Guide complet de l'éclairage extérieur en photographie

Comprendre la lumière est une compétence essentielle lorsqu'il s'agit de maîtriser votre photographie, et dans ce guide complet sur la lumière extérieure, le photographe professionnel David Noton nous explique l'importance de la lumière en photographie, ainsi que certains des meilleurs moments pour prendre des photos.

Bienvenue dans la série AP Améliorez votre photographie - en partenariat avec MPB - Cette série est conçue pour vous faire découvrir les débuts de la photographie, vous présenter différentes compétences et styles de prise de vue, et vous apprendre à grandir en tant que photographe, afin que vous puissiez profiter de la production de photographies (et de vidéos) étonnantes, à prendre vous faire passer au niveau supérieur, qu'il s'agisse de gagner de l'argent ou simplement de maîtriser votre forme d'art.

Chaque semaine, vous trouverez un nouvel article, alors assurez-vous de revenir pour continuer votre voyage et amusez-vous en créant de superbes images. Si vous avez trouvé ces articles utiles, n'oubliez pas de les partager avec des personnes que vous connaissez qui pourraient être intéressées par l'apprentissage de nouvelles compétences en photographie. Vous trouverez toute une série d'autres articles dans cette série.

Mon professeur d'université avait l'habitude d'affirmer qu'un bon photographe pouvait rendre un morceau de charbon attrayant avec l'utilisation habile de l'éclairage. Je n'ai jamais ressenti le besoin de prouver son point de vue, mais mes décennies suivantes derrière l'objectif m'ont convaincu qu'il avait raison. Même le Grand Canyon peut sembler sans intérêt sous la lumière grise et plate d'une journée nuageuse, tandis qu'une vue sur certains champs plats de l'Essex peut être transformée en une vision à couper le souffle par la lumière évocatrice de l'aube.

Quelle est l'importance de la lumière en photographie ?

La lumière est notre matière première ; le bloc de construction qui fait ou défait nos images. En fait, l'éclairage est si important pour l'image finale que j'ai souvent l'impression de photographier la lumière plus que le sujet.

Nous, photographes, avons besoin de voir la lumière, et je veux dire vraiment la voir, la ressentir et la comprendre dans toutes ses formes et subtilités infinies. Lorsque vous contemplez une scène, la première chose à faire est de considérer d'où vient la lumière. Et au-delà de voir ce qui se passe maintenant, nous devons prédire la lumière qui éclairera le mieux l'image que nous avons en tête à différents moments de la journée et de l'année.

Anticiper ce qui pourrait arriver avec la lumière dans quelques minutes, une heure, plus tard le même jour, le lendemain matin, dans quelques mois ou l'année prochaine est une compétence photographique fondamentale. Il vient avec l'expérience et est le produit de chaque veillée photographique, productive ou non. Se tenir près du trépied en regardant la lumière peindre un paysage n'est jamais une perte de temps.

Nous avons les options de temps évidentes - lumière du jour, aube, crépuscule ou nuit. Au-delà de ceux-ci, nous avons l'aspect directionnel à considérer; voulons-nous que la lumière principale provienne de l'avant, de l'arrière, du côté ou du dessus du sujet, ou une combinaison ? Ensuite, il y a la nature et la qualité de la couleur de la lumière :forte ou faible, dure ou douce, chaude ou froide ? En vérité, la plupart des situations d'éclairage dans le monde naturel sont une fusion subtile et les permutations sont infinies.

Guide de l'éclairage extérieur - Température de couleur

Toutes les sources lumineuses ont une température de couleur, exprimée en Kelvin . La lumière que notre planète reçoit du soleil est constante, mais à mesure que la Terre tourne, ce que nous recevons à la surface subit des transformations quotidiennes radicales.

Comment s'appellent les différents types de lumière ?

• Lumière du jour
• Heure d'or
• Crépuscule
• Heure bleue
• Nuit

Tous ont leur attrait, mais les conditions atmosphériques, la météo, notre position sur le globe et la période de l'année sont autant de facteurs qui affectent la nature de la lumière qui peint le paysage. C'est pourquoi, après une vie passée derrière l'objectif, j'ai toujours l'impression de commencer à peine à apprécier les infinies subtilités de la lumière naturelle.

Prenez n'importe quel groupe de photos au coucher ou au lever du soleil et la plupart seront transpercés par le soleil qui apparaît à l'horizon. Il faut un effort mental pour se détourner et observer les effets d'éclairage beaucoup plus subtils jouant sur le paysage et le ciel au nord ou au sud, mais c'est là que se trouve la poussière d'or photographique.

Le voir est une chose, le prévoir en est une autre. Notre capacité à pré-visualiser ces situations d'éclairage est ce qui distingue les photographes. C'est une compétence à perfectionner, alors lisez la suite pour savoir comment photographier avec différents types de lumière naturelle.

Guide de l'éclairage extérieur - Lumière du jour

Chocolate Hills, Bohol, Visayas, Philippines. Canon EOS 5D Mk II, 24-70 mm, 1/40 s à f/5.6, ISO 100

À midi, la lumière du soleil au-dessus de la tête a eu le passage le plus court à travers l'atmosphère, elle est donc neutre dans l'équilibre des couleurs; ce que nous appelons la lumière du jour, avec une température de couleur de 5200K, à quelques Kelvin près. De manière générale, la lumière verticale dure de midi est la moins favorable pour travailler.

