5 objectifs créatifs pour photos belles et artistiques

Vous cherchez à capturer des photos artistiques ? Vous voulez travailler avec des objectifs créatifs qui feront passer vos images au niveau supérieur, vite ?

Dans cet article, je partage mes 5 options d'objectifs créatifs préférées pour photographes. Certains sont bon marché, d'autres plus chers, mais tous garantissent fun et résultats uniques.

Alors si vous êtes prêt à faire des images qui sortent du lot, plongeons direct, en commençant par mon premier choix :

1. Un objectif fisheye

Les objectifs fisheye produisent un effet ultra-large arrondi, comme ceci :

Ce qui signifie que vous pouvez les utiliser pour déformer des couloirs, tordre des lignes d'horizon, et même courber des visages.

Les fisheye sont super fun à utiliser ; ils sont polyvalents, et une fois que vous apprenez à prédire comment un fisheye rendra chaque nouvelle scène, vous pouvez transformer des sujets banals en œuvres d'art époustouflantes.

Les fisheye ne sont pas trop chers non plus. Vous pouvez choper des options tiers pour quelques centaines d'euros, et même acheter des accessoires fisheye bon marché pour smartphone.

Voici quelques façons basiques de débuter avec un fisheye :

1. Capturez des paysages grand-angle standards. Les fisheey sont de bonnes alternatives aux grand-angles, surtout si vous aimez le look ultra-large. Pour minimiser la distorsion, placez la ligne d'horizon vers le milieu de l'image.
2. Passez aux compositions « terre ronde ». Une fois que vous comprenez comment le fisheye rend le monde, allez vers un plan d'eau, lac ou – mieux – une plage. Placez l'horizon près du haut ou bas du cadre, et regardez-le se tordre comme dingue !
3. Combinez l'effet fisheye avec des lignes directrices. Cherchez une scène remplie de lignes. Par exemple, regardez en haut d'un escalier en colimaçon ou en bas d'un long couloir. Laissez le fisheye créer des effets de distorsion intéressants.

Bien sûr, pas besoin de rester sur paysages et architecture. Vous pouvez faire de superbes portraits fisheye en approchant l'objectif du sujet. Essayez différents points de vue !

2. Un Lensbaby Composer

Le Lensbaby Composer vous permet d'ajuster la partie du cadre avec la netteté la plus forte, et la meilleure façon de comprendre l'effet du Composer est de simplement l'utiliser, mais voici un exemple simple :

Pour la photo ci-dessus, j'ai fait le point sur l'appareil du photographe et laissé le reste de la scène se flouter dans l'oubli.

Vous pouvez utiliser le Composer pour mettre en valeur des visages, souligner des fleurs, capturer des abstraits créatifs, et plus. Quelques idées faciles :

• Photographiez des guirlandes lumineuses. Si vous inclinez l'angle de l'objectif Composer, vous pouvez créer un bokeh étiré (voir côté gauche de mon exemple). Essayez de photographier des guirlandes, mais assurez-vous de faire le point devant les lumières les plus proches et de décaler le point de netteté.
• Faites des portraits Lensbaby. Comme suggéré plus haut, les Lensbaby sont super pour attirer l'œil du spectateur droit vers le visage du modèle. En rendant un sujet net entouré de bokeh d'arrière-plan, vous créez un portrait captivant ; gardez juste un peu de distance entre sujet et arrière-plan.
• Essayez de shooter des paysages. Les Lensbaby Composer ne sont pas connus pour le paysage, mais d'expérience, vous pouvez les utiliser pour des plans scéniques artistiques uniques. Cherchez des sujets forts – comme arbres solitaires dans des champs – avec beaucoup de distance entre sujet et arrière-plan. Faites le point sur le sujet, laissez l'arrière-plan se flouter en magnifique bokeh !

3. Un objectif ultra-rapide

Un objectif rapide a une grande ouverture maximale, souvent autour de f/1,8, f/1,4, voire f/1,2.

