Démarrez avec le monde magnifique de la photographie argentique en 7 étapes faciles

Ahh, la photographie argentique. Le gamin cool du quartier. La "vieille" chose qui est soudainement la "nouvelle" chose. Ces dernières années, l'opinion populaire a été qu'il s'agissait d'une marque distinctive des hipsters, et seulement alors pour un flair artistique que la photographie numérique n'a pas réussi à capturer pour eux. La raison pour laquelle Instagram a connu un tel succès récemment est notre amour pour les effets analogiques à la mode que l'application a sur nos photos, et la possibilité de partager ensuite nos nouvelles créations avec le plus grand nombre.

En réalité, la photographie argentique (ou analogique) est reconnue par la communauté de la photographie professionnelle pour ses avantages depuis son apogée, et bien qu'elle ait connu un énorme déclin de popularité avec l'avènement du numérique, elle a montré une résurgence justifiée ces dernières années.

Pourquoi? Parce qu'aussi pratique que soit notre fidèle reflex numérique, vous n'obtiendrez jamais la chaleur et la sensation d'un film de prise de vue analogique, et vous n'obtiendrez jamais cette certaine teinte de créativité et de nostalgie que vous faites lorsque vous entendre ce vieil obturateur mécanique s'enclencher et se déplacer.

En tant que photographes, il est important de comprendre l'histoire de notre métier, et cela signifie avoir une compréhension de la prise de vue .

Les musiciens savent que la meilleure façon de vraiment comprendre un artiste n'est pas d'écouter uniquement sa musique, mais d'écouter ce que cet artiste est influencé par. Il en va de même pour la photographie. Nous pouvons mieux comprendre ce que nous faisons maintenant en ayant une compréhension de base de la façon dont les photographes faisaient les choses il y a des années.

Faisons donc un petit voyage dans le passé et explorons les bases de la photographie analogique. Lorsque nous aurons terminé, j'espère que vous comprendrez mieux quel est le but du tournage d'un film pour vous personnellement, l'équipement, le processus et, à la fin, j'espère que vous vous amuserez. Voilà toute l'histoire; un passe-temps (ou une profession, pour quelques chanceux d'entre nous) qui nous apporte satisfaction et un sentiment d'accomplissement créatif.

Allons-y !

1. Reconnaître les avantages et les inconvénients du tournage de films

Avant de décider comment vous voulez utiliser la photographie argentique, vous devez comprendre en quoi elle est bonne et ce qu'elle n'est pas. Si vous n'avez tourné qu'en numérique, cela peut être un peu choquant la première fois que vous prenez un appareil photo argentique. Les commandes et les fonctions sont différentes, mais le principe de base est le même, et dans de nombreux cas, vous finirez par profiter de la simplicité qu'offrent ces anciennes caméras.

Examinons quelques-uns des avantages de l'utilisation d'un film :

Coût de l'équipement
En ce qui concerne l'équipement lui-même, préparez-vous à passer une journée sur le terrain ; l'avènement du numérique a créé un marché extrêmement bon marché pour les équipements, pièces et accessoires analogiques. Vous constaterez que vous pouvez accéder à un très bon système de film pour une fraction du coût d'un appareil photo numérique comparable. Par exemple, j'ai acheté mon appareil photo analogique préféré, un programme Canon AE-1, lors d'une vente de garage à deux rues de chez moi pour 20 $, y compris l'objectif 50 mm d'origine et un filtre UV.

Facilité d'utilisation
La prise de vue avec un appareil photo argentique est simplement une expérience plus facile qu'avec le numérique. Il n'y a pas de points de mise au point électroniques à déterminer, ni de menu interminable d'options pour la balance des blancs et la résolution; vous définissez vos variables de triangle d'exposition (vitesse d'obturation, ouverture et ISO), tournez la bague de mise au point et cliquez sur le bouton. C'est ça. Simplicité. Certains des derniers modèles offraient une fonctionnalité de programme (qui définissait automatiquement l'ouverture ou la vitesse d'obturation en fonction de la lumière disponible, comme les reflex numériques modernes), mais même ce processus semble plus efficace avec un équipement analogique.

