INTRO À L'ÉCLAIRAGE DE PORTRAIT

Un bon éclairage est un élément essentiel du portrait. Il est également facilement identifiable même par l'observateur occasionnel. Cependant, malgré cette simplicité apparente, savoir comment utiliser la lumière pour obtenir un look souhaité nécessite une compréhension beaucoup plus approfondie. Ce didacticiel d'introduction aborde le scénario le plus élémentaire :les portraits avec une seule source de lumière. Les didacticiels suivants traiteront des configurations avec plusieurs lumières, mais les mêmes principes abordés ici s'appliquent toujours.

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Le modèle habilement conçu utilisé partout est une gracieuseté de Nikola Dechev.

APERÇU :UNE SOURCE DE LUMIÈRE

La principale source d'éclairage du sujet est généralement appelée principale ou touche lumineuse . Bien que des lumières supplémentaires puissent être ajoutées pour améliorer un portrait, l'éclairage principal est généralement effectué indépendamment. C'est une excellente nouvelle pour ceux qui essaient d'apprendre l'éclairage de portrait, car cela signifie que l'on peut se familiariser avec le processus une lumière à la fois. Si et quand vous décidez d'inclure des lumières supplémentaires, tout ce qui a été appris ici s'appliquera toujours.

Un seul trait contrôle l'apparition de la lumière sur un sujet :sa répartition*. Même si certains éclairages peuvent sembler avoir une qualité magique, ce n'est finalement rien de plus que cela. Cependant, pour une source lumineuse donnée, nous pouvons séparer cela en deux caractéristiques plus facilement gérables :

1. Direction , qui contrôle l'emplacement des ombres et des hautes lumières sur le sujet, et
2. Taille apparente , qui contrôle l'apparence de ces ombres et rehauts.

Bien que ces caractéristiques puissent sembler simples et contrôlables, leurs combinaisons peuvent créer une gamme étonnante d'apparences de sujets différentes. L'éclairage peut facilement devenir imprévisible sans développer d'abord une intuition pour chacun.

* À proprement parler, la balance des blancs de la source de lumière est un autre trait, mais pour cette introduction au portrait, nous allons supposer que vous souhaitez que la source ressemble à la lumière naturelle.

TAILLE :DUR VS. LUMIÈRE DOUCE

Commençons par la taille apparente, car c'est peut-être la cause la plus fréquente d'un mauvais éclairage des portraits. Lorsque les photographes décrivent la lumière comme étant "dure" ou "douce", ou utilisent le terme "qualité de la lumière", ils font en fait simplement référence à la taille de la source lumineuse :

		Lumière plus dure	Lumière plus douce
Taille claire	→	Plus petit	Plus grand
Ombres/Rehauts	→	Abrupt	Progressive
Types de lumière solaire	→	Direct	Couvert, Ombragé
Types de Flash	→	Direct	Rebondi, diffus

Bien que trop de n'importe quoi puisse être nocif, les portraits bénéficient généralement d'un éclairage plus doux. Essayez de déplacer votre souris sur les options "plus dur" et "plus doux" ci-dessous pour voir par vous-même comment chacune influence l'apparence d'un portrait :

Choisir :

Plus dur

Original

Plus doux

Notez comment les sources de lumière plus larges et plus étroites sont appelées respectivement "douce" et "dure", en raison de la façon dont elles rendent les bords des ombres et des hautes lumières. Cela se produit parce qu'une source de lumière plus grande couvre un angle plus grand sur le sujet. Toute région donnée est donc plus susceptible de recevoir au moins un éclairage direct, provoquant des ombres plus douces. De même, avec une source de lumière plus petite, une région donnée reçoit généralement la totalité ou aucune de la lumière directe, ce qui produit des ombres beaucoup plus profondes. Notez également à quel point la taille de la lumière transforme également les transitions de surbrillance, en particulier dans les cheveux en haut à droite du modèle.

Cependant, la taille de la lumière ne contrôle pas seulement l'apparence des tons à grande échelle; il détermine également la visibilité de la texture à petite échelle. Les pores, les imperfections, les rides et autres détails du visage deviennent tous plus prononcés avec une lumière dure. La lumière dure augmente également la probabilité de reflets directs violents sur la peau d'un sujet.

L'astuce la plus importante pour obtenir une lumière plus douce est de comprendre que la lumière directe est dure, mais que chaque fois que cette lumière rebondit ou traverse d'autres objets diffus, elle devient plus douce. Les photographes l'utilisent pour tirer le meilleur parti d'une lumière autrement dure.

Conseils pour obtenir une lumière plus douce :

• Diffuseur . Placez un objet translucide plus grand entre votre sujet et la source de lumière. Cela peut inclure l'utilisation d'un abat-jour ou la suspension d'un drap blanc ou d'un rideau sur une fenêtre ouverte recevant une lumière directe.
• Rebondir et réfléchir . Placez votre sujet de sorte qu'il ne reçoive que la lumière réfléchie ou réfléchie. Cela peut inclure de les éloigner un peu d'une fenêtre ouverte (juste à l'extérieur des rayons directs) ou de diriger votre flash vers un mur ou un plafond à proximité.

portrait avec une lumière très douce

Dans les deux cas, soyez prudent, car vous vous retrouverez avec beaucoup moins de lumière, ce qui pourrait nécessiter un temps d'exposition plus long ou un flash plus lumineux.

