Une introduction à la photographie en noir et blanc

De nombreux photographes deviennent nostalgiques de la photographie en noir et blanc. Si vous pratiquez la photographie depuis un certain temps, vous avez presque certainement entendu un vieux photographe parler du "look intemporel" des photos en noir et blanc. Ils essaieront également de justifier le manque de couleur dans leur image, en disant que cela "simplifie l'image" et aide soi-disant à concentrer le spectateur sur un état émotionnel. Oh, et puis ils parleront sans fin de la texture des images en noir et blanc. J'ai même vu un endroit où ils ont parlé de la "sensation chic et exquise" des photographies en noir et blanc. C'est écœurant.

Le problème avec tout cela, cependant, c'est qu'ils ont raison. Tout cela est vrai. Les images en noir et blanc peuvent avoir un aspect intemporel, une simplicité qui se concentre sur la forme ou l'émotion, et elles peuvent faire ressortir les textures bien plus que la couleur. C'est pourquoi, plus de 50 ans après l'adoption généralisée de la photographie couleur, de nombreux photographes sérieux choisissent de prendre des photos en noir et blanc. De nombreux grands noms choisissent de photographier uniquement noir et blanc.

En même temps, créer une image en noir et blanc n'est pas facile. Eh bien, créer n'importe quelle ancienne image en noir et blanc est facile, dans la mesure où tout ce que vous avez à faire est de supprimer la couleur/saturation de l'image. Mais créer un bon l'image en noir et blanc est difficile. Cela nécessite un processus spécifique et son propre ensemble de compétences.

Dans cet article, je vais vous expliquer comment créer une image en noir et blanc. Nous couvrirons les mécanismes par cœur pour le faire, puis certains des facteurs créatifs qui entrent dans de bonnes images en noir et blanc.

Création d'images en noir et blanc :l'avantage RAW (+ JPEG)

Tout d'abord, vous devez comprendre qu'à l'ère de la photographie numérique, vous ne créez pas d'image en noir et blanc dans l'appareil photo. Vous créez une image couleur avec votre appareil photo et plus tard, sur votre ordinateur, vous la convertissez en noir et blanc. Cela peut vous sembler étrange si vous avez entendu des photographes dire qu'ils "aiment bien faire les choses à huis clos".

Pourquoi le fais-tu ainsi ? Parce que vous voulez créer des fichiers RAW lorsque vous prenez des photos. La prise de vue en RAW vous permet d'obtenir le fichier de la meilleure qualité possible. Il vous fournit toutes les données que l'appareil photo a à offrir. Et cela vous permet d'appliquer le traitement à vos photos au lieu de votre appareil photo. Les fichiers RAW sont toujours en couleur.

La seule façon de faire en sorte que votre appareil photo prenne une image en noir et blanc est de créer un JPEG et de définir le style d'image sur monochrome. Si vous faites cela, cependant, non seulement vous créez un fichier JPEG inférieur, mais vous en créez également un sans aucune donnée de couleur. Si jamais vous voulez voir à quoi ressemble l'image en couleur, vous n'avez pas de chance.

Mais, dites-vous, vous voulez voir à quoi ressemble la photo en noir et blanc au moment où vous la prenez. Ne vous inquiétez pas; vous avez peut-être déjà résolu ce problème lors de la configuration de votre caméra. Voici comment.

Vous avez peut-être vu que je vous suggère de configurer votre appareil photo pour prendre à la fois un fichier RAW et un fichier JPEG pour chaque image. Ainsi, chaque fois que vous appuyez sur le déclencheur, l'appareil photo prend une photo mais crée deux fichiers. Cela vous donne toutes les données RAW et vous permet en même temps de voir à quoi ressemble le JPEG. En fait, quelle que soit la configuration de votre appareil photo, l'image que vous voyez sur l'écran LCD est un aperçu JPEG. Même si vous ne prenez qu'un fichier RAW, ce que vous voyez sur l'écran LCD pendant la prise de vue est un JPEG. Par conséquent, vous pouvez aller dans le menu de votre appareil photo pour trouver les styles d'image (Canon) ou le contrôle de l'image (Nikon). Ce paramètre contrôle, dans une certaine mesure, la manière dont l'appareil photo applique le traitement aux fichiers JPEG. Les modifications que vous apportez ici n'affecteront que les JPEG et n'auront aucun effet sur votre fichier RAW. Changez ce paramètre en monochrome.

Après cela, l'appareil photo créera le fichier RAW, comme d'habitude. Mais lorsque l'appareil photo crée le fichier JPEG, il le crée en monochrome (noir et blanc). Il est important de noter que lorsque l'appareil photo vous montre votre image au dos de votre écran LCD, il vous montrera le JPEG en noir et blanc. Par conséquent, vous pouvez voir exactement à quoi ressemble votre image en noir et blanc, tout en conservant toutes les données RAW pour une utilisation ultérieure.