Vous obtenez beaucoup pour peu
Pour ces 20 $ que j'ai dépensés pour mon AE-1, j'ai obtenu des fonctionnalités qui me coûteraient des milliers d'euros dans le monde numérique. L'appareil photo argentique m'a donné une véritable expérience plein format (par opposition aux capteurs APS-C utilisés sur la plupart des reflex numériques bas à moyen prix), et est construit comme un réservoir, avec un corps entièrement métallique. Pas de plastique bon marché ici.

En un mot, Chaleur
Les résultats que vous obtenez sont probablement la raison la plus convaincante d'intégrer la photographie analogique dans votre rotation. les plans de films ont une chaleur et une gamme dynamique qui ne sont absolument pas affectées par des équipements plus modernes. Oui, vous pouvez exécuter vos photos numériques à travers des filtres Photoshop, et oui, vous pouvez ajouter un faux grain de film, mais c'est beaucoup de travail pour recréer quelque chose qui se passe naturellement (et plus efficacement) avec un appareil photo argentique.

Mais bien sûr, avec le bon, vient le mauvais, et il y a quelques inconvénients à utiliser le film :

Coût du film
Bien que j'apprécie personnellement le fait que la prise de vue avec mon AE-1 me fasse réfléchir à ma photo avant de la prendre, cela met également en évidence un problème ; coût du film lui-même. Comme le film n'est plus le média principal qu'il était il y a 20 ans, son prix a considérablement augmenté et, en même temps, il est devenu moins abondant. À moins que vous ne vous contentiez de photographier le Kodak Gold 400 standard, vous ne pourrez probablement pas l'obtenir chez votre Walgreen local. La plupart des films dont vous aurez besoin devront être commandés via un catalogue ou en ligne, vous devrez donc également tenir compte des frais d'expédition et du temps.

Développement
Avec un équipement numérique, des milliers de photos peuvent être prises, puis transférées instantanément sur un ordinateur pour traitement ; tout le travail de développement est terminé et vous êtes prêt à passer directement à la phase d'édition. Bien sûr, ce n'est pas le cas avec le film; vous aurez quelques décisions à prendre lorsque vous aurez terminé le tournage. Le film que vous avez tourné doit être traité chimiquement en négatifs, puis les négatifs devront être soit agrandis en tirages, soit numérisés au format numérique, selon ce que vous voulez obtenir.

Malheureusement, les coûts impliqués dans tout cela sont, pour être franc, stupéfiants. Nous reviendrons un peu plus en détail à ce sujet plus tard.

Manque de  Commodité
Pouvoir produire une image d'impression de haute qualité a bien sûr un prix. Vous allez être limité sur le nombre de plans que vous pouvez produire (comme nous en avons discuté, les coûts du film signifient que vous allez dépenser beaucoup plus par plan que vous ne le feriez pour le numérique), et le film est un format physique, ce qui signifie que jusqu'à ce que vous avoir ce négatif numérisé dans votre ordinateur, c'est la seule copie disponible. Si quelque chose lui arrive, il est parti.

Nous devons également comprendre les points forts de la photographie analogique; certaines situations sont parfaites pour le cinéma, comme les paysages ou les portraits. En raison de la mise au point manuelle, prendre des photos d'action à grande vitesse lors d'un match de football pour enfants serait un cauchemar absolu sur un appareil photo argentique. Les formats analogiques et numériques ont leurs places respectives.

2. Décidez comment le film s'intégrera dans votre répertoire photographique

Puisque nous connaissons les avantages du film et ce dans quoi il excelle, comment savoir comment l'utiliser ? Comme nous en avons discuté précédemment, le film est mieux utilisé dans des situations statiques telles que des paysages ou des portraits. Ce n'est pas dire que vous ne pouvez pas utiliser le film pour des situations dynamiques bien sûr, cela signifie simplement que vous devrez passer plus de temps à planifier dans ces situations pour obtenir les résultats que vous recherchez.

Dans l'ensemble, en tant qu'amateur, vous seriez mieux servi en utilisant la photographie argentique comme outil pédagogique; un moyen de revenir aux racines et de comprendre les fondements de la prise de vue d'une photo - exposition, vitesse et sensibilité. La prise de vue avec un appareil photo argentique vous permet d'éliminer toutes les variables gênantes inhérentes à l'équipement moderne et de vous concentrer sur l'essentiel.

