Comment puis-je réaliser un look cinématographique dans mes vidéos en utilisant le paramètre Cinelike D sur la caméra?
1. Considérations de tir:
* Exposition appropriée: D'une importance critique. Les profils Cinelike D / Flat afficheront moins de détails dans les reflets et les ombres sur l'écran de la caméra. Vous devrez exposer à droite (ETR), en visant des reflets légèrement surexposés, garantissant que les détails dans l'ombre sont préservés. Utilisez un moniteur de forme d'onde ou un histogramme pour vérifier votre exposition avec précision. Évitez d'écraser les reflets (blanc pur) car ces informations sont perdues pour toujours.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche avec précision. Dans le post, il est plus difficile de corriger une balance des blancs inexacts qu'un léger problème d'exposition.
* netteté / détail: Gardez un affûtage à la caméra au minimum. Vous ajouterez une netteté en post-production pour plus de contrôle et un look plus naturel.
* focus: Une concentration précise est essentielle. La profondeur de champ peu profonde (en utilisant une ouverture plus large) peut contribuer de manière significative à une sensation cinématographique. Maîtrisez vos techniques de concentration et envisagez d'utiliser l'équipement de focalisation Suivre si nécessaire.
* Composition: Faites une attention particulière à votre composition. Utilisez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition cinématographique.
* Mouvement: Les mouvements prévus de la caméra (par exemple, des casseroles lisses, des dollies ou des plans de grue) améliorent considérablement la qualité cinématographique que les mouvements saccadés.
* Éclairage: Un bon éclairage est primordial. Découvrez l'éclairage à trois points et d'autres techniques d'éclairage pour créer l'humeur et la profondeur. Évitez la lumière directe et directe du soleil; diffusez-le avec des réflecteurs ou des diffuseurs.
2. Flow de travail post-production:
C'est là que la magie se produit. Vous avez besoin d'un logiciel d'édition vidéo capable de classer les couleurs (par exemple, DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro).
* Gradage des couleurs: C'est la clé pour réaliser un look cinématographique. Vous vous ajustera:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter le contraste subtilement pour améliorer la profondeur et la séparation entre les tons.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres pour étendre la plage dynamique.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour définir les extrêmes de votre gamme tonale.
* saturation: Ajustez la saturation à votre goût. Souvent, les couleurs légèrement désaturées contribuent à une esthétique plus semblable à un film.
* Température de couleur: Ajustez la chaleur ou la fraîcheur de la palette de couleurs globale.
* Courbes de couleur: Utilisez-les pour des ajustements précis aux canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu). Ceux-ci permettent une mise en forme complexe de la réponse tonale.
* Affûtage et réduction du bruit: Ajoutez une affûtage subtile pour améliorer les détails et la réduction du bruit (si nécessaire) pour nettoyer tous les artefacts de céréales ou numériques introduits par la prise de vue à faible lumière / haute ISO. Faites attention à ne pas dépasser les pentes, car cela peut entraîner un aspect dur et contre nature.
* LUTS (tables de recherche): Ce sont des profils de couleurs pré-fabriqués qui peuvent vous donner un point de départ rapide pour votre classement. De nombreux LUT gratuits et payants sont disponibles en ligne. Expérimentez avec différents LUT pour en trouver un qui convient à votre style et à vos images. N'oubliez pas que les LUT sont un point de départ, pas un produit final; toujours affiner après les avoir appliqués.
* Grain de film: L'ajout de grains de film subtil peut aider à imiter l'apparence du film et à améliorer la sensation cinématographique.
3. Outils et ressources:
* Moniteur de forme d'onde et histogramme: Outils essentiels pour vérifier l'exposition à la caméra.
* vectorscope: Utile pour évaluer l'équilibre des couleurs et la saturation.
* fausse couleur: Utile pour identifier les zones surexposées et sous-exposées.
* Logiciel d'édition vidéo: DaVinci Resolve (la version gratuite est puissante), Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro.
* Tutoriels en ligne: YouTube est un trésor de tutoriels sur le classement des couleurs et la réalisation d'un look cinématographique.
En résumé, l'utilisation de Cinelike D nécessite une approche réfléchie du tournage et du travail de post-production méticuleux. Plus vous accordez d'attention aux détails dans les deux étapes, meilleur sera vos résultats. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver un style qui convient à votre vision.