LA LUMIÈRE NATURELLE EN PHOTOGRAPHIE

Accorder plus d'attention à la lumière est peut-être la mesure la plus importante que vous puissiez prendre pour améliorer votre photographie. Avec de nombreux paysages, avoir un bon éclairage naturel peut même être plus important que le choix du sujet lui-même. Différents types de lumière naturelle peuvent également produire une grande variété d'apparences de sujets, même s'ils ont tous la même source lumineuse. Apprenez à obtenir la bonne lumière pour votre sujet en utilisant les qualités uniques de votre moment de la journée et de la météo.

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Trois facteurs influencent la façon dont la lumière naturelle rend un sujet :l'heure de la journée, la direction de la caméra et la météo. Nous allons d'abord explorer l'heure de la journée sous un ciel clair, puis passer à des conditions météorologiques spécifiques ; les directions d'éclairage seront enregistrées pour un futur tutoriel.

APERÇU

Même si toute la lumière naturelle provient du soleil, l'éclairage d'un sujet est en fait composé de plusieurs composants :

Lumière directe du soleil (plus chaud, contraste élevé)

Diffuse Skylight (plus froid, faible contraste)

Lumière réfléchie (a des qualités d'objet réfléchissant)

Déplacez votre souris sur chaque composant d'éclairage ci-dessus pour isoler son effet.

Selon l'heure de la journée, la quantité relative de chaque composant change, ce qui donne un éclairage global avec une balance des blancs ou un contraste différent. Nous commencerons par le midi astronomique (lorsque le soleil est au plus haut), puis nous verrons ce qui se passe au fur et à mesure que la journée avance jusqu'au coucher du soleil (ou s'inverse jusqu'au lever du soleil).

Heure de la journée		Contraste	Couleurs	Direction du Soleil
1. Midi	→	Le plus élevé	Blanc neutre	Près de la verticale
2. Soir &Matin	→	Élevé	Légèrement chaud	Moyen à faible
3. Heure dorée et lever/coucher du soleil	→	Moyen	Chaud à fougueux	Près de l'horizontale
4. Crépuscule, aube et crépuscule	→	Faible	Pastel frais	Sous l'horizon

note :les caractéristiques de contraste sont destinées uniquement aux ciels dégagés

Heure de la journée . Plus loin de midi, le soleil se rapproche de l'horizon. Cela se traduit par un contraste plus faible, car la lumière du soleil doit traverser plus d'atmosphère et rebondit plus facilement sur le sol vers le sujet. De plus, l'atmosphère filtre sélectivement une plus grande partie de la lumière bleue du soleil, ce qui donne une lumière plus chaude dans l'ensemble.

Météo . Avec l'heure de la journée, le type et l'étendue de la couverture nuageuse sont l'autre cause la plus influente de la variation de l'éclairage. Il influence principalement l'éclairage car il modifie l'équilibre entre la lumière directe du soleil et la lucarne diffuse, qui à son tour affecte le contraste apparent et la température de couleur de la source lumineuse. Nous en discuterons plus à la fin.

CLAIR DE SOLEIL DE MIDI

L'éclairage de midi est principalement composé de lumière directe du soleil vers le bas. Une telle lumière a peu de chances de se disperser et de se diffuser dans l'atmosphère, ou de rebondir sur le sol et d'éclairer indirectement le sujet. Il en résulte l'éclairage le plus dur et le plus neutre de toute heure de la journée, et c'est généralement le type de lumière naturelle le moins souhaitable.

En raison de ces inconvénients, les photographes rangent trop souvent leur appareil photo, ce qui risque de manquer des opportunités uniques. Par exemple, l'eau peut apparaître plus transparente, car la lumière pénètre plus profondément et les réflexions directes sur la surface sont moins probables. Alternativement, d'autres types de photographies visent davantage à capturer un événement particulier, par opposition à la réalisation d'une image avec un éclairage optimal.

Surmonter des défis uniques . Sachez simplement que la saturation des couleurs est généralement plus faible et que les ombres vers le bas ne produisent généralement pas de portraits flatteurs ou ne font pas apparaître les autres sujets en trois dimensions. De nombreux photographes encouragent l'utilisation libérale de filtres polarisants pour gérer le contraste, car c'est souvent à ce moment-là qu'ils ont le plus d'impact, mais à ce moment-là, ils peuvent aussi plus facilement rendre le ciel anormalement sombre et bleu. Si les ombres semblent trop dures et que les couleurs ne sont pas suffisamment saturées, essayez de convertir en noir et blanc, car elles peuvent même bénéficier du contraste élevé de la lumière de midi.

