Photographie de produits :le guide ultime
La photographie de produits est l'un des types de photographie les plus techniques. Que je décide de photographier la lumière naturelle ou de créer dans mon studio, je dois être conscient et contrôler tout ce qui se trouve dans la zone. L'éclairage, la position du produit, la profondeur de champ, la stabilisation de l'image et la marque elle-même sont tous réunis dans une prise de vue de produit.
Alors, quelles sont les premières choses à considérer si je décide d'essayer un shooting de produit DIY ? Mes outils, bien sûr.
De quels outils de photographie de produits ai-je besoin ?
La photographie de produits n'est pas seulement technique, mais aussi particulièrement lourde d'accessoires. Nous devons réévaluer notre approche de la photographie, car la plupart des tournages de produits sont essentiellement des tournages en studio.
Les outils dont j'ai besoin dépendront principalement des produits que je cherche à présenter. Si je veux vendre des fournitures de grillades, je n'aurai peut-être pas besoin d'un flash externe car je voudrai probablement faire un tournage de type barbecue en plein air. Mais si je fais de la photographie de bijoux (ou si je veux isoler mes outils de gril dans une lightbox), j'aurai sans aucun doute besoin de ce flash. Mais commençons par les outils que tout photographe de produits en herbe devrait envisager.
Trépied
Un trépied est un outil standard dans l'arsenal du photographe car il offre la meilleure stabilisation d'image possible. La prise de vue à main levée n'est pas recommandée avec les produits, car je veux les images les plus nettes que je puisse créer. Même avec la stabilisation d'image intégrée à de nombreux appareils photo, il arrive parfois qu'ils ne compensent pas aussi bien que possible.
De plus, gardez à l'esprit que les photos de produits devront certainement être recadrées et modifiées. Si les photos de produits qui en résultent deviennent floues autour des bordures lorsque j'essaie de couper et de zoomer sur les détails, elles ne sont pas très flexibles.
Image reproduite avec l'aimable autorisation de Pixabay
Obturateur à distance
Un obturateur à distance est également utile pour la même raison. Si je bouscule l'appareil photo tout en cliquant sur l'obturateur, un flou est introduit même si j'utilise un trépied. Avec ces deux outils, je peux éliminer presque toutes les sources de flou de bougé de mes photos !
Unités Flash
Les flashes sont un autre outil essentiel pour le photographe de produits. Je dois assurer un éclairage uniforme sur toute la scène. De plus, le photographe en lumière naturelle doit se familiariser avec le flash au cas où l'éclairage ne fonctionnerait pas comme prévu.
Le flash manuel est le meilleur choix pour une prise de vue de produit car le flash automatique ou TTL est réglé par le système de mesure de l'exposition de l'appareil photo. Cela peut ou non être la quantité d'éclairage dont j'ai besoin. Et si je n'ai pas ajusté correctement la mesure, mes résultats varieront énormément.
Si je suis plus préoccupé par l'éclairage du sujet que par l'environnement ou l'arrière-plan, j'utiliserais la mesure spot. Si je veux un arrière-plan bien exposé, je choisirais la mesure pondérée centrale ou évaluative (matrice).
Lightbox
Enfin et surtout, j'envisagerais d'acheter ou de construire une lightbox. Puisqu'il s'agit d'un article sur la photographie de produits DIY, voyons comment en fabriquer une nous-mêmes.
Construire une boîte à lumière
Une lightbox est un outil puissant qui donne à mes images une saveur propre et professionnelle avec très peu d'argent et de temps. Les principaux composants sont un fond de papier d'affiche, une boîte servant de cadre, un tissu blanc, des lampes à palourde et des ampoules pour ces lampes. J'aurai également besoin de ciseaux, de colle, de ruban adhésif et d'une règle ou d'un ruban à mesurer.
La boîte qui servira de cadre peut être construite en carton. Il doit être suffisamment grand pour s'adapter aux produits que j'ai l'intention de photographier. Si vous utilisez une boîte en carton, je dois découper la plupart des côtés de ma boîte à lumière. Laissez 1 à 2 pouces de l'extérieur pour agir comme un cadre en carton et retirez les rabats du dessus ouvert. Le haut deviendra le devant de ma lightbox. Les autres côtés de la boîte doivent également rester non coupés. Je devrais maintenant avoir une boîte à face ouverte avec deux côtés ouverts mais des bords intacts pour que la lumière puisse entrer. Le haut, le bas et le dos sont encore intacts pour le moment.
Choisissez une couleur de papier en fonction de l'arrière-plan que vous préférez. Ou même plusieurs couleurs. Le noir et le blanc sont les plus courants, mais il n'y a aucune raison pour que je ne puisse pas utiliser le rouge ou le bleu si c'est la saveur que je cherche à créer. Le carton Bristol blanc est un papier épais qui fonctionne particulièrement bien pour cela.
La clé ici est de créer l'illusion d'une courbe infinie avec notre arrière-plan. Pour ce faire, collez le papier affiche sur un bord dans le coin supérieur arrière de la boîte. Ensuite, je laisse le papier se courber doucement vers l'avant de la boîte et le laisser non attaché à l'avant. Lorsque je photographie des produits de face, l'arrière-plan semble être un espace uniformément éclairé.
