Le meilleur équipement photo pour la photographie culinaire et de nature morte

Je reçois beaucoup de questions sur le matériel que j'utilise dans mes photographies culinaires et de natures mortes, en particulier de la part de ceux qui débutent dans ces genres. Acheter le mauvais équipement peut être une erreur coûteuse. Voici une liste des meilleurs appareils photo que j'ai trouvés et de nombreux photographes de nature morte que je connais.

Cela étant dit, prenez le temps de rechercher ce qui fonctionne pour vous et votre budget. Pensez également à votre objectif final. Si vous êtes un blogueur, vos besoins seront différents de ceux d'un photographe réalisant des publicités pour des produits.

Caméras

Tout d'abord, vous devez décider si vous utiliserez un appareil photo avec un capteur recadré ou un appareil photo plein format. Cela sera probablement déterminé par votre budget.

Un capteur recadré est moins cher à fabriquer pour un fabricant d'appareils photo, ce qui rend les appareils photo numériques décents disponibles pour une grande variété de consommateurs. Gardez à l'esprit que la distance focale de vos objectifs sera différente sur un appareil photo à capteur recadré. Par exemple, sur un appareil photo plein format, un 50 mm se comportera comme un 50 mm. Mettez ce même objectif sur un appareil photo avec un capteur recadré, il se comportera plus comme un 80 mm. Vos clichés seront loin d'être aussi larges.

Assurez-vous également que l'appareil photo que vous choisissez peut prendre des images RAW, et pas seulement des JPEG. Si vous avez l'intention de photographier de manière professionnelle, la taille du fichier est importante. Si votre travail va être imprimé, vous avez besoin d'au moins un appareil photo de 12 mégapixels.

Je photographie avec un Canon 5D Mark II plein format.

En tant que photographe culinaire ou de nature morte, vous constaterez que vous n'aurez pas besoin de la plupart des cloches et des sifflets que proposent les appareils photo numériques modernes sur le marché. Recherchez les détails que l'appareil photo fournira, surtout si vous photographiez de manière professionnelle. L'appareil photo doit avoir plusieurs points de mise au point et gérer relativement bien le bruit. Il devrait également avoir une fonction de connexion. Si vous pouvez vous permettre un appareil photo plein format, j'investirais dans un tout de suite.

Lentilles

Chaque fabricant d'appareils photo propose une série d'objectifs pour l'amateur et une autre pour le photographe professionnel. Cependant, si vous êtes un tireur professionnel, cela ne signifie pas que vous ne devez vous en tenir qu'à une série professionnelle, telle que la série L de Canon, par exemple. Il existe de bonnes options sans le prix élevé qu'apporte une série pro. Cela étant dit, les objectifs sont l'endroit où vous devriez dépenser la majorité de votre budget et vous devriez les considérer comme un investissement à long terme dans votre métier.

Votre préoccupation la plus urgente lors de l'achat d'un objectif est la netteté, vous devez donc vous concentrer sur les objectifs à focale fixe. Les objectifs à focale fixe sont plus nets que les zooms.

Un excellent objectif à avoir dans votre kit est un objectif macro 100 mm. Cet objectif n'est pas seulement destiné aux prises de vue macro ou rapprochées, bien qu'évidemment, il soit excellent dans ce domaine. En vous éloignant davantage de votre décor, vous pouvez également obtenir de très belles photos de style portrait. La distance focale vous donnera ce joli arrière-plan flou si convoité dans la photographie culinaire.

J'ai le 100 mm f / 2,8 de qualité grand public de Canon et il est d'une netteté remarquable. Si vous ne pouvez obtenir qu'un seul objectif, c'est celui que je recommanderais.

Je recommande également un zoom, comme un 24-70mm f/2.8 ou 24-105mm f/4. J'ai les deux dans la série L de Canon et je trouve le 24-70 mm beaucoup plus net que le 24-105 mm. Le 24-105 mm est l'objectif du kit lorsque vous achetez un Canon 5D.
Bien que le 24-70 mm soit un zoom, je le trouve très net.

Les lentilles que j'utilise.

Le 50 mm peut aussi être un objectif utile, surtout si vous n'avez pas de zoom. Cet objectif est idéal pour les prises de vue aériennes et les paysages de table. Pour la photographie culinaire et de nature morte, le 50 mm est considéré comme un objectif grand angle. Si vous ne photographiez qu'un ou deux éléments en ligne droite ou à 45 degrés, vous aurez probablement trop d'arrière-plan et de surface dans votre cadre.

