Photographie de produit : Le guide ultime
La photo de produit est l'un des types de photographie les plus techniques. Que je shoote en lumière naturelle ou en studio, je dois être conscient et contrôler tout dans la zone. Éclairage, position du produit, profondeur de champ, stabilisation d'image, et la marque elle-même se conjuguent dans un shoot produit.
Alors, quels sont les premiers éléments à considérer pour un shoot produit DIY ? Mes outils, bien sûr.
Quels outils pour la photo de produit ?
La photo de produit n'est pas seulement technique, elle est aussi très exigeante en accessoires. Il faut repenser notre approche car la plupart des shoots produit sont essentiellement des shoots studio.
Les outils nécessaires dépendent surtout des produits à mettre en valeur. Pour du matériel de grillade, je n'aurai peut-être pas besoin de flash externe car je ferai probablement un shoot barbecue en extérieur. Mais pour de la joaillerie (ou pour isoler mes outils de grillade dans une lightbox), j'aurai sans doute besoin de ce flash. Commençons par les outils de base pour tout photographe produit en herbe.
Trépied
Image courtesy of Pixabay
Le trépied est l'outil standard du photographe pour la meilleure stabilisation possible. Shooter à main levée n'est pas recommandé pour le produit car je veux les images les plus nettes possibles. Même avec la stabilisation intégrée à beaucoup d'appareils, elles ne compensent pas toujours aussi bien.
Gardez à l'esprit que les photos produit seront quasi certainement recadrées et retouchées. Si les bords deviennent flous quand j'essaie de couper et zoomer sur les détails, elles ne sont pas très flexibles.
Déclencheur à distance
Un déclencheur à distance est aussi utile pour la même raison. Si je bouge l'appareil en appuyant sur le déclencheur, du flou est introduit même avec un trépied. Avec ces deux outils, j'élimine presque toute source de flou de bougé !
Flashs
Les flashs sont un autre outil essentiel. Je dois assurer un éclairage uniforme sur toute la scène. Le photographe lumière naturelle devrait aussi se familiariser au flash au cas où la lumière ne coopérerait pas comme prévu.
Le flash manuel est le meilleur choix pour un shoot produit car l'Auto ou TTL est réglé par la mesure d'exposition du boîtier. Ce n'est pas nécessairement la quantité de lumière dont j'ai besoin. Et si je n'ai pas ajusté la mesure correctement, mes résultats varieront énormément.
Si je veux surtout éclairer le sujet plutôt que l'environnement ou l'arrière-plan, j'utiliserai la mesure spot. Pour un arrière-plan bien exposé, je choisirai la mesure centrale pondérée ou évaluative (matricielle).
Lightbox (Boîte à lumière)
Et last but not least, j'envisagerais d'acheter ou construire une lightbox. Comme c'est un article DIY, voyons comment en faire une nous-mêmes.
Construire une Lightbox
Une lightbox est un outil puissant qui donne aux images un aspect propre et pro avec très peu d'argent et de temps. Composants principaux : papier poster pour fond, boîte comme cadre, tissu blanc, pinces-lampes et ampoules. Il faut aussi ciseaux, colle, ruban, règle ou mètre ruban.
La boîte-cadre peut être en carton. Elle doit être assez grande pour les produits à shooter. Si carton, découpez la plupart des côtés. Laissez 2-3 cm de bordure comme cadre en carton et retirez les rabats du haut ouvert. Le haut devient le devant de la lightbox. Les autres côtés restent intacts. Vous avez maintenant une boîte à face ouverte avec deux côtés ouverts mais bords intacts pour laisser entrer la lumière. Le haut, bas et face arrière sont encore intacts.
Choisissez une couleur de papier selon le fond préféré. Ou plusieurs couleurs. Noir et blanc sont les plus courants, mais rien n'empêche rouge ou bleu selon l'ambiance recherchée. Le Bristol blanc est un papier lourd qui marche particulièrement bien.
L'astuce : créer l'illusion d'une courbe d'infini avec le fond. Collez le papier sur un bord au coin supérieur arrière de la boîte. Laissez le papier courber doucement vers l'avant de la boîte sans l'attacher à l'avant. Quand je photographie depuis l'avant, le fond paraîtra un espace uniformément éclairé.
