Conseils simples - mais puissants - pour l'amélioration des couleurs

Une introduction à l'amélioration des couleurs dans Lightroom ou Photoshop

Travailler avec la couleur peut sembler quelque chose pour les designers d'intérieur, qui peuvent discuter des différences entre différentes teintes que vous ne voyez même pas. Mais il est en fait assez facile d'apporter des améliorations spectaculaires à vos photos, même si vous n'avez aucun sens pour la couleur. Dans cet article, je veux vous montrer à quel point c'est facile. Au fur et à mesure que les outils de retouche photo ont évolué, les outils de correction des couleurs sont devenus plus simples. Changer ou améliorer la couleur consiste maintenant en grande partie à déplacer quelques curseurs. Pourtant, en même temps, ces outils sont extrêmement puissants. En fait, de nombreux photographes évitent désormais d'utiliser les courbes et les calques dans Photoshop et se contentent d'utiliser les simples outils d'amélioration des couleurs de Lightroom.

Je vais vous montrer ces outils dans cet article. Cela devrait être une sorte d'introduction à l'amélioration des couleurs si vous débutez. Après vous avoir présenté les outils, nous passerons en revue certaines applications spécifiques auxquelles vous pourriez être confronté de temps à autre. Cette partie de l'article intéressera davantage ceux qui connaissent déjà les outils de base.

Incidemment, je dois noter que ces outils sont disponibles que vous utilisiez Lightroom ou Photoshop. Les exemples de cet article proviendront de Lightroom. Les mêmes outils apparaissent sur les écrans Adobe Camera Raw qui apparaissent lorsque vous ouvrez votre fichier Raw dans Photoshop (et, pour la plupart, Elements). Vous pouvez donc tout faire dans cet article, quel que soit le logiciel que vous utilisez.

Les outils de réglage des couleurs

Permettez-moi d'abord de vous présenter les outils disponibles dans Lightroom ou ACR pour l'amélioration des couleurs. Si cela vous semble basique, soyez indulgent avec moi. Nous parlerons de l'utilisation de ces outils plus tard dans l'article. Je travaille avec une philosophie "aucun photographe laissé de côté" et je veux m'assurer que tout le monde comprend les bases avant de passer à autre chose.

Réglage de la balance des blancs

Vous êtes probablement familier avec la balance des blancs, donc je ne veux pas m'enliser ici (mais si vous n'êtes pas familier avec la balance des blancs, consultez cet article). Les commandes de balance des blancs sont le moyen le plus rapide et le plus simple de corriger la plupart des dominantes de couleur dans vos photos, je veux donc lui donner un rapide signe de tête.

Avec le curseur Temp, vous réchauffez les choses en déplaçant le curseur vers la droite (en ajoutant du jaune) et vous refroidissez les choses en déplaçant le curseur vers la gauche (en ajoutant du bleu). Avec le curseur Teinte, vous pouvez ajouter plus de vert à l'image ou plus de magenta/rouge. C'est un outil puissant pour corriger les dominantes de couleur. Comme nous le verrons plus tard, il est également puissant de modifier les couleurs de parties spécifiques de l'image en utilisant ces curseurs avec le pinceau de réglage.

La meilleure façon de régler la balance des blancs est d'utiliser l'outil Pipette. Il vous suffit de le saisir, de cliquer sur une couleur neutre et il règle automatiquement la balance des blancs pour vous. Cela fonctionne très bien, mais même si cela ne fonctionne pas du premier coup, vous pouvez simplement cliquer à nouveau.

Modification de la saturation et de la vibrance

Une fois que vous avez corrigé les dominantes de couleur, l'une des prochaines étapes à suivre consiste à régler l'intensité des couleurs. Très souvent, vous voudrez rendre les couleurs plus saturées. Les commandes à votre disposition sont les curseurs Saturation et Vibrance.

Il peut sembler que vous devriez utiliser le curseur Saturation pour augmenter la saturation de vos couleurs. Cependant, la meilleure pratique consiste à utiliser le curseur Vibrance pour le faire et à laisser le curseur Saturation seul. Pourquoi? Parce que la commande Vibrance augmentera la saturation des couleurs tout en se concentrant sur les couleurs les plus sourdes. Il rehausse la couleur là où vous en avez besoin. D'autre part, le curseur Saturation augmente la saturation de toutes les couleurs de manière égale. Si vous utilisez la Saturation, vous vous retrouverez très vite avec des couleurs aux allures toxiques ou psychédéliques.

Une autre raison de ne pas utiliser le curseur Saturation est que vous pouvez contrôler la saturation à l'aide de commandes plus fines. Et cela nous amène à notre tout prochain mouvement, qui est les curseurs de saturation pour les couleurs individuelles.