A l'autre extrême, une source lumineuse peut aussi être trop douce (bien que beaucoup moins courante). Certains pourraient considérer que les photos prises à l'ombre semblent trop plates, par exemple, si la lumière indirecte se diffuse de partout. Une telle lumière est effectivement de taille énorme et efface toutes les ombres. D'autres exemples incluent des portraits dans le brouillard ou à l'extérieur par temps entièrement couvert.

Cependant, à quel point la douceur est "trop ​​​​douce" dépend vraiment du look que vous essayez d'obtenir. Par exemple, même si la photo de droite utilise un éclairage plus doux que tout autre exemple de ce didacticiel, beaucoup pourraient encore considérer cela comme un look souhaitable pour les portraits glamour.

DISTANCE ET TAILLE DE LUMIÈRE APPARENTE

À ce stade, vous avez peut-être été légèrement induit en erreur :ce n'est pas vraiment la taille physique de la source lumineuse qui compte, mais sa taille apparente par rapport au sujet.

Les sources lumineuses plus proches deviennent plus douces , parce que cette lumière frappe le sujet sous un plus large éventail d'angles - même si la lumière elle-même reste inchangée. De même, l'inverse est également vrai :le soleil direct est une lumière dure même si le soleil est physiquement énorme. Le soleil est tellement éloigné que sa lumière nous atteint à peu près d'une seule direction.

Choisir :

Plus loin

Plus proche

D'autre part, rapprocher une lumière la rend également plus lumineuse. S'il s'agissait de votre principale source de lumière, l'apparence de votre portrait ne changera probablement pas - votre temps d'exposition ou l'intensité du flash diminuera simplement pour compenser. Cependant, si une grande partie de la lumière de votre sujet était auparavant ambiante, le fait de rapprocher une source de lumière peut réduire l'influence de cette lumière ambiante, ce qui rend la lumière globale plus difficile, car une plus grande partie proviendra d'un seul endroit.

Des sources lumineuses plus proches éclairent également le sujet de manière plus inégale , puisque différentes parties du sujet deviendront relativement plus proches ou plus éloignées de la lumière. Par exemple, le côté éloigné du sujet peut n'être que 5 % plus éloigné d'une source lumineuse éloignée, mais peut devenir 50 % plus éloigné lorsque la source lumineuse est rapprochée, ce qui le rend beaucoup plus sombre par rapport aux autres parties du sujet. .

Cependant, cette irrégularité peut également être utilisée à votre avantage. Une source de lumière plus proche peut être en mesure d'obtenir une meilleure séparation sujet-arrière-plan, car le sujet deviendra beaucoup plus lumineux par rapport à son arrière-plan. D'un autre côté, cela peut aussi aggraver les choses s'ils étaient déjà bien séparés.

DIRECTION :SENS DE LA PROFONDEUR ET ÉCLAIRAGE REMBRANDT

Pour trouver la bonne direction d'éclairage, le photographe doit trouver un équilibre entre plusieurs considérations potentiellement concurrentes. En règle générale, cela inclut à la fois (i) la représentation d'une impression de profondeur et (ii) la représentation des traits du visage de la manière la plus attrayante possible.

(i) Sens de la profondeur . Créer l'apparence de la profondeur est un élément clé de la capture de portraits réalistes. Cependant, notre sens de la profondeur ne fonctionne pas très bien à moins que la lumière ne frappe notre sujet dans la bonne direction. Par exemple, une sphère est une approximation raisonnable de la forme de nos têtes, et elle n'apparaît en trois dimensions que lorsque la lumière la frappe d'un côté supérieur avant :

Bien que l'éclairage sphérique soit un bon guide approximatif pour les portraits, une large gamme d'angles d'éclairage aurait pu être utilisée pour obtenir le sens de profondeur ci-dessus. Les visages, en revanche, ne sont pas aussi indulgents.

(ii) Apparence des traits du visage . En plus de la tête dans son ensemble, chaque trait du visage a également ses propres ombres et reflets, qui méritent tous une attention particulière. Il peut s'agir d'éviter d'agrandir le nez en le faisant projeter une longue ombre ou de donner l'impression que le sujet est fatigué en représentant des ombres sous ses yeux. L'éclairage latéral supérieur peut provoquer ces effets indésirables et d'autres s'il n'est pas correctement positionné.

Une façon classique* d'obtenir à la fois une sensation de profondeur et une apparence flatteuse consiste à placer la lumière de sorte que la joue éloignée représente un triangle d'éclairage. Ce style est souvent appelé "éclairage Rembrandt" et nous appellerons cette forme le "triangle clé". Cela limite l'éclairage à une plage d'angles beaucoup plus étroite :

Déplacer Éclairage :		Supérieur
	Gauche	Triangle clé	Bien
		Plus bas

remarque :la visualisation du triangle est généralement plus facile avec un éclairage intense et une expression neutre.
Dans l'exemple ci-dessus, il apparaît plus arrondi en raison du large sourire.