Et si vous pouvez utiliser un objectif rapide pour des photos conventionnelles, vous pouvez aussi l'utiliser pour produire des œuvres d'art hautement créatives.

Voyez-vous, plus vous ouvrez le diaphragme, plus le bokeh d'arrière-plan est fort. Donc en travaillant à f/1,8 ou plus large, en positionnant soigneusement votre sujet devant un arrière-plan coloré, et en assurant beaucoup de distance entre sujet et arrière-plan, vous pouvez créer de belles images combinant sujet net et beaucoup de bokeh :

Il vous faut un objectif d'au moins 50 mm (85 mm marche aussi). Il faut aussi faire attention à la lumière ; vous pouvez créer des effets surtout cool en combinant un sujet à l'ombre avec un arrière-plan bien éclairé.

Un conseil de plus : à f/1,8, la profondeur de champ sera généralement rasoir, donc assurez-vous de clouer la mise au point sur votre sujet !

4. Un objectif macro

Les objectifs macro offrent beaucoup de grossissement, et c'est une super façon de capturer des images uniques de sujets fréquemment rencontrés.

Malheureusement, les objectifs macro peuvent être chers, mais si vous ne voulez pas claquer pour un vrai macro pour commencer, vous avez l'option d'essayer filtres de rapprochement, bagues allonges, ou la technique de l'objectif inversé.

Ce qui est spécial en macro, c'est le focus sur les mondes cachés, invisibles : la mousse au pied d'un arbre, les gouttes d'eau dans une tulipe, l'arrangement complexe d'une toile d'araignée – tout ça offre plein de sujets magnifiques ! Voici quelques idées :

• Photographiez des fleurs. Un objectif macro vous rapproche des fleurs. Vous pouvez capturer des images abstraites des pétales, souligner tous les minuscules grains de pollen sur les anthères, ou faire des clichés créatifs de la tige !
• Shootez des gouttes d'eau. Les gouttes d'eau sont un classique macro. À forts grossissements, les gouttes dominent le cadre. Vous pouvez même créer des images par réfraction en plaçant un beau sujet, comme une fleur, derrière les gouttes.
• Capturez des objets du quotidien. Un objectif macro peut rendre à peu près n'importe quoi intéressant ! Essayez de sélectionner des objets banals – comme de l'argent, de la nourriture, ou du tissu – puis zoomez près et voyez ce que vous pouvez créer !

Un conseil de plus : à forts grossissements, la profondeur de champ sera minuscule et votre autofocus galérera. Je recommande de passer en mise au point manuelle, et si besoin, essayez la technique du focus stacking.

5. Un objectif à décentrement (tilt-shift)

Les objectifs tilt-shift peuvent faire deux choses :

1. Ils peuvent décen trer (tilt), ce qui ajuste le plan de netteté pour que objets proches et lointains soient similarly nets.
2. Ils peuvent décaler (shift), ce qui aide à corriger la distorsion de perspective.

Le décentrage (shift) n'est pas si utile pour la photo créative, c'est surtout pour les photographes d'architecture – mais le tilt (bascule) est une super façon de composer des images avec un look « mondes miniatures » intéressant. Des parties de l'image sont nettes, d'autres s'estompent en flou, faisant ressembler la scène à une maquette miniature :

Malheureusement, les objectifs tilt-shift sont conçus pour les pros et sont très chers. Mais vous avez d'autres options ; par exemple, le freelensing, qui permet d'ajuster le plan de netteté en détachant votre objectif du boîtier.

Vous pourriez aussi créer un effet tilt-shift en post-traitement. Non, c'est pas aussi satisfaisant que de produire l'effet in-camera, et c'est pas toujours aussi réaliste, mais ça peut quand même être superbe !

Quel objectif créatif choisirez-vous ?

J'espère que vous réalisez maintenant que vous avez des tonnes d'options créatives. Vous pouvez bosser avec un objectif macro, un Lensbaby, un tilt-shift, et plus.

Alors lequel choisirez-vous ? Quel objectif essaierez-vous ? Partagez vos avis dans les commentaires !