Ensuite, je dois placer du tissu sur les trous que j'ai créés. Le tissu agit comme un diffuseur de lumière et réduit la dureté de l'éclairage direct de mes lampes à pince. La lumière diffuse est dispersée et aide à combler les ombres créées par les surfaces inégales de mon produit à photographier.
Enfin, j'ai installé mes lampes. Idéalement, j'ai un support pour les lampes, mais si ce n'est pas le cas, empilez simplement des briques ou quelque chose de similaire résistant à la chaleur (les lampes peuvent devenir assez chaudes). La puissance des ampoules nécessaires dépend de la taille de ma boîte à lumière DIY.
Il est préférable d'avoir trop de lumière plutôt que trop peu. Deux ampoules de 100 watts sont idéales tant que je choisis une couleur comme la lumière naturelle du soleil ou le blanc naturel. De nombreuses ampoules à incandescence ont parfois une teinte jaunâtre. Le tissu blanc aide à atténuer cela, mais optez pour une lumière aussi blanche que possible. Les lampes fluorescentes et LED peuvent également être utilisées tant qu'elles sont suffisamment lumineuses et que j'ai le bon type de luminaire pour les alimenter.
Si je sens toujours que je n'ai pas assez de lumière, la meilleure chose à faire est de percer un trou dans le haut de la boîte à lumière pour un troisième luminaire. N'oubliez pas d'ajouter du tissu blanc au besoin pour diffuser la lumière et garder les choses belles et uniformes. Les photographes de produits utilisent souvent des socles en plastique transparent pour les bijoux et autres petits objets.
Image reproduite avec l'aimable autorisation de Pixabay
Contrôle de la profondeur de champ
De tous les éléments de composition dans la photographie de produits, la profondeur de champ peut être le plus percutant. Alors, qu'est-ce que la profondeur de champ ? C'est la quantité d'une scène qui est nette.
Si ma profondeur de champ est petite, alors seul un seul sujet ou une partie d'un sujet ou de sujets est mis au point. La photo aura une petite tranche de paysage nette tandis que l'arrière-plan et peut-être même les éléments de premier plan seront flous.
Image reproduite avec l'aimable autorisation de Pixabay
Si j'utilise une profondeur de champ importante, de plus en plus d'une scène sera nette. Les photographes de paysage ont tendance à utiliser de grandes (ou larges) profondeurs de champ tandis que les photographes de produits utilisent généralement de petites (ou étroites) profondeurs de champ. Et cette propriété est contrôlée par le réglage de l'ouverture.
Essentiellement, le réglage de l'ouverture contrôle la taille du trou dans l'objectif qui laisse entrer la lumière. Un trou à grande ouverture permet des charges de lumière et crée également une profondeur de champ très étroite. Un petit trou d'ouverture laisse entrer moins de lumière et augmente la profondeur de champ.
L'ouverture est décrite en nombres f/. Supposons que je réalise un shooting produit dans une lightbox et que je souhaite me concentrer uniquement sur les bijoux d'une bague tout en laissant le groupe flou. Je veux un petit nombre f/comme f/1.4. La plupart des appareils photo peuvent créer des nombres f/plus grands, mais les plus petits coûtent généralement plus cher. Si un objectif est classé 18-55 mm f/3,5-5,6, cela signifie que cet objectif ne peut s'ouvrir qu'à f/3,5 à une distance focale de 18 mm.
Image reproduite avec l'aimable autorisation de Pixabay
Pour la photographie de produits, je pourrais vouloir quelque chose de plus comme le Nifty Fifty de Nikon. Étant un objectif principal, il est fixé à une distance focale de 50 mm, il ne zoome donc pas. Mais l'ouverture est fixée à f/1.8, ce qui est une ouverture maximale décente à utiliser.
Mieux encore, le Nifty Fifty (Nikon AF FX NIKKOR 50 mm f/1.8) est incroyablement bon marché. Cela fait également un objectif de portrait décent tant que cela ne me dérange pas de me tenir un peu en retrait de mes sujets. Si vous pouvez vous permettre quelque chose d'encore plus large comme f/1.4, c'est encore mieux.
Conclusion
Les prises de vue de produits peuvent être un peu frustrantes au début, surtout si vous débutez en photographie. Une base solide avec le triangle d'exposition de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO contribuera grandement à atténuer les frustrations initiales. Et aidera également à garder les images aussi exemptes de bruit que possible, car le bruit de l'image est tout aussi mauvais que le flou lorsqu'il s'agit de gâcher de bonnes photos de produits.
Mais suivre les étapes ci-dessus et apporter les bons outils au tournage rendra le processus d'apprentissage aussi simple que possible. L'histoire racontée dépend de la marque et du style de narration.
Si je photographie un portefeuille, je ne veux pas seulement des images du produit dans une lightbox. Faire poser un mannequin tout en sortant le portefeuille de sa poche contribuera également à solidifier son identité et à bien se vendre.
Gardez donc ces techniques et conseils à l'esprit, mais n'oubliez pas non plus de sortir des sentiers battus !