Ensuite, placez du tissu sur les trous créés. Le tissu diffuse la lumière et atténue la dureté de l'éclairage direct des pinces-lampes. La lumière diffusée est dispersée et comble les ombres créées par les surfaces inégales du produit.
Enfin, installez les lampes. Idéalement, j'ai des pieds pour les lampes, sinon empilez des briques ou quelque chose de résistant à la chaleur (les lampes chauffent). La puissance des ampoules dépend de la taille de ma lightbox DIY.
Mieux vaut trop de lumière que pas assez. Deux ampoules 100 W sont idéales tant que je choisis une couleur comme lumière du jour ou blanc naturel. Beaucoup d'ampoules à incandescence ont une teinte jaunâtre. Le tissu blanc l'atténue mais visez la lumière la plus blanche possible. Fluorescentes et LED aussi utilisables si assez brillantes et avec le bon type de fixation.
Si je n'ai toujours pas assez de lumière, le mieux est de percer un trou au-dessus de la lightbox pour une troisième lampe. N'oubliez pas d'ajouter du tissu blanc pour diffuser et garder l'aspect net et uniforme. Les photographes produit utilisent souvent des socles en plastique transparent pour bijoux et petits objets.
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Contrôle de la profondeur de champ
Parmi tous les éléments de composition en photo de produit, la profondeur de champ est peut-être la plus impactante. Qu'est-ce que la profondeur de champ ? C'est la quantité de scène qui est nettement mise au point.
Si ma profondeur de champ est faible, seul un seul sujet ou une partie d'un sujet est net. La photo aura une fine tranche de netteté tandis que l'arrière-plan et éventuellement l'avant-plan seront flous.
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Si j'utilise une profondeur de champ importante, de plus en plus de la scène sera nette. Les photographes de paysage tendent à utiliser de grandes profondeurs de champ tandis que les photographes produit utilisent généralement de petites (étroites) profondeurs de champ. Cette propriété est contrôlée par le réglage d'ouverture.
L'ouverture contrôle la taille du trou dans l'objectif qui laisse entrer la lumière. Une grande ouverture laisse entrer beaucoup de lumière et crée une profondeur de champ très étroite. Une petite ouverture laisse moins de lumière et augmente la profondeur de champ.
L'ouverture est décrite en nombres f/. Disons que je fais un shoot produit en lightbox et je veux me focaliser uniquement sur les joyaux d'une bague en laissant l'anneau flou. Je veux un petit nombre f/ comme f/1.4. La plupart des appareils peuvent créer de grands nombres f/, mais les petits coûtent généralement plus cher. Si un objectif est noté 18-55 mm f/3.5-5.6, cela signifie qu'il ne peut s'ouvrir qu'à f/3.5 à 18 mm de focale.
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Pour la photo de produit, je voudrais quelque chose comme le Nifty Fifty de Nikon. Étant une focale fixe, il est fixé à 50 mm, donc pas de zoom. Mais l'ouverture est fixée à f/1.8, une ouverture maximale décente.
Surtout, le Nifty Fifty (Nikon AF FX NIKKOR 50 mm f/1.8) est incroyablement abordable. Il fait aussi un bon objectif portrait tant que je n'ai pas à reculer trop loin. Si vous pouvez vous offrir plus large comme f/1.4, encore mieux.
Conclusion
Les shoots produit peuvent être frustrants au début, surtout si nouveau en photo. Une base solide avec le triangle d'exposition (ouverture, vitesse, ISO) aidera grandement à lisser les frustrations initiales. Et aidera à garder les images sans bruit car le bruit est aussi mauvais que le flou pour gâcher de bonnes photos produit.
Mais en suivant les étapes ci-dessus et en apportant les bons outils, le processus d'apprentissage sera aussi simple que possible. L'histoire racontée dépend de la marque et du style de narration.
Si je shoote un portefeuille, je ne veux pas juste des images en lightbox. Avoir un modèle qui le sort de sa poche aidera à solidifier son identité et à mieux le vendre.
Gardez ces techniques et astuces en tête mais n'oubliez pas de penser hors de la lightbox !