La conversion noir et blanc

Nous reviendrons sur quelques astuces pour photographier en noir et blanc dans un instant. Je veux d'abord passer par les bases. Nous avons déjà couvert la capture de base de l'image en noir et blanc (sous forme de fichier RAW). Maintenant, je veux couvrir les mécanismes de base de la conversion en noir et blanc.

La conversion se produit dans le module Lightroom Develop. Si vous connaissez les commandes du module Lightroom Develop, vous pensez peut-être qu'il vous suffit de saisir le curseur Saturation et de le déplacer complètement vers la gauche pour convertir l'image en noir et blanc. En fait, faire cela et supprimer toute la saturation des couleurs de cette manière va créer une image en noir et blanc. Ce n'est tout simplement pas la meilleure façon. Cela générera probablement une image assez plate et sans vie. Je vais donc vous montrer la meilleure façon de gérer la conversion (ne vous inquiétez pas, c'est simple).

Il vous suffit d'aller dans le panneau intitulé HSL/Color/B&W et de cliquer sur le B&W à droite. C'est ça. Vérifiez votre image au milieu de l'écran et vous verrez qu'elle a été convertie en noir et blanc.

Mais ça va mieux. Regardez le groupe de curseurs juste en dessous du N&B sur lequel vous venez d'appuyer. Vous verrez 8 curseurs différents pour différentes couleurs individuelles. Ces curseurs vous permettront de donner vie à votre photo en noir et blanc. Ces curseurs vous permettent de modifier la luminosité et l'obscurité des couleurs individuelles de l'image. Il n'y a pas de formules définies pour ces curseurs, il suffit de jouer avec eux et d'éclaircir certaines couleurs et d'en assombrir d'autres. Utilisez-les pour créer plus de contraste dans votre image et lui donner exactement l'apparence que vous souhaitez.

Amélioration de l'image en noir et blanc :simplicité et contraste

Vous savez maintenant comment prendre la photo et comment la convertir en noir et blanc. Vous avez tous les mécanismes nécessaires pour prendre une photo en noir et blanc. Parlons un peu des moyens de prendre les meilleures photos en noir et blanc possibles.

Si vous ne vous souvenez de rien d'autre à propos des photographies en noir et blanc, rappelez-vous que les photos en noir et blanc aiment deux choses :la simplicité et le contraste.

La première partie de cela, la simplicité, est quelque chose que vous ferez au moment de la capture. Que vous vouliez que votre photo soit en couleur ou en noir et blanc, vous devez généralement vous concentrer sur votre sujet et supprimer les éléments superflus. Les photos en noir et blanc exigent que vous y prêtiez une attention particulière. De plus, n'essayez pas de faire quoi que ce soit qui se traduira par une photo occupée. Pécher par excès d'une jolie petite photo simple. Le résultat sera bien meilleur en noir et blanc.

L'autre chose sur laquelle vous devriez vous concentrer dans la photographie en noir et blanc, le contraste, est quelque chose qui devrait être au premier plan de votre esprit à la fois au moment de la capture et de l'édition. Les photos en noir et blanc aiment beaucoup de contraste. J'entends par là que les images en noir et blanc ont tendance à être plus belles lorsqu'elles ont beaucoup de contraste. Les tons doivent couvrir l'échelle du blanc pur au noir pur.

Contraste :au moment de la capture

Lorsque vous photographiez, soyez à l'affût des scènes à contraste élevé. Cela vous ouvrira un peu le monde, car si vous prenez des photos en couleur, vous ne photographierez peut-être qu'au lever et au coucher du soleil. Les contrastes durs créés par le soleil de midi, qui semblent généralement terribles en photographie couleur, sont en fait quelque chose avec lequel le photographe noir et blanc peut travailler pour créer de superbes photos. Ainsi toute la journée s'offre à vous. En fait, la prochaine fois que vous aurez l'occasion de voir le travail d'Ansel Adams ou de l'un des autres grands photographes en noir et blanc de la vieille école, vérifiez le nombre de leurs photographies qui semblent avoir été prises au milieu de la journée. . C'est un nombre étonnamment élevé.

La clé est de rechercher les ombres et de les utiliser comme éléments graphiques dans votre image. Même si vous pouvez voir des détails dans l'ombre lorsque vous regardez à travers l'écran LCD, supposez que vous ne pourrez pas voir ces détails dans l'image réelle. Supposons que l'ombre soit un élément graphique noir dans votre image. Cela peut être utilisé pour créer de superbes noirs et blancs.

Contraste :ajoutez-le dans Lightroom

Le plaisir avec le contraste ne s'arrête pas lorsque vous avez terminé la prise de vue. Une fois que vous avez les images sur votre ordinateur, vous pouvez utiliser Lightroom pour rendre les images bien meilleures. La plupart des images en noir et blanc commencent un peu ennuyeuses et sans vie. Vous devrez probablement ajouter un peu de contraste.