Vous aurez besoin d'avoir de grands arrière-plans si vous utilisez l'objectif de cette façon. Si vous obtenez un 24-70 mm, vous pouvez prendre vos vues aériennes en le réglant sur 50 mm.

Si vous n'êtes pas sûr des lentilles que vous devriez acheter, essayez d'en louer quelques-unes. Vérifiez la netteté et la distance focale avant de dépenser une grosse somme d'argent. Les photographes ont leur propre style et ont donc tendance à photographier dans une plage de focales préférée. Par exemple, je suis généralement entre 60 et 80 mm sur mon appareil photo plein format.

Cette image de nourriture a été prise à 50 mm (à gauche) et une autre prise à 60 mm (à droite). Vous pouvez voir que le 50 mm laisse trop d'espace négatif et que l'arrière-plan n'est pas assez grand. Celles-ci ont été prises avec la caméra exactement dans la même position, près de la scène, etc.

Éclairage et modificateurs de studio

Si vous souhaitez photographier des aliments ou des natures mortes de manière professionnelle, vous devrez maîtriser l'éclairage de studio. Vous pouvez louer des lampes de studio ou acheter les vôtres. Même si vous n'avez pas votre propre studio, vous bénéficierez d'avoir vos propres lumières si vous pouvez vous les permettre. De nombreux studios de location n'ouvrent pas assez tôt pour vous permettre de transporter et d'installer votre matériel photo avant l'heure d'arrivée de votre client.

Si vous êtes un blogueur qui s'aventure dans le monde de l'éclairage artificiel, vous voudrez peut-être commencer par une lumière continue, comme une LED. Je vous recommande de ne pas vous procurer un ensemble de ces lampes Lowel EGO dont tant de blogueurs sont fous. Ils sont trop brillants et en même temps, n'ont pas assez de propagation.

Vous devez être capable de travailler avec des stroboscopes si vous voulez filmer de manière professionnelle pour des clients. Ce sont des lumières chères, alors essayez de faire un bon choix au départ avec celles-ci. Assurez-vous qu'ils ont une puissance d'au moins 400 à 500 W (pour Watt-secondes, une mesure de la puissance du flash) et que vous pouvez modifier la lumière avec des grilles et des softboxes.

Un exemple de configuration d'éclairage utilisant une grande boîte à lumière comme modificateur de lumière.

Les grandes lumières à un prix moyen sont les Hensel Integra Pro plus 500, ou mon préféré personnel, l'ensemble Elinchrom ELC HD Pro 500w. Les monolights Elinchrom ont une lumière propre et constante d'un tir à l'autre, et ils se déclenchent assez rapidement pour geler le mouvement ou les éclaboussures de liquide, une caractéristique que l'on retrouve dans les systèmes d'éclairage haut de gamme et coûteux.

Pour un système moins cher qui est idéal pour commencer, consultez le Bowens Gemini 500. Le gros avantage de l'utilisation de Bowens est que sa monture S est une monture de modificateur commune, ce qui vous permet d'utiliser une variété de modificateurs peu coûteux avec vos stroboscopes. En termes de modificateurs, procurez-vous au moins une softbox dans la plus grande taille que vous puissiez trouver et vous permettre. Plus la softbox est grande, plus la lumière est douce.

Lors de la prise de vue d'aliments et de natures mortes, vous aurez également besoin d'un grand diffuseur pour adoucir la lumière lorsqu'elle frappe vos sujets. J'utilise un diffuseur de 59 × 79 pouces placé juste contre mon ensemble. Cela crée une grande source de lumière douce et empêche toute lumière indésirable de se répandre sur l'ensemble.

Procurez-vous également un bon réflecteur pour faire rebondir plus de lumière dans les zones sombres en cas de besoin.

Vous pouvez également utiliser des tableaux blancs simples comme réflecteurs dans les endroits exigus. Procurez-vous des pinces pour les maintenir en place, comme je l'ai fait ici.

Tourné avec une grande source de lumière douce.

Trépied

Un trépied est nécessaire lors de la prise de vue d'aliments, de produits ou de natures mortes car l'objectif est des photos très nettes. Cela signifie souvent prendre des photos à des vitesses d'obturation plus faibles, ce qui peut entraîner un bougé de l'appareil photo dans vos images si vous tenez la main et travaillez à la lumière naturelle.

Tourner dans ces genres consiste à créer une scène, qui est un processus de construction et d'évaluation. Vous vous retrouverez à ajuster constamment vos configurations, à ajouter ou à enlever des éléments, ou à les déplacer pour obtenir la photo parfaite. Ce type de photographie ne consiste pas à saisir un moment décisif, mais à créer délibérément une histoire visuelle à travers le placement d'objets. Vous devez composer pour l'appareil photo.