Pour les professionnels, le film n'est qu'une arme supplémentaire dans l'arsenal. Ils peuvent utiliser un Canon 5D pour des prises de vue d'action lors d'un match de basket, mais pour une séance de fiançailles en soirée, ils peuvent choisir leur appareil photo argentique Nikon FM10 pour sa plage dynamique fluide et sa chaleur supplémentaire.

3. Familiarisez-vous avec votre équipement de caméra analogique

Dans cette section, nous allons travailler sur l'hypothèse que vous utilisez un appareil photo argentique plus ancien (milieu des années 1980 et avant) qui ne possède pas la plupart des fonctionnalités les plus modernes telles que l'autofocus. Nous allons également limiter notre discussion aux films et équipements 35 mm standard, car les formats 110 ou autres dépassent le cadre de cet article.

Donc, vous avez beaucoup décroché sur un appareil photo argentique, et maintenant? Comme pour votre reflex numérique, vous familiariser avec votre équipement est la première étape à franchir avant de photographier. Oubliez tout ce que vous savez sur la photographie automatisée lors de cette opération, y compris les menus, les fonctions personnalisées et les formats RAW/JPG ; votre expérience sera réduite à l'essentiel de la photographie.

La première chose à retenir est que votre film et vos appareils photo numériques sont des entités complètement distinctes; Les appareils photo argentiques utilisent généralement des montures différentes de celles numériques, vous devrez donc acheter des objectifs, des filtres et d'autres accessoires spécialement conçus pour la monture de votre appareil photo. Par exemple, la monture Canon FD était la monture standard pour les appareils photo argentiques Canon SLR. Il est différent des montures EF et EF-S qui sont courantes pour les appareils photo numériques Canon aujourd'hui, et sans adaptateurs, les accessoires pour l'un ne conviendront pas à l'autre.

Deuxièmement, selon l'âge de votre appareil photo argentique, l'électronique ne sera normalement pas intégrée au système. Encore une fois, dans le cas de mon ancien programme Canon AE-1, il n'y a pas d'autofocus, car il n'y a pas de connexion électronique entre l'appareil photo et mon objectif ; l'appareil photo est alimenté par une batterie de 6 volts, ce qui alimente le flash, le système d'exposition et le levier d'avance du film. Cependant, de nombreux appareils photo plus anciens n'utilisaient même pas de batterie.

Bien que nous aborderons les caractéristiques du film un peu plus tard, il est important de se rappeler qu'avec les appareils photo argentiques, vous n'avez plus de contrôle intégré sur l'ISO ou la sensibilité du film; ceci est déterminé par le film que vous utilisez. Lors du choix d'un type de film, vous remarquerez le système de numérotation sur l'emballage; 100, 200, 400, etc. Cela vous indique pour quelle "sensibilité" ou ISO le film est évalué. Bien que la plupart des reflex vous permettent d'ajuster le réglage de sensibilité sur l'appareil photo, le film est classé pour une seule cote ISO et a été conçu pour être utilisé à ce réglage. Définir un classement différent sur votre appareil photo produira, bien sûr, des résultats d'exposition différents.

Le film, bien sûr, devra être chargé manuellement. Vous pouvez consulter le manuel d'utilisation spécifique à votre appareil photo pour obtenir les instructions complètes, mais l'essentiel est le même pour tous les modèles. Le bord du film est enfilé dans les rouleaux de l'appareil photo et la cartouche de film est montée dans le corps de l'appareil photo. Après avoir fermé la porte de chargement du film, le levier de l'appareil photo est avancé pour tirer le film en position pour la première prise de vue.

Certains appareils photo argentiques auront un mode "automatique", d'autres non. Si le mode automatique est disponible, vous pouvez l'activer généralement en réglant la bague de l'objectif sur automatique (ou l'équivalent) et "programmer" ou quelque chose de similaire sur le boîtier. Ceci est similaire à l'utilisation du mode Programme dans les reflex numériques modernes. Le système d'exposition de l'appareil photo déterminera les réglages optimaux pour la vitesse d'obturation et l'ouverture de l'objectif, et prendra la photo en conséquence.

Si votre appareil photo ne dispose pas d'un mode automatique, vous devrez régler votre vitesse d'obturation et votre ouverture individuellement, comme vous le feriez lors d'une prise de vue entièrement manuelle avec votre appareil photo numérique.