SOIR &MI-MATINEE

La lumière du soir et du milieu de la matinée devient légèrement plus chaude et commence à projeter des ombres visibles. Étant donné que la lumière directe provient maintenant d'un côté supérieur, les sujets apparaissent souvent beaucoup plus en trois dimensions. Un tel éclairage est généralement beaucoup plus prévisible que les couchers et levers de soleil, principalement parce que cette heure dépend moins de l'effet des montagnes environnantes ou de l'emplacement de la ligne de nuages.

Surmonter des défis uniques . Le milieu de soirée et le matin ont peut-être l'éclairage le plus compromis :il n'est pas aussi neutre qu'à midi, mais aussi pas aussi chaud ou intense qu'un coucher de soleil. Il est également moins dur et provient d'un meilleur angle qu'à midi, mais n'est pas aussi doux et diffus que pendant un éclairage crépusculaire ou couvert. Ces qualités en font un bon moment de la journée pour la photographie, mais courent également le risque de rendre les photos trop ordinaires, car on ne peut pas utiliser de traits d'éclairage uniquement exagérés pour mettre en valeur des caractéristiques particulières de leur sujet.

HEURE D'OR ET LEVER/COUCHER DU SOLEIL

L'heure juste avant le coucher du soleil et juste après le lever du soleil ("l'heure dorée") est généralement considérée comme ayant la lumière la plus souhaitable pour la photographie. Elle se caractérise par une lumière horizontale qui projette de longues ombres et donne aux sujets une lueur chaleureuse.

Les couchers de soleil et les levers de soleil créent un éclairage passionnant et très varié, principalement parce qu'ils sont fortement influencés par les subtilités du temps. Les nuages ​​sont rendus à l'aide de la lumière du soleil qui se reflète sur eux par le dessous, par opposition à la lumière du soleil qui s'est diffusée à travers eux par le haut, ce qui peut potentiellement éclairer le ciel d'une lumière douce et chaude.

Surmonter des défis uniques . Les couchers de soleil et les levers de soleil sont souvent spectaculaires en personne, mais cela ne se traduit pas toujours bien en image. Assurez-vous que la balance des blancs automatique de votre appareil photo ne compense pas une scène autrement chaude ou que la saturation des couleurs n'est pas trop conservatrice pour minimiser le risque d'écrêtage des couleurs. Ironiquement, lorsque l'éclairage est le plus dramatique, c'est aussi lorsque votre appareil photo est le plus susceptible de faire une erreur avec son exposition; essayez de prendre plusieurs photos ou utilisez la mesure partielle ou ponctuelle au cas où.

Lever du soleil contre coucher du soleil . Bien que les couchers de soleil et les levers de soleil soient en théorie identiques, les conditions météorologiques peuvent les rendre constamment différents, de sorte que de nombreux photographes préfèrent l'un à l'autre. Certains trouvent qu'ils sont plus préparés à photographier au coucher du soleil qu'au lever du soleil, car la qualité de la lumière s'améliore régulièrement avant le coucher du soleil, alors qu'avec les levers de soleil, la lumière commence souvent à son meilleur et s'estompe progressivement. De plus, être éveillé et sur place pour un lever de soleil est souvent peu pratique pendant les mois d'été. D'un autre côté, la photographie au lever du soleil est généralement dépourvue de foules potentiellement gênantes et présente plus souvent une brume et une rosée basses sur le feuillage. Les levers de soleil ont souvent aussi une qualité calme et tranquille, en particulier avec des scènes impliquant de l'eau, qui n'est pas présente pendant les couchers de soleil.

CRÉPUSCULE, AUBE ET CRÉPUSCULE

Le crépuscule, l'aube et le crépuscule décrivent généralement la demi-heure avant le lever du soleil ou après le coucher du soleil - lorsque le ciel est encore clair mais qu'il n'y a plus de lumière directe du soleil. La principale source de lumière devient effectivement le ciel entier, un côté apparaissant chaud et rougeâtre et l'autre devenant bleu ou violet froid. Cela peut produire un éclairage multicolore merveilleusement doux qui donne une ambiance calme et paisible aux sujets.