Travailler avec un trépied est également important si vous faites une série de prises de vue et que vous avez besoin de cohérence dans vos configurations, ou si vous empilez la mise au point ou utilisez des scripts dans Photoshop.

Un trépied est indispensable pour cadrer vos clichés.

Logiciel

Vous aurez besoin d'un logiciel d'édition d'images de qualité professionnelle pour tirer le meilleur parti de vos photos de nourriture ou de nature morte. Adobe Lightroom peut vous fournir la plupart des outils dont vous avez besoin pour créer de superbes images à un prix relativement bas. C'est un programme puissant, intuitif et convivial. Non seulement il a de grandes capacités d'édition, mais il agit également comme une archive pour tous les fichiers image que vous avez sur votre disque dur.

Lightroom fonctionne mieux en tant qu'éditeur global. Il vous aide à effectuer des ajustements globaux sur l'ensemble de l'image. En revanche, Photoshop est un éditeur de pixels. Il vous aide à travailler avec les pixels réels d'une image donnée. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire dans Photoshop que vous ne pouvez pas faire dans Lightroom, comme la composition (combinaison de plusieurs images en une seule).

En tant que photographe professionnel, je fais la plupart de mes retouches dans Lightroom. Ensuite, je transmets mes images à Photoshop pour faire ce que Lightroom ne peut pas faire ou ne fait pas aussi bien. Photoshop possède les outils puissants dont j'ai besoin pour me donner le look raffiné que je recherche.

Lire mon autre article : Comment éditer des images de photographies culinaires à l'aide de Lightroom

La différence entre les images avant et après est subtile, mais le traitement de vos images alimentaires est important.

Si vous débutez, Lightroom vous fournira tout ce dont vous avez besoin pour réaliser de superbes photos.

Si vous travaillez sur la conception d'emballages professionnels, Capture One Pro est obligatoire. Avec ce programme, vous pouvez télécharger une superposition de l'illustration de l'emballage pour déterminer où les éléments de l'image doivent s'asseoir sur l'emballage. Cela accélérera beaucoup le processus de prise de vue et un directeur créatif s'attendra probablement à ce que vous travailliez de cette façon.

Tourné et traité pour être sombre et maussade.

Partage de connexion

Si vous êtes sérieux au sujet de la photographie culinaire, vous devrez photographier en mode connecté.

Le partage de connexion consiste à connecter votre appareil photo à un ordinateur via un câble USB afin de pouvoir afficher un rendu plus grand de votre image dans un logiciel tel que Lightroom ou Capture One Pro. Pouvoir voir vos images sur l'ordinateur pendant que vous les prenez est extrêmement avantageux.

Photographier des aliments et des natures mortes est un processus axé sur les détails. Un brin de basilic mal placé peut ruiner votre image ou créer des heures de travail pour vous dans Photoshop. De telles erreurs peuvent facilement être évitées lorsque vous pouvez voir votre travail prendre vie sur un écran beaucoup plus grand que l'écran LCD de votre appareil photo.

Si vous travaillez avec des clients, ils s'attendront à ce que vous tourniez en mode connecté. Le tournage de plats, en particulier, est un processus collaboratif qui implique souvent un directeur créatif et un styliste culinaire, qui jouent tous deux un rôle dans la composition finale d'une image.

Pour vous connecter à votre ordinateur, je recommande un câble USB à pointe dorée appelé câble USB haut débit de type A vers Mini B. Les pointes dorées les empêchent de se corroder. Assurez-vous que le câble ne mesure pas plus de 10 à 15 pieds de long. Les plus longs ont tendance à avoir des problèmes de transfert de données. Ayez toujours au moins deux d'entre eux dans votre kit afin de ne pas rester coincé, car les choses ne durent pas toujours aussi longtemps que vous l'espérez.

Prise de vue en configuration connectée. Vous pouvez voir l'image sur l'écran de l'ordinateur peu de temps après l'avoir prise et elle apparaît automatiquement lorsque le partage de connexion est activé.