La mise au point d'un SLR plus ancien est presque une expérience surréaliste. Pas de moteurs, pas de mise au point automatique pour vous aider. Vous verrez généralement un système "d'écran partagé", où l'image à travers le viseur est divisée en deux zones. Lorsque la photo est nette, les images s'alignent et apparaissent à l'unisson.

Bien sûr, nous n'avons pas couvert toutes les options et techniques que vous devez connaître avant de maîtriser votre appareil photo argentique, mais heureusement, Internet est une mine d'informations et vous trouverez tout ce que vous devez savoir ici.

4. En savoir plus sur vos options de film

Le film lui-même est à la fois un avantage et un inconvénient dans le sens où bien que le coût et la disponibilité soient toujours un problème, le support lui-même est fantastique et peut fournir des images qui ne sont tout simplement pas possibles avec un capteur d'appareil photo numérique.

Le film offre une meilleure résolution dans presque toutes les situations. Pour simuler la résolution que vous obtenez sur une caméra analogique standard de 35 mm, vous auriez besoin de 25 mégapixels de résolution numérique. Et si le film est numérisé en numérique, plus la qualité du scanner que vous utilisez est bonne, meilleure sera l'impression que vous obtiendrez. Et avec les scanners de mieux en mieux, vous serez toujours en mesure d'obtenir un excellent résultat.

Le film enregistre également une plage dynamique beaucoup plus élevée que le numérique. La plage dynamique est décrite comme le rapport entre les intensités lumineuses minimale et maximale, et la quantité de cette plage qui peut être capturée par votre appareil photo. Les caméras cinématographiques sont plus proches des gammes dynamiques de nos propres yeux. Cela nous donne une gamme d'intensités beaucoup plus large à capturer, et donc une image plus précise de ce que nos yeux voient.

Le film peut être divisé en 3 catégories principales; diapositive, noir et blanc et négatif couleur.

Le film pour diapositives est un film à très haute résolution qui est principalement utilisé pour la reproduction dans des magazines et d'autres supports, et n'est normalement pas choisi pour un usage général, en raison du soin et des étapes supplémentaires nécessaires pour produire correctement une impression.

Le film noir et blanc est sensible aux parties les plus visibles du spectre lumineux et, comme son nom l'indique, produit des images en noir et blanc.

Le film négatif couleur est ce à quoi nous pensons normalement lorsque nous voyons un film couleur tiré imprimé sur une photographie de 4 "x 6" ou d'une autre taille. Le film couleur enregistre les valeurs pour l'obscurité et la lumière, ainsi que la teinte. C'est le type de film le plus couramment disponible.

La vitesse du film (numéro ASA, censé être équivalent à l'ISO numérique moderne) est également un facteur important pour déterminer le film à utiliser. Comme pour les numéros ISO, la vitesse d'un film influence la sensibilité du film, ainsi que le grain produit dans le résultat final.

Un film à vitesse inférieure (100, 200) produit beaucoup moins de grain qu'un film à vitesse supérieure (800). Dans la plupart des situations, un ASA de 400 est un choix sûr et aura un grain modéré. Le principal point à retenir est que plus la vitesse est élevée (et donc le nombre ASA faible), meilleure est la qualité de l'impression, au détriment de la vitesse et du temps d'exposition, bien sûr.

Il existe de nombreuses marques de films populaires, et beaucoup ont été héritées de l'apogée de l'analogique, notamment Kodak et Fujifilm. Les différents types présentent des différences de saturation et de tonalité des couleurs, et les préférences personnelles sont généralement le facteur décisif ici. Il existe de nombreux exemples sur Internet qui montrent les variations entre ces marques.

Enfin, il existe d'autres types et marques de films «spécialisés», notamment la marque immensément populaire Lomography. Ces types excellent dans la production d'images "artistiques" pleines de fuites de lumière et d'autres imperfections qui donnent aux images un caractère unique et unique.

5. Choisissez un support

Un autre sous-produit coûteux du tournage d'un film est le développement. Alors que les appareils photo numériques enregistrent des images électroniques via un capteur, nous permettant de télécharger l'image sur nos ordinateurs pour le traitement, les appareils photo argentiques enregistrent la lumière sur du papier photographique chimiquement sensible. À ce stade, l'image n'existe qu'en tant que capture et doit passer par plusieurs processus pour produire une impression physique. À ce stade, l'impression peut être numérisée, si vous le souhaitez, dans un format numérique.

