouverture, l'obturateur, la sensibilité ISO et la mesure
• Partie 5 : Comprendre les paramètres de balance des blancs et la couleur
• Partie 6 : 10 accessoires d'appareil photo essentiels pour les débutants
• Partie 7 : Guide du débutant sur l'art de la photographie et de la composition
• Partie 8 : Guide du débutant sur Photoshop Elements et la retouche de photos
• Partie 9 : Guide du débutant pour la photographie de portrait
• Partie 10 : Guide du débutant en macrophotographie
• Partie 11 : Guide du débutant sur la photographie de rue
• Partie 12 : Guide du débutant en photographie de paysage
• Partie 13 : Comment prendre des photos d'action et de sport
• Partie 14 : Comment photographier la faune
• Partie 15 : Raw vs JPEG – Avantages et inconvénients
• Partie 16 : Comment créer de superbes images en noir et blanc
• Partie 17 : Comment photographier des événements et de la musique
• Partie 18 : Photographie d'animaux de compagnie :comment photographier des animaux de compagnie
• Partie 19 : Le guide ultime de la photographie au flash
• Partie 20 : Le guide ultime des trépieds
• Partie 21 : Créer de superbes photos avec le light painting
• Partie 22 : Guide du débutant sur la gestion des fichiers et des photos
• Partie 23 : Comment prendre des photos culinaires
• Partie 24 : Guide complet de l'éclairage extérieur
• Partie 25 : Meilleurs conseils pour de superbes photos de voitures
• Partie 26 : Comment maîtriser la photographie en cascade
• Partie 27 : Comment utiliser les médias sociaux en tant que photographe
• Partie 28 : Comment débuter dans la photographie argentique
• Partie 29 : Comment connecter votre appareil photo à votre téléphone
• Partie 30 :Comment réaliser un enregistrement vidéo de qualité avec votre appareil photo
• Partie 31 :Pourquoi rejoindre une communauté en ligne
• Partie 32 :Trouvez le meilleur site Web en ligne pour partager et vendre vos photos
• Partie 33 :Comment photographier des mariages – Notre guide de la photographie de mariage
• Partie 34 :Comment trouver de la joie et de l'inspiration dans la photographie

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