Tirer le maximum de votre matériel photo existant

Il y a plusieurs années, j'ai eu un studio pendant environ six mois. C'était vraiment bien d'avoir un espace qui était toujours là, m'attendant pour shooter, si le besoin se présentait. Le problème, c'est que la plupart de mes shoots avaient lieu en extérieur ou sur location, et quand ma période d'essai s'est terminée, je n'ai pas pu justifier de rester au loyer mensuel. Ce qui ne m'était pas venu à l'esprit à l'époque, c'est que j'avais un sous-sol parfaitement bon, quoique petit, à ma disposition. Avec son plafond bas de 2m (6,6 pieds), sa zone de prise de vue étroite de 3x6m, et l'ambiance généralement sombre d'un sous-sol non fini, l'idée d'y shooter ne m'avait jamais traversé l'esprit. Ce n'est qu'en quittant mon studio et n'ayant plus où stocker mon matériel, que je me suis aventuré là-bas avec mon équipement.

L'installation a commencé simplement, avec moi faisant peu plus que de la retouche sur une table là-bas. Au fil des mois, j'ai fait quelques portraits corporate ou photos produit, réalisant vite que je n'avais pas besoin d'autant d'espace que je pensais. Parfois un problème surgissait, comme quand j'ai dû shooter un portrait pied d'un gars de plus de 1,80m. J'ai commencé à modifier l'espace en conséquence, comme ajouter des panneaux blancs sous les solives pour refléchir la lumière.

Je voulais un fond blanc seamless, mais les pieds du support de fond étaient trop larges pour le rouleau vinyle blanc de 2,40m. À la place, j'ai découvert que je pouvais tendre une tringle du haut du conduit de clim à un C-stand et juste le faire rentrer dans l'espace, tirant le fond juste au bord de mon bureau. Cela donnait une profondeur juste suffisante pour éclairer sujet et fond séparément, ce qui voulait dire que je pouvais obtenir un fond blanc pur (si l'espace était moins profond, le sujet aurait marché dans la lumière de fond, le cramant avec la lumière).

L'autre problème avec un petit espace de shoot, c'est qu'on n'a pas la place pour reculer ses lumières du sujet. Comme vous savez, pour avoir une lumière douce sur le sujet, il faut rendre la source grande et diffuse ou indirecte. Le problème, c'est qu'ajouter même un petit parapluie sur mon pied de flash voulait dire que je devrais baisser la lumière de la longueur du rayon du parapluie, laissant ma lumière à 1,50m max (trop bas). La largeur étroite de l'espace m'empêchait aussi de simplement accrocher un drap blanc et shooter à travers, une astuce courante pour agrandir une petite source.

J'ai fini par trouver comme solution de placer un panneau blanc 100x150cm sur mon bureau, à côté de où le sujet se tient d'habitude, et d'envoyer la lumière dans le panneau, plusieurs mètres devant le sujet. En fixant une carte de crédit, ou quelque chose de taille et opacité similaires, sur le côté du flash, et en zoomant le flash à 105mm, j'ai pu sortir mon pied de flash de mon champ de vue du sujet tout en créant une grande surface réfléchie, qui montait jusqu'au plafond. Cette grande source était fantastique pour créer un énorme catchlight dans les yeux, lunettes ou toute surface réfléchissante du sujet. J'ai aussi ajouté un petit V-flat blanc pour cacher la lumière de fond, qui servait aussi à refléchir un peu de lumière sur le mur blanc opposé, aidant à éclairer davantage le sujet.

Gardez à l'esprit que dans les confins étroits de ce setup, le sujet est pratiquement fixé sur un spot. S'il avance, la lumière croisée créera des ombres bizarres sur son visage, ou s'il recule, il se prendra la lumière de fond dure.

Quelles innovations avez-vous trouvées pour travailler dans vos limites d'espace ou matériel ? Partagez en commentaires ci-dessous.

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