Avant d'aborder cela, je dois mentionner que les photos en noir et blanc ont besoin et tolérer plus de traitement que les images couleur. Ils ont besoin plus d'aide car, comme je viens de le dire, ils ont tendance à apparaître un peu plats. Ils tolèrent plus de traitement car vous pouvez aller plus loin dans les modifications sans ruiner l'image. En créant une image en noir et blanc (par opposition à la couleur), vous créez déjà quelque chose qui ne reflète pas strictement la réalité. Le monde n'est pas vu en noir et blanc, et votre spectateur le comprend naturellement. Ainsi, le spectateur, partant de cette prémisse qu'il ne regarde pas une représentation stricte de la réalité, ne s'attend pas nécessairement à ce que tout le reste soit exactement tel qu'il est dans la nature (il ne saurait même vraiment à quoi cela ressemblerait). En conséquence, ils vous donneront beaucoup plus de latitude. Vous pouvez pousser vos modifications un peu plus loin sans que cela paraisse faux ou surréaliste au spectateur.

Maintenant que vous savez que vous pouvez (et devez) ajouter du contraste à votre image, comment procédez-vous ? Essentiellement, il existe trois façons, dont deux dont nous avons déjà parlé.

Utilisation des curseurs de couleur pour améliorer le contraste de vos photos en noir et blanc

La première consiste à utiliser les curseurs de couleur dans le panneau HSL/Color/B&W du module Develop de Lightroom mentionné ci-dessus. Ce sont les curseurs qui vous permettent d'éclaircir ou d'assombrir des couleurs spécifiques de l'image sans rien changer d'autre. Par exemple, vous pouvez tirer les curseurs Aqua ou Blue vers la gauche pour assombrir les tons du ciel, tout en laissant le reste de l'image seul. Modifiez les curseurs un par un et voyez l'effet, puis voyez comment ils s'emboîtent. C'est de l'art et non de la science.

Améliorer le contraste - la manière évidente

La deuxième façon d'augmenter le contraste peut être évidente pour vous. Vous ajoutez simplement du contraste à l'image en poussant le curseur Contraste dans Lightroom vers la droite. Rien de plus simple. Vous pouvez également affiner un peu ce processus en modifiant les hautes lumières, les blancs, les ombres et les noirs. Ce faisant, assurez-vous que vous regardez l'histogramme en haut à droite de l'écran. Assurez-vous que les tonalités sont réparties sur l'histogramme.

Là où la magie opère – Améliorer le contraste local

La dernière façon d'augmenter le contraste est là où les choses deviennent vraiment intéressantes. C'est ici que vous ajouterez ce qu'on appelle le "contraste local" à l'image. Cela signifie simplement que vous ne modifiez qu'une partie de l'image, tout en laissant le reste tel quel.

Dans Lightroom, vous ajouterez un contraste local à l'aide du pinceau de réglage. Il vous suffit de sélectionner votre zone cible à l'aide du pinceau, puis d'ajouter du contraste. Ce qui est génial avec cette technique, c'est qu'elle va vraiment faire ressortir les tons de zones spécifiques. Cela laissera également de côté les zones où vous ne voulez pas le changement.

Un bon exemple est dans le paysage typique. Souvent, vous commencez avec une image où le ciel est clair et le premier plan est plus sombre. Vous voudrez peut-être assombrir des parties du ciel pour y ajouter du contraste, sans assombrir le premier plan déjà sombre. En utilisant le pinceau et en limitant le changement au ciel, vous pouvez le faire. Une fois que vous avez brossé là où vous voulez l'effet, ajoutez le contraste/assombrissement en réduisant les Noirs ou en augmentant le Contraste.

Vous pouvez faire l'inverse du premier plan. Puisqu'il fait déjà sombre, vous ajouterez probablement du contraste en éclaircissant tout ou partie de celui-ci. Utilisez le pinceau pour sélectionner l'endroit où vous souhaitez appliquer l'effet, puis augmentez les blancs ou le contraste jusqu'à ce qu'il ressemble à ce que vous souhaitez.

Vous pouvez également accomplir la même chose en limitant le pinceau à une chose spécifique, comme un gros rocher ou un arbre. Dans le cas d'un portrait, vous pourriez apporter des changements comme celui-ci aux yeux de quelqu'un.

De plus, l'ajout d'un contraste local de cette manière présente l'avantage supplémentaire de faire ressortir les textures dans une image. Lorsque vous limitez la zone affectée, vous pouvez rapprocher les noirs du noir et tirer les blancs vers le haut, accentuant ainsi les textures. Les photos en noir et blanc excellent pour afficher la texture, donc ajouter un contraste local de cette manière sera un énorme coup de pouce pour votre photo.

Clé à retenir pour la photographie en noir et blanc

En résumé, suivez ce processus pour créer des images en noir et blanc :

• Prenez des fichiers RAW (+ JPEG) et réglez le style d'image/la commande sur monochrome.
• Recherchez des formes, des ombres et des textures simples pendant la prise de vue.
• Convertissez vos images en noir et blanc dans Lightroom à l'aide du panneau TSL/Couleur/N&B.
• Ajoutez du contraste à la photo en utilisant les curseurs de couleur individuels ou les curseurs de contraste dans Lightroom.
• Ajoutez un contraste local en utilisant le pinceau de réglage pour faire ressortir les éléments de votre photo.