Surmonter des défis uniques . Les plus gros inconvénients sont peut-être le manque de contraste et de lumière ambiante. Les prises de vue à main levée sont donc rarement possibles, et l'obtention d'une sensation de profondeur suffisante peut nécessiter une plus grande attention à la composition. Les appareils photo surexposent également souvent les scènes crépusculaires lors de l'utilisation d'expositions automatiques, ce qui peut éliminer les couleurs autrement délicates, car le crépuscule ne contient presque jamais d'objets entièrement blancs.

Alpenglow . Si vous avez de la chance, un phénomène appelé "alpenglow" peut apparaître sous la forme d'une lueur rouge ou rosâtre dans le ciel le plus éloigné du soleil couchant, mais ce n'est jamais une garantie. Alpenglow peut être un effet utile pour prolonger la chaleur d'un ciel bien au-delà du coucher du soleil.

OMBRE ET COUVERT DU SOLEIL

L'ombre et la lumière couverte ont généralement un aspect frais et doux, car la source de cette lumière est répartie dans tout le ciel et n'inclut aucune lumière directe du soleil. Les textures apparaissent donc beaucoup plus subtiles, et les reflets sur les surfaces lisses sont plus diffus et atténués. La couleur de cette lumière est également plus fortement influencée par la lumière réfléchie par les objets proches, de sorte que les sujets ombragés par le feuillage peuvent même prendre une teinte verdâtre.

De nombreux photographes évitent ce type d'éclairage, mais c'est souvent une erreur. Par exemple, selon le degré de couverture nuageuse, une lumière voilée brillante peut en fait être idéale pour les portraits en extérieur et la faune (tant que la balance des blancs froids est corrigée), car elle ne projette pas d'ombres dures sur le visage du sujet. Une lumière intense et nuageuse peut également améliorer la photographie en gros plan, comme avec des fleurs, car l'apparence et la saturation des couleurs s'améliorent généralement. Alternativement, la lumière à faible contraste peut également être meilleure lorsque le sujet lui-même est à contraste élevé, comme les sujets contenant à la fois des couleurs sombres et claires.

Surmonter des défis uniques . Une astuce courante consiste à garder le ciel gris hors de la photo, à moins que les nuages ​​ne soient particulièrement maussades et très texturés. Étant donné que les ombres jouent beaucoup moins de rôle, il peut être difficile d'obtenir une sensation de profondeur suffisante - tout comme au crépuscule - mais cette fois, on n'a pas non plus l'éclairage pastel attrayant pour compenser. Les images directement sorties de l'appareil photo apparaissent souvent plus bleutées que souhaité, donc la prise de vue en RAW et le réglage de la balance des blancs par la suite sont également encouragés. L'utilisation libérale de l'outil de niveaux et de l'outil de courbes peut également être utile si l'on souhaite utiliser toute la plage de contraste dans une impression.

AUTRES CONDITIONS MÉTÉOROLOGIQUES SPÉCIFIQUES

La météo n'est en fait qu'un filtre massif qui se situe entre le soleil et votre sujet. À un extrême, la lumière pourrait être relativement chaude et très localisée, comme la lumière du soleil d'un ciel dégagé. À l'autre extrême, la lumière pourrait être plus froide et envelopper le sujet, comme la lumière du soleil diffuse à travers un ciel densément couvert. L'épaisseur et l'étendue de la couverture nuageuse déterminent où, dans ce continuum, votre météo particulière aura son effet.

Lorsque le ciel est partiellement nuageux, on peut utiliser efficacement le ciel pour peindre sa scène avec de la lumière - si l'on est prêt à attendre le bon moment. C'est une excellente opportunité souvent négligée, surtout en milieu de journée.

Alternativement, un temps orageux peut produire une lumière à contraste extrêmement élevé puisque la pluie nettoie l'air de la brume et de la poussière. Les couchers de soleil après une tempête sont aussi souvent les plus spectaculaires, en partie parce que le ciel peut devenir beaucoup plus sombre que la terre, offrant une belle toile de fond à contraste élevé pour les sujets éclairés de face. C'est également à ce moment que les arcs-en-ciel sont les plus susceptibles d'apparaître.

D'autres scénarios incluent la photographie dans le brouillard, la brume ou la brume. Cela diminue non seulement considérablement le contraste de la lumière, comme par temps couvert, mais le fait également progressivement pour les objets plus éloignés.

LECTURES COMPLÉMENTAIRES

Nous avons également un outil en ligne qui calculera automatiquement vos temps et votre direction :
Calculateur de lever, coucher de soleil et crépuscule pour la photographie

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