Look cinématique avec Cinelike D / profils plats : Flux tournage et étalonnage

Cinelike D (et ses frères : S-Log, V-Log, F-Log, C-Log) n'est pas un « look » — c'est une stratégie de préservation des données. Il capture la plage dynamique maximale pour la latitude d'étalonnage. Le résultat cinématique se construit en post. Voici le flux de bout en bout.

Production : Protéger les données

Exposer à droite (ETTR)

Les profils plats paraissent sombres/plats sur le moniteur caméra. N'exposez pas pour « ça a l'air bien sur le moniteur ». Utilisez :

• Forme d'onde / Faux couleurs / Zèbres (pas la luminosité de l'écran LCD)
• Cible : hautes lumières juste sous le clipping (90–95 % IRE), ombres relevées au-dessus du plancher de bruit
• Si votre caméra a l'échelle de forme d'onde Cineon/Log, utilisez-la. Sinon, apprenez les équivalents IRE pour votre profil.

Balance des blancs : La clouer en caméra

Les images Log ont une densité de couleur compressée. Corriger la BB en post introduit du bruit et des artefacts inter-canaux. Utilisez une carte grise ou le réglage Kelvin. Verrouillez-la.

Minimiser le netteté/NR en caméra

Mettez la netteté au minimum (ou off). Ajoutez la netteté en post où vous contrôlez rayon/seuil. Pareil pour la réduction de bruit — si vous la cuisez, vous ne pouvez pas l'annuler.

Discipline mise au point et mouvement

• Profondeur de champ faible (grande ouverture) = séparation cinématique. Utilisez des filtres ND pour maintenir 1/48–1/50s d'obturation à f/1.8–f/2.8 en plein jour.
• Mouvement intentionnel : Dolly, slider, gimbal — jamais tremblement main libre sauf stylisé.
• Éclairage : 3 points, rempli négatif, sources motivées. Lumière plate = image plate, aucun étalonnage ne peut corriger.

Post-production : Construire le look

1. Correction primaire (Technique)

• Convertir Log → Rec.709 (ou cible d'affichage) via CST (Color Space Transform) ou LUT fabricant
• Équilibrer l'exposition : lever les ombres, rouler les hautes lumières, fixer points noir/blanc
• Neutraliser les dominantes de couleur (ligne tons chair du vecteurscope)

2. Étalonnage créatif (Artistique)

• Courbe de contraste : Courbe en S pour densité filmiques
• Température de couleur : Chaude pour nostalgie, froide pour tension
• Saturation : Réduisez 10–20 % par rapport à « l'accurate » pour le feel film
• Décalages de teinte : Peau vers orange, feuillage vers teal, ombres vers cyan/bleu

3. Texture et atmosphère

• Netteté : Masque de flou (rayon 0.5–1.0, quantité 20–40 %) sur luminance seulement
• Réduction bruit : Temporel (Neat Video, Resolve NR) > spatial. Préservez le détail.
• Grain film : Superposition scan 35mm à 5–15 % opacité (Cinegrain, Dehancer, ou Resolve intégré)
• Halation / bloom : Étalement subtil des hautes lumières pour sensation de rolloff

4. LUTs : Utilisez comme référence, pas comme béquille

Appliquez Kodak 2383 / Fuji 3513 / ARRI LogC→Rec709 à 30–50 % opacité. Puis étalonnez sous la LUT. N'empilez jamais de LUTs.

Outils de monitoring essentiels

• Forme d'onde (Parade/RGB) : Exposition, clipping, balance
• Vecteurscope (Ligne tons chair) : Précision teinte/saturation
• Histogramme : Vérification distribution
• Faux couleurs : Zones d'exposition (mappage IRE)

Recommandations logicielles

• DaVinci Resolve (Free/Studio) : Meilleur ensemble outils étalonnage, version gratuite complète
• Premiere Pro (Lumetri) : Solide pour montage + étalonnage en un
• Final Cut Pro (Color Board/Roues/Courbes) : Rapide, optimisé Mac

Règle d'or

Cinelike D vous donne de la latitude, pas du look. L'image cinématique se construit de : exposition disciplinée → normalisation technique propre → décisions créatives intentionnelles → texture/atmosphère. Sautez une étape, et les images « plates » restent plates.