Contrôle des couleurs individuelles

Vous avez la possibilité de modifier le niveau de saturation, le niveau de luminosité et même la teinte de différentes couleurs. Le panneau intitulé HSL/Color/B&W contient les curseurs :

Il s'agit d'un panneau de commandes très puissant. Pour l'utiliser, vous devez d'abord sélectionner Teinte, Saturation ou Luminance en haut. Si vous avez sélectionné Teinte, toute modification apportée à la couleur individuelle modifiera la couleur elle-même. Avec Saturation sélectionné, vous augmentez ou diminuez la quantité de saturation de cette couleur. Lorsque Luminance est sélectionné, vous modifiez la valeur de luminosité de couleurs spécifiques. Comme nous le verrons, la commande Luminance est très importante, notamment lorsque vous travaillez sur les ciels de vos photos.

Une fois que vous avez sélectionné l'effet, l'utilisation de ce panneau consiste simplement à déplacer les curseurs des couleurs individuelles vers le haut et vers le bas. L'utilisation de ce panneau sera différente pour chaque image, en fonction des couleurs présentes. La meilleure façon de comprendre comment cela fonctionne est simplement de jouer avec. Lorsque votre image est ouverte, déplacez simplement les curseurs de haut en bas et observez les effets. Pour réinitialiser la couleur et la ramener à 0, double-cliquez simplement sur le curseur.

Pinceau de réglage

La bonne nouvelle est que Lightroom et ACR disposent d'un pinceau de réglage qui vous permet d'apporter des modifications à des parties spécifiques de votre image sans modifier d'autres parties. Il est puissant et facile à utiliser. La mauvaise nouvelle est que les contrôles de couleur sont assez limités. En fait, il n'y en a que deux :les commandes de balance et le curseur de saturation.

Cependant, vous pouvez faire beaucoup avec ces deux commandes. Probablement plus que vous ne le pensez. Voici comment ils fonctionnent :

• Balance des blancs – Avec la balance des blancs, vous pouvez évidemment réchauffer ou refroidir sélectivement des parties de votre image. C'est pratique. Mais la réalité est que vous pouvez ajouter du bleu, du jaune, du vert ou du magenta à n'importe quelle partie spécifique de votre image. C'est puissant.

• Saturation – Augmenter ou diminuer sélectivement la saturation des couleurs dans des zones particulières de votre image est également très pratique. Vous pouvez déjà sélectionner des couleurs individuelles en utilisant les curseurs ci-dessus. Avec le pinceau, vous pouvez cibler des zones discrètes de l'image.

C'est ça. Vous connaissez maintenant tous les outils. Il n'y en a pas beaucoup et ils ne sont pas très compliqués. Mais la simplicité ajoute à la puissance.

Maintenant, mettons ces outils en pratique et faisons quelques ajustements.

Éléments Photoshop

La plupart de ces outils sont également disponibles pour les utilisateurs de Photoshop Elements. Cependant, deux ne le sont pas. Elements n'a pas de pinceau de réglage dans son ACR, et il n'a pas non plus de curseurs de couleur individuels dans son ACR. En ce qui concerne les curseurs de couleur individuels, il existe une solution de contournement. Une fois que votre photo est dans les éléments, appelez la boîte de dialogue Ajuster la teinte/saturation (Améliorer> Ajuster la couleur> Ajuster la teinte/saturation ou appuyez sur Ctrl+U). Lorsque vous le faites, vous verrez les mêmes curseurs de teinte, de saturation et de luminosité décrits ci-dessus lorsque nous travaillions dans Lightroom. La valeur par défaut sera Master, ce qui affectera toutes les couleurs, mais vous pouvez cliquer dessus et cela fera apparaître toutes les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées dans Lightroom. Vous pouvez ainsi procéder à leur modification de la même manière que celle décrite ci-dessus.

Une astuce consiste à effectuer ces modifications sur un nouveau calque afin de pouvoir les annuler ou les modifier plus facilement. Pour créer un nouveau calque, cliquez simplement sur Ctrl + J ou accédez à Calque> Nouveau> Calque via copie. Désormais, lorsque vous apporterez les modifications, vous n'affecterez pas l'image sous-jacente, mais vous ajouterez un calque qui pourra être déplacé ultérieurement.

Applications spécifiques

Maintenant que vous êtes familiarisé avec les outils, examinons-les en action. Voici quelques actions courantes que vous effectuerez avec vos photos.

Amélioration du ciel de mi-journée

Lorsque vous photographiez à l'extérieur, le ciel est un visiteur fréquent de vos photos. En fait, il est presque toujours présent. L'améliorer est donc quelque chose que vous ferez encore et encore. En fait, vous serez souvent confronté au même problème :comment rendre le ciel d'un bleu plus profond et plus riche tout en faisant apparaître les nuages ​​brillants et gonflés ?

Voici la réponse :il suffit d'assombrir le blues. Accédez au panneau HSL/Couleur/N&B, sélectionnez Luminance et tirez le curseur Bleu vers la gauche. Cela assombrit les bleus de votre image sans affecter les autres couleurs. Votre ciel sera instantanément plus beau.

Vous devrez peut-être également ajuster les nuages. Si le ciel est sur le point d'être soufflé, abaissez les Highlights. Si ce n'est pas le cas, et que les nuages ​​peuvent supporter d'être un peu éclaircis, alors poussez les blancs vers le haut. Dans l'exemple ci-dessus, l'image était globalement assez plate, j'ai donc un peu éclairci les blancs.

