Comment photographier comme un pro de la mode

Amanda Thomas est photographe mode et portrait, passionnée par la création d'images d'exception, haut de gamme. Ici, découvrez son quotidien, inspirez-vous, et apprenez astuces et conseils utiles.

Que vous fassiez de la haute couture, de la mode street, de la mode éditoriale ou du catalogue, la planification est clé pour un shooting mode réussi. En lisant ce guide, vous apprendrez d'une pro, avec insights et clés de la grande photo de mode.

Bienvenue dans la Série AP Améliorez Votre Photographie — en partenariat avec MPB — Conçue pour vous emmener des bases de la photo, présenter différents styles et compétences de prise de vue, et vous apprendre à grandir comme photographe, pour produire des images (et vidéo) incroyables, passer au niveau supérieur : gagner de l'argent ou maîtriser votre art.

Chaque semaine un nouvel article : revenez pour continuer le parcours, et amusez-vous en créant de belles images. Si ces articles vous aident, partagez-les avec qui veut apprendre de nouvelles compétences photo. Toute une gamme d'autres articles dans cette série.

Lookbook campagne Automne/Hiver 2017 Seven Boot Lane © Amanda Thomas

Je suis photographe mode et portrait. J'aime travailler avec marques de mode durables, utilisant la photo d'exception pour créer/élever une connexion émotionnelle avec style et sens. Client type : marque mode/lifestyle comme Natural Spa Factory (soins genre-neutre) ou Seven Boot Lane (marque chaussures indépendante).

Je fais aussi du portrait : capter l'essence de la personne dans le court créneau imparti. Récemment, directrice artistique géniale m'a commandé une série de portraits pour ses projets. Shooting fun et libérateur.

Planifier en amont

Avant le shooting, client et moi discutons idées et objectifs. Une fois look, ambiance, thème validés, une planche de tendance (mood board) est créée par moi, le client ou le directeur artistique. De là, on briefe et commissionne styliste mode, maquilleur, et autres : prothésiste ongulaire, coiffeur, éventuellement régisseur lieu/production pour sourcer le lieu et obtenir permis. Dès le feu vert client, je réserve maquilleur, coiffeur, styliste, assistants.

Planification : 2 mois à 2 semaines avant. Variable selon saisons et agenda client. Mon expérience : plus j'ai de temps, plus le jour J est fluide — plus de temps pour ordre de prise de vue et anticiper les erreurs prévisibles.

Sur un récent shooting, un vidéaste filmait le shooting, les modèles, le making-of tout en shootant les produits : journée dense.

Chronologie type avant et pendant le shooting

Deux semaines avant : J'envoie la mood board si pas déjà fait, et revérifie que l'équipe a toutes les infos.

La semaine avant : Check client pour changements. J'envoie une « feuille d'appel » (call sheet) : tous détails shooting et équipe. Noms, téléphones, adresse lieu, heures début/fin, numéros urgence pour pannes/retards — la vie ne suit pas toujours le plan !

La veille : Rapide check-in avec tous pour confirmer le planning.

Le jour J : Un shooting a démarré très tôt ! Récupération styliste, route vers Londres pour 8h. 1h pour prep et prêt à l'arrivée modèles/client. Une fois tous sur le plateau : discussion ordre de prise de vue, mood board épinglée, brève réunion équipe pour que chacun sache à quoi s'attendre.

Seven Boot Lane, marque chaussures boutique © Amanda Thomas

Amanda Thomas

Amanda Thomas est photographe mode et portrait établie, basée à Londres et Bristol. Spécialités : mode, portraits, lifestyle. Depuis 19+ ans, elle travaille directement avec directeurs artistiques agence et édition pour produire images élégantes et percutantes. Clients : Neal's Yard, Natural Spa Factory. Site : www.amandathomasphotographer.co.uk.

Top conseils pour shooter la mode

1. Toujours shooter en tethering sur portable. Travailler plus facile : images sur grand écran en direct, vous savez instantanément si changements nécessaires. S'arrêter pour se serrer autour du petit écran arrière ralentit et coupe le contact avec le modèle.
2. Variez les cadrages du modèle. Plus de flexibilité, permet d'assembler variété d'images pour raconter une histoire. Si tout serré sur visage ou tout large : choix limités en post-prod, difficile à assembler.
3. Dirigez votre modèle. Pros savent travailler l'objectif, mais ont besoin de guidage. Maintenez contact visuel, conversation, encouragez pour en tirer le meilleur. Donnez direction pour éviter poses figées.
4. Ne sur-shootez pas. Trop d'images identiques = shooting et montage épuisants. 500 poses identiques même modèle même tenue = ennui, le modèle s'efface et ça se voit.
5. Expérimentez nouveau matériel. Facile d'utiliser son kit habituel et même lumière en boucle, mais tester nouveau matos/éclairage ouvre idées et possibilités. Garde votre travail frais.

Plus de conseils portrait et mode :

Do's and don'ts avec un modèle
Comment faire de superbes portraits mode

Image à la une : Photo par Pixabay / Pexels

Rendez-vous la semaine prochaine pour l'article suivant de la Série AP Améliorez Votre Photographie — en partenariat avec MPB.

• Partie 1 : Guide débutant types d'appareils.
• Partie 2 : Guide débutant types d'objectifs.
• Partie 3 : Guide débutant utiliser appareil, faire photos.
• Partie 4 : Guide débutant Exposition, ouverture, vitesse, ISO, mesure.
• Partie 5 : Comprendre balance des blancs et couleur.
• Partie 6 : 10 accessoires essentiels débutant.
• Partie 7 : Guide débutant Art photo et composition.
• Partie 8 : Guide débutant Photoshop Elements et retouche.
• Partie 9 : Guide débutant Portrait.
• Partie 10 : Guide débutant Macro.
• Partie 11 : Guide débutant Street photography.
• Partie 12 : Guide débutant Paysage.
• Partie 13 : Comment shooter Action et Sport.
• Partie 14 : Comment shooter Photo animalière.
• Partie 15 : Raw vs JPEG — Pour et contre.
• Partie 16 : Comment créer superbes images noir et blanc.
• Partie 17 : Comment photographier événements et musique.
• Partie 18 : Photo animaux de compagnie — comment photographier vos pets.
• Partie 19 : Guide ultime flash photo.
• Partie 20 : Guide ultime trépieds.
• Partie 21 : Créer photos incroyables avec light painting.
• Partie 22 : Guide débutant gestion fichiers et photos.
• Partie 23 : Comment shooter photo culinaire.
• Partie 24 : Guide complet lumière extérieure.
• Partie 25 : Top conseils photo auto stunning.
• Partie 26 : Maîtriser photo cascades.
• Partie 27 : Utiliser réseaux sociaux comme photographe.
• Partie 28 : Démarrer en photo argentique.
• Partie 29 : Connecter appareil à téléphone.
• Partie 30 : Faire belle vidéo avec appareil.
• Partie 31 : Pourquoi rejoindre communauté en ligne.
• Partie 32 : Meilleur site pour partager/vendre photos.
• Partie 33 : Photographier mariages — guide photo mariage.
• Partie 34 : Trouver joie et inspiration en photo.

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