Autres éléments divers

Outre les cartes mémoire et les batteries supplémentaires, il y a quelques autres éléments dans lesquels vous devrez investir si vous êtes sérieux au sujet de la photographie de nourriture et de nature morte. Voici les bases :

• Déclencheur – Il s'agit d'un appareil que vous connectez à votre appareil photo pour appuyer sur l'obturateur. Même si vous travaillez sur un trépied, le fait d'appuyer sur l'obturateur peut provoquer une petite vibration qui peut introduire un bougé de l'appareil photo qui rendra vos images moins nettes.
• Lecteurs de sauvegarde – Sauvegardez toujours votre travail sur un disque externe. De préférence plusieurs. Les disques durs échouent tout le temps, vous avez donc besoin d'au moins deux, voire trois copies de vos fichiers, conservées dans des endroits séparés. Vous devriez également sauvegarder pendant que vous travaillez.
• Arrière-plans – La photographie culinaire et de nature morte nécessite des arrière-plans et des surfaces pour mettre en valeur le sujet. Ceux-ci peuvent être achetés cher en ligne, ou vous pouvez faire votre propre. L'un de mes styles d'arrière-plans préférés que j'utilise à plusieurs reprises dans mon travail est la toile peinte. Vous pouvez acheter une grande toile de peintre sur toile dans une quincaillerie et la couper en morceaux, que vous pourrez ensuite peindre selon vos besoins. Vous pouvez également acheter des échantillons de peinture à la quincaillerie. Ces morceaux de toile peints constituent des arrière-plans peu coûteux qui peuvent être enroulés et rangés sans prendre beaucoup de place.
• Niveau A – Un autre achat à la quincaillerie est un petit niveau, du genre que vous utilisez dans la construction ou pour accrocher des tableaux. Un niveau placé sur votre appareil photo une fois installé vous indiquera si votre appareil photo est droit. Ceci est très important lors de prises de vues aériennes (comme celle ci-dessous).

En conclusion

Il est facile de devenir fou avec l'équipement. Ne tombez pas dans le piège selon lequel vous avez besoin de tonnes du meilleur équipement photo pour filmer correctement. En même temps, n'achetez pas la version la moins chère de ce dont vous avez besoin.

La qualité est importante et vous aidera à obtenir les meilleurs clichés possibles. Commencez avec le strict nécessaire et investissez selon votre budget.

Table des matières

Photographie culinaire

• GÉNÉRAL
  • Le guide ultime de la photographie culinaire
  • Faites-vous ces cinq erreurs en photographie culinaire ?
  • 8 conseils pour les débutants en photographie culinaire
  • Comment je l'ai prise :photographie culinaire
• PRÉPARATION
  • Comment créer une configuration de photographie de table économique pour photographier des aliments et des produits
  • Accessoires de photographie culinaire à faire soi-même à petit prix
  • Comment créer des toiles de fond de photographie culinaire faciles et abordables
  • Articles ménagers à apporter lors de votre prochaine séance photo culinaire
• ÉCLAIRAGE
  • Cinq éléments essentiels de la photographie d'aliments sombres
  • Comment réaliser des portraits alimentaires sombres et dramatiques
  • Configuration d'une seule lumière pour la photographie culinaire
  • Photographie culinaire d'un menu de restaurant en lumière naturelle
  • Photographie culinaire - Quand utiliser la lumière naturelle (et quand ne pas l'utiliser)
  • Photographie culinaire - Comment photographier une boisson avec seulement deux lumières
• COMPOSITION
  • 10 conseils pour améliorer le style de vos photographies culinaires
  • Le secret pour trouver l'angle du héros dans la photographie culinaire
  • 11 grands angles de caméra pour la photographie culinaire
  • Utilisation créative de la mise au point avec la photographie culinaire
• GEAR
  • Le meilleur équipement photo pour la photographie culinaire et de nature morte
    • Caméras
    • Lentilles
    • Éclairage et modificateurs de studio
    • Trépied
    • Logiciel
    • Partage de connexion
    • Autres éléments divers
    • En conclusion
  • Un kit de photographie culinaire de base
  • 10 excellents cadeaux pour les photographes culinaires à moins de 50 $
• GUIDES AVANCES
  • 7 conseils pour une meilleure photographie commerciale de nourriture
  • Comment prendre des photos d'aliments frais dans votre réfrigérateur
  • 10 conseils pour la photographie culinaire en voyage
  • Comment prendre de superbes photos culinaires en cette période des fêtes
• TECHNIQUES CRÉATIVES
  • Comment créer une photo de sandwich explosif
• POST-TRAITEMENT
  • Comment éditer des images de photographie culinaire à l'aide de Lightroom
  • Comment modifier un arrière-plan dans Photoshop pour une nature morte ou une photographie culinaire
  • Comment rendre les photos de nourriture plus savoureuses avec Luminar
• INSPIRATION
  • Collection de photographies culinaires pour vous donner faim