Amélioration du ciel à l'aube et au crépuscule

À l'aube et au crépuscule, votre ciel aura des couleurs supplémentaires. Vous pouvez cibler ces couleurs pour les faire ressortir et rendre votre ciel bien meilleur. En règle générale, cela signifie cibler les oranges et les jaunes. Dans certains cas, vous pourrez également ajuster certains rouges.

Commencez par cibler les bleus comme vous l'avez fait pour l'amélioration du ciel de mi-journée. Après cela, augmentez un peu la saturation des oranges, puis diminuez la luminance des oranges. N'oubliez pas que vous utiliserez le curseur Orange, mais que vous réglerez l'effet sur Saturation ou Luminance.

Après cela, faites la même chose avec les Jaunes. Autrement dit, réglez l'effet sur Saturation et poussez le curseur Jaune vers la droite. Réglez ensuite l'effet sur Luminance et tirez le curseur Jaune vers la gauche. S'il y a des rouges dans ton ciel, fais la même chose avec les rouges.

Ces changements affecteront l'ensemble de votre image. S'il y a d'autres oranges, jaunes ou rouges dans l'image qui sont affectés par vos modifications, vous devrez peut-être utiliser le pinceau de réglage. Dans ce cas, augmentez la saturation à l'aide du pinceau, puis modifiez la luminance à l'aide des curseurs de couleur.

Amélioration du ciel nuageux

Les améliorations sur lesquelles nous venons de travailler ne fonctionneront pas dans le cas d'une journée totalement nuageuse. Il n'y aura tout simplement pas de couleurs à cibler et à ajuster. La façon d'améliorer le ciel dans cette situation est d'ajouter un peu de couleur. À savoir, bleu.

Voici comment ajouter du bleu à votre ciel. Commencez avec la brosse de réglage. Sélectionnez le pinceau, puis tirez le curseur Temp dans les commandes de balance des blancs vers la gauche (vers le bleu). Lorsque vous peignez, vous ajouterez une teinte bleue. Peignez tout le ciel. Lorsque vous avez terminé, continuez à ajuster le curseur Temp jusqu'à ce que le ciel ressemble à ce que vous voulez.

Éviter les légumes verts toxiques

Souvent, lorsque vous effectuez des ajustements de couleur globaux, vous constatez que tout est beau, sauf une chose :l'herbe. Vous aurez besoin d'améliorer la couleur d'autres parties de l'image, mais cela donnera à l'herbe un aspect psychédélique ou toxique. Si vous reculez l'ajustement global, le reste de l'image semble plat. Alors que faire ?

La meilleure réponse consiste généralement à effectuer le réglage global afin que le reste de l'image soit beau, sans tenir compte de l'apparence de l'herbe. Ensuite, diminuez la saturation des jaunes dans l'image. Pour ce faire, accédez au panneau TSL/Couleur/N&B, définissez l'effet sur Saturation et tirez le curseur Jaune vers la gauche.

Attendez une seconde , vous pourriez penser, ne devrais-je pas ajuster les Verts pour affecter l'herbe ? Non, vous avez bien lu - vous voulez ajuster les jaunes. C'est le jaune de l'herbe qui lui donne l'air exagéré. En atténuant ces jaunes, vous alignez généralement l'herbe sur le reste de l'image.

Échauffement

Un moyen facile de réchauffer l'ensemble de l'image est, bien sûr, d'ajuster la balance des blancs. Il vous suffit de tirer le curseur Temp vers la droite pour ajouter des jaunes.

Souvent, vous souhaiterez réchauffer une partie discrète de l'image. Parfois, par exemple, il y aura des rayons de soleil que vous voudrez accentuer. Vous pouvez le faire de deux manières différentes. Tout d'abord, vous pouvez ajouter de la saturation aux jaunes comme décrit ci-dessus. Vous pouvez également utiliser le pinceau de réglage et ajouter du jaune (avec le curseur Temp) à une partie de l'image.

Utilisation des outils d'amélioration des couleurs

Ce sont des améliorations de couleur courantes que vous apporterez à vos photos en extérieur. Assez simple, n'est-ce pas? Mais ce sont des outils puissants pour gérer les couleurs de vos photos.

Bien sûr, vous utiliserez ces outils avec les outils de luminosité, de contraste et de clarté de Lightroom/ACR pour améliorer l'image en général. Les changements de couleur ne seront qu'un aspect de vos changements globaux. Par exemple, alors que je me suis concentré sur quelques changements mineurs dans l'image ci-dessus, voici l'ensemble avant et après de cette photo - après toutes les chances de luminosité, de contraste, de netteté et - bien sûr - de couleur.

Ajoutez ces conseils à votre flux de travail et vos couleurs s'amélioreront nettement. Il existe d'autres façons d'affecter la couleur qui sont plus compliquées - et nous y reviendrons dans de futurs articles - mais pour environ 80 à 90 % de vos photos, je pense que les techniques décrites ici sont tout ce dont vous aurez besoin.