La première étape du traitement du film consiste à produire un négatif (nous supposons l'utilisation d'un film négatif noir et blanc ou couleur). Un négatif est produit en introduisant le film brut dans des produits chimiques qui stimulent le papier photosensible et « extraient » l'image capturée. Une fois cela fait, le négatif est ensuite soit agrandi et imprimé sur du papier photo, soit numérisé directement vers un fichier numérique.

Connaître ce processus de base peut vous aider à déterminer la voie à suivre pour votre propre développement photo. Il y a 20 ans, vous aviez de nombreux choix locaux pour le développement, du magasin de caméras professionnelles à votre magasin Walgreen local. C'était bon marché, rapide (rappelez-vous les magasins de photo d'une heure ?) Et rien ne vaut la sensation d'ouvrir ces paquets pour voir comment vos photos se sont déroulées.

Avec l'essor du numérique et la lente disparition de la photographie argentique, les services sont devenus plus difficiles à trouver, car ils n'étaient tout simplement plus demandés. Cela a également fait monter en flèche le coût des services. À l'heure actuelle, il est très difficile de trouver un magasin local qui développera toujours votre film de manière professionnelle, et votre meilleure option est de contacter l'un des vendeurs en ligne qui apparaissent. Ces boutiques vous permettent de leur envoyer votre film par courrier et de choisir vos options de développement en ligne. Le magasin développera ensuite votre film et vous renverra les tirages. La plupart des services numériseront également les négatifs au format numérique moyennant des frais supplémentaires. L'inconvénient est le coût; vous pouvez vous attendre à payer entre 10 $ et 20 $ pour un seul rouleau de 24 ou 36 expositions.

L'alternative est de développer le film vous-même. Si vous êtes du genre à faire vous-même, je vous recommande fortement de vous renseigner sur l'équipement et les produits chimiques nécessaires pour le faire à la maison. Le coût de production des tirages est inférieur et le processus n'est pas aussi difficile qu'on pourrait le penser (surtout pour produire des négatifs en noir et blanc). De nombreux sites proposent d'excellents tutoriels qui vous guident tout au long du processus. Un excellent aperçu est fourni sur Chromogenic.net.

6. Réapprendre à tirer

Comme nous en avons discuté précédemment, filmer avec un appareil photo argentique est une expérience totalement différente; il n'y a généralement pas d'électronique sur laquelle s'appuyer lors de la prise de vue, et chaque prise de vue nécessite plus de réflexion. Nous savons déjà où se situent les points forts du film, et le processus de réflexion consistant à prendre des photos avec l'analogique va de pair avec cela.

Sachant que le coût de production des images est plus élevé pour le cinéma, cela signifie que nous ne nous contentons pas de déclencher aveuglément des plans ; nous devons réfléchir aux facteurs d'exposition, nous assurer que notre photo est nette, décider de la composition finale, puis exécuter la photo. Il est presque garanti que devenir adepte du processus de prise de vue sur un appareil photo argentique fera de vous un meilleur photographe numérique.

7. Continuez à apprendre tout ce que vous pouvez !

Une partie du plaisir de la photographie argentique est le processus d'apprentissage. En fin de compte, apprendre tout ce que vous pouvez sur les origines de notre passe-temps ou de notre profession ne peut que nous aider dans nos efforts pour aller de l'avant. Comme toujours, Internet est une source de connaissances incroyablement vaste pour nous, et j'ai fourni quelques autres domaines qui pourraient vous être utiles.

• Projet de photographie de film
• Photo.net
• Photo numérique authentique
• Pool de photos de films Flickr
• IStillShootFilm.org

J'espère avoir donné un bon départ à votre processus d'apprentissage et vous avoir orienté dans la bonne direction pour améliorer vos compétences. Être photographe, c'est en partie connaître l'histoire et les techniques utilisées au début, et l'apprentissage de la photographie analogique ne peut que vous être bénéfique dans votre passe-temps ou votre entreprise.

Vous avez une bonne histoire de film, une technique ou une ressource que vous aimeriez partager avec nous ? Assurez-vous de faire entendre votre voix dans la section des commentaires ci-dessous !