Essayez de déplacer la source lumineuse dans n'importe quelle direction loin de l'éclairage du triangle clé en déplaçant votre souris sur les options ci-dessus. À l'exception de l'éclairage inférieur, chacune de ces options pourrait être considérée comme un éclairage "avant supérieur" - mais le positionnement du triangle clé est généralement considéré comme la meilleure représentation globale. En effet, la forme triangulaire est un indicateur de plusieurs principes sous-jacents d'un bon éclairage de portrait.

Par exemple, lorsque le triangle clé est :

• Trop grand (grand ou large). Cela signifie que la lumière est trop proche de la direction vers l'avant du sujet et ne crée probablement pas une apparence de profondeur suffisante puisque la plupart des ombres sont masquées du point de vue de l'appareil photo.
• Trop étroit . Cela signifie que la lumière est trop éloignée du côté du sujet et pourrait faire paraître le nez plus gros en le faisant projeter une ombre plus longue, tout en laissant potentiellement une partie substantielle du visage dans l'ombre. Cependant, c'est peut-être la moins respectée de toutes les directives du triangle clé.
• Trop court . Cela signifie que la lumière est trop élevée ou trop faible et provoque probablement des ombres sous les yeux ou un manque de définition des ombres le long de la ligne de la mâchoire, respectivement. L'éclairage par le bas est souvent utilisé pour les créatures disgracieuses dans les films, ou pour créer un visage effrayant lors du récit d'une histoire effrayante (en tenant une lampe de poche sous le visage).

Gardez également à l'esprit que son apparence exacte variera considérablement en fonction de la structure et de l'expression du visage du sujet particulier, vous ne devez donc l'utiliser qu'à titre indicatif.

*Remarque :"l'éclairage en boucle" est un autre style de portrait populaire (et plus couramment utilisé) qui est similaire à l'éclairage de Rembrandt, sauf que l'ombre sous le nez ne s'étend pas complètement aux ombres de l'autre côté du visage - produisant un " ombre diagonale en boucle sous le nez.

Éclairage court	Éclairage large

Cependant, toute règle comporte des exceptions, mais généralement uniquement lorsque cela est conforme à l'esprit de cette règle. Par exemple, un portrait en vue latérale peut ne pas avoir besoin d'un triangle clé pour donner une impression de profondeur, mais seulement si des ombres supplémentaires sont devenues visibles sur le côté du visage (comme dans l'exemple de gauche).

De plus, l'éclairage Rembrandt n'est qu'un style parmi tant d'autres, et chaque sujet est un peu différent. Par exemple, on peut vouloir un éclairage latéral dur pour accentuer les poils du visage d'un homme ou pour transmettre une symétrie en n'éclairant que la moitié du visage. La clé est de savoir comment utiliser la lumière pour accentuer la profondeur, la forme ou la texture, selon votre intention artistique.

Deux autres styles courants incluent un éclairage court et un éclairage large . Ceux-ci sont utilisés lorsque le visage du sujet est orienté selon un angle. Un éclairage court illumine tout le visage et laisse le côté proche de la tête dans l'ombre, tandis qu'un éclairage large illumine le côté proche de la tête et du visage mais laisse le côté éloigné du visage dans l'ombre. Ces styles d'éclairage de portrait et d'autres feront l'objet d'un prochain didacticiel.

CONCLUSIONS ET LECTURES COMPLÉMENTAIRES

En général, l'objectif de l'éclairage de portrait est d'obtenir une lumière plus douce. Cela rend les traits d'un sujet lisses et graduels, et rend la texture de la peau plus douce. Pour obtenir une lumière plus douce, il faut augmenter la taille apparente de la source lumineuse. Cela peut être fait soit (i) en rapprochant la lumière, (ii) en augmentant sa taille physique, ou (iii) en faisant rebondir cette lumière ou en la diffusant à travers d'autres objets.

Cependant, le choix de la direction d'éclairage est nettement plus subjectif que celui d'une lumière dure ou douce. Néanmoins, deux orientations d'éclairage sont généralement considérées comme indésirables :l'éclairage par le dessous et directement par l'avant. Le premier n'est pas quelque chose qui semble naturel, et le second détruit le sens de la profondeur du portrait. Dans tous les cas, on souhaite généralement présenter son sujet sous un jour flatteur, mais chaque sujet est unique et peut nécessiter un traitement différent.

Indépendamment des choix ci-dessus, la clé est d'envisager votre intention artistique au départ, puis d'ajuster votre configuration d'éclairage pour atteindre cet objectif.

Pour continuer à lire sur ce sujet, consultez également la partie 2 de ce didacticiel :
Portraits avec deux sources lumineuses :ajouter une lumière d'appoint

Pour d'autres sujets similaires, consultez également les didacticiels suivants :

• Flash d'appareil photo :apparence
  Décrit comment contrôler la qualité et l'apparence de la lumière d'un flash.
• Notre école interactive du portrait (dans les forums)
  Regardez en particulier la leçon 2 :l'éclairage et la leçon 3 :le positionnement.