Test d'ebook – From Basics to Fine Art Black and White Photography
Si vous êtes intéressé par la photographie noir et blanc, les noms Joel Tjintjelaar et Julia Anna Gospodarou n'auront probablement pas besoin d'introduction. Le travail des deux photographes a aidé à définir, et repousser les limites de la photo à pose longue, un genre relativement nouveau dans le monde de l'art photographique.
Julia et Joel ont uni leurs forces pour écrire un nouvel ebook appelé From Basics to Fine Art: Black and White Photography – Architecture and Beyond. Il s'adresse principalement aux photographes intéressés par l'utilisation de techniques de pose longue pour photographier des bâtiments, avec certains chapitres étant plus généraux et ayant un attrait plus large.
Le contenu
L'ebook commence par des déclarations personnelles des auteurs explorant leurs interprétations du mot vision en relation avec la photographie architecturale noir et blanc. Pour moi, le concept le plus intéressant ici est exprimé par Joel. Il parle de la photo noir et blanc à pose longue comme étant plusieurs étapes éloignées de la réalité. C'est une interprétation, pas une reproduction. L'intention n'est pas de capturer la scène telle qu'elle apparaissait à l'œil, mais de la présenter d'une façon qui représente la vision de l'artiste.
Ce thème se continue dans les chapitres suivants où Joel explique ses techniques de post-traitement. Jetez un bon coup d'œil à ses photos (suivez le lien pour en voir) et réfléchissez à si vous pourriez obtenir des résultats similaires. La réponse probable est non, car Joel a développé ses techniques de traitement au-delà du niveau que la plupart des photographes atteignent. Soyez prévenus – Joel met beaucoup de temps à traiter ses photos et cette section de l'ebook reflète cela. Si vous cherchez des solutions rapides ou des raccourcis, il faudra chercher ailleurs.
Mais si vous cherchez une explication détaillée de techniques de post-traitement noir et blanc que vous ne trouverez nulle part ailleurs, alors vous êtes au bon endroit. Joel explique son workflow, démontrant comment il utilise Lightroom et Photoshop, avec des plug-ins comme Silver Efex Pro. Plus important, il vous montre comment utiliser ce qu'il appelle les Masques de Gradient Sélectifs Itératifs, une technique qu'il a développée lui-même, pour créer le look unique de ses images noir et blanc.
Il explore aussi des techniques assez complexes modélisées sur ce qu'il appelle : les 10 commandements monochromatiques pour une bonne photographie noir et blanc. L'idée est que vous pouvez créer de la présence et de la profondeur dans les photographies en alterant le contraste, les relations tonales et en définissant les contours d'une façon qui ajoute du volume, de la profondeur et de la luminosité au sujet.
Ne soyez pas surpris si vous ne comprenez pas ce que cela signifie car c'est un sujet complexe qui représente une façon assez nouvelle de regarder la photographie noir et blanc. Joel est en avance sur tout le monde à ce sujet donc vous ne trouverez cette information nulle part ailleurs. Cependant, les exemples dans l'ebook, et la présentation claire, le rendent simple. Au fait, les 10 commandements monochromatiques que je viens de mentionner sont une lecture essentielle pour quiconque s'intéresse à la photo noir et blanc, peu importe le genre.
Pour moi, les aspects couverts dans les paragraphes précédents sont la partie la plus intéressante de l'ebook. Il y a plus, incluant quelques pensées intéressantes de Julia (une architecte de formation) sur l'utilisation de la lumière pour rendre la forme et le volume des bâtiments. Elle s'appuie sur des techniques utilisées dans le dessin et les applique à la photographie pour vous faire penser d'une nouvelle façon au rendu d'objets tridimensionnels en photo.
Il y a aussi un chapitre extensif de Joel sur la photo à pose longue, et l'équipement (incluant un regard détaillé sur les filtres à densité neutre) et techniques requis pour obtenir des résultats.
Sont inclus plus des choses habituelles que vous attendriez d'un livre sur la photo architecturale, incluant la composition, les aspects pratiques de photographier l'architecture et un chapitre sur l'utilisation d'objectifs à décentrement (tilt-shift). Il y a aussi un chapitre utile sur la tarification de votre travail qui intéressera les pros (ou aspirants pros).
Un petit reproche : les discussions sur la composition contiennent une emphase lourde sur les règles qui continue tout au long de l'ebook. Je suis toujours suspicieux de quiconque prétend qu'une certaine façon de faire les choses est une règle, et je ne suis certainement pas convaincu de la véracité d'utiliser (juste pour donner un exemple) des spirales de Fibonacci et puis d'affirmer qu'il y a une règle attachée. Je suis un fervent croyant en les principes, plutôt que les règles, et je ne pense pas que les spirales de Fibonacci vont aider les lecteurs à améliorer leur composition. Ce petit reproche mis à part, il y a plein de bonnes et pratiques informations dans cet ebook.
Conclusion
Je suis ressorti de la lecture de cet ebook avec des sentiments mitigés. D'un côté, vous avez deux photographes dont j'admire immensément le travail expliquant comment ils créent leurs images, de leur philosophie générale aux spécificités des poses longues et du post-traitement.
Si vous avez déjà regardé leurs photos et vous êtes demandé comment ils obtenaient les résultats qu'ils font, alors cet ebook a les réponses. C'est un acte tremendeux de générosité et de partage. Personne d'autre ne semble faire ce truc encore, ou du moins le faire et l'enseigner, donc ça rend une partie du contenu unique. Si vous êtes fan de l'un de ces auteurs, et voulez apprendre les secrets derrière leur travail, alors c'est un achat obligé.
Mon principal doute vient du prix. C'est un ebook cher et ce serait dommage si cette information atteint une audience limitée à cause de cela. Je réalise que la dépense est un concept relatif ; l'ebook est beaucoup moins cher qu'un workshop et vous apprendrez des choses ici que vous n'apprendrez d'aucune autre source. C'est une ressource unique, et ultimement l'audience acheteuse décidera si elle a une valeur juste.
Je dois admettre que ce que j'aimerais vraiment voir, c'est une version imprimée de cet ebook, correctement conçue pour donner la priorité aux photos des deux auteurs. Leurs images seraient mieux appréciées sur la page imprimée, et un livre a le potentiel de devenir un témoignage durable de leur corpus de travail et d'enseignement.
From Basics to Fine Art: Black and White Photography – Architecture and Beyond
Vous pouvez en apprendre plus ou acheter From Basics to Fine Art: Black and White Photography – Architecture and Beyond en cliquant sur le lien. Le prix est 49 € pour ceux en zone euro, 39 £ pour quiconque au UK et 59 $US pour le reste du monde.
SummaryReviewer Andrew S. GibsonReview Date Reviewed Item From Basics to Fine Art: Black and White Photography – Architecture and BeyondAuthor Rating 4.5