Les ombres sont dures, le contraste est élevé; le temps était je ne toucherais pas l'appareil photo après 10 heures et avant 16 heures. Mais les idées changent et je suis confronté à certaines de mes hypothèses les plus enracinées. Parfois, le ciel au milieu de la journée présente des cumulonimbus gonflés et des cirrus striés qui ne demandent qu'à être capturés.

Guide de l'éclairage extérieur – L'heure d'or

Loch Maree et Slioch, Wester Ross, Ecosse. Canon EOS 5DS R, 24-70 mm, 1 s à f/11, ISO 100

Le contraste entre les hautes lumières chaudes et les ombres froides rehausse la scène avec les couleurs complémentaires de l'orange et du bleu. La dernière lumière dorée d'une soirée cristalline après une averse est parfaite pour révéler toute la forme, la texture et l'échelle d'un paysage. La douceur de la lumière de l'heure dorée dépend de la clarté de l'atmosphère. Une lumière trop douce peut être trop insipide pour les grandes vues mais parfaite pour les détails.

Quelle est l'heure d'or de la photographie ?

L'heure dorée est "l'heure" juste avant le coucher du soleil, ou juste après le lever du soleil, connue sous le nom d'heure dorée, ou parfois "l'heure magique" et donne une lueur chaleureuse aux objets de votre scène éclairés par cette lumière. On le voit bien sur les immeubles clairs, où l'orange contraste magnifiquement avec le bleu du ciel. La durée de cette durée varie en fonction de la période de l'année, elle peut donc durer moins d'une heure complète.

Guide de la lumière extérieure - Photographie de nuit

La Voie lactée et le ciel nocturne au-dessus du Lago Roca, en Patagonie. Canon EOS -1D X, 14 mm, 20 s à f/4, ISO 12 800

Le ciel nocturne est un sujet attrayant et nous avons la capacité de le capturer dans toute sa splendeur. Inclure un paysage dans la scène tout en étant au bon endroit au bon moment demande de la planification, et une nuit vraiment claire est essentielle. La capacité des reflex numériques modernes à fonctionner avec un minimum de bruit à des vitesses de capteur élevées rend cela possible.

Guide de l'éclairage extérieur – Crépuscule

Malham Moor, Yorkshire Dales à l'aube. Canon EOS-1Ds, TS-E 24 mm, 5 s à f/13, ISO 100

Quelques minutes avant que le soleil ne se lève et après qu'il se couche, la lumière atteignant la Terre subit de grandes transformations. Alors que les rayons directs sont absents, nous sommes toujours baignés dans le crépuscule du soleil au-dessous de l'horizon. Ce crépuscule nous atteint lorsque les derniers rayons de soleil rebondissent sur le fond des nuages ​​et descendent dans le paysage, et sous forme de lumière ambiante résiduelle que l'atmosphère a dispersée. Les deux se combinent, c'est pourquoi cette heure de la journée est si spéciale et vaut la peine de se lever avant l'aube ou de s'attarder pendant que le dîner invite à être témoin.

Quand est le crépuscule en photographie ?

Le crépuscule se produit dans les minutes qui précèdent le lever du soleil et dans les minutes qui suivent son coucher, juste après l'heure dorée. Au fur et à mesure que la quantité de lumière diminue, vous pourrez voir la couleur de la scène changer sous vos yeux.

Guide de l'éclairage extérieur – L'heure bleue

Aube, Loch Maree, Ecosse. Canon EOS 5DS R, TS-E 24 mm, 6 s à f/16, ISO 100

La demi-lumière ambiante résiduelle qui s'éclaircit à l'approche de l'aube ou s'atténue à l'approche du crépuscule s'est vu retirer toute la chaleur après avoir été rebondie et dispersée dans l'atmosphère. Sa température de couleur est exorbitante, bien au-delà de 10 000 K, ce qui donne une lumière très bleue et pratiquement non directionnelle. Ce crépuscule monochromatique frais est un favori pour ceux qui sont accros aux paysages marins avec des expositions lentes d'eau tourbillonnante. C'est aussi la lumière idéale pour les prises de vue nocturnes de monuments illuminés, lorsque les lumières artificielles de nos villes et villages correspondent parfaitement aux tons persistants du ciel crépusculaire.

Quelle est l'heure bleue en photographie ?

L'« heure » ​​bleue dure encore une fois, pas nécessairement une heure entière, selon la période de l'année (et l'endroit où vous vous trouvez). Cela se produit après le coucher du soleil et avant le lever du soleil, et couvre la scène d'une lumière bleue. Comme il n'y a pas beaucoup de lumière, cela peut étirer les performances de votre appareil photo en cas de faible luminosité, mais peut donner à vos images un bel aspect différent de la norme.

Guide de la lumière extérieure - Direction de la lumière

Avec des écarts aussi importants en fonction de notre emplacement lors de la planification d'un tournage, nous devons savoir quand le soleil doit apparaître et disparaître, et où dans le ciel il se lèvera et se couchera. Je dois admettre que je me fie à l'expérience, mais il vaut mieux être précis. Des applications telles que The Photographer's Ephemeris et PhotoPills sont pratiques, mais je suis prudent de ne pas m'y fier. Nous devons encore déterminer de quelle direction nous voulons que la lumière vienne pour peindre le mieux le paysage - devant, derrière, sur les côtés ou au-dessus.

Éclairage latéral

L'éclairage croisé de fin d'après-midi révèle tous les détails et la forme du paysage de Malham dans les vallées du Yorkshire. Canon EOS-1DS Mark III, 70-200 mm, 1/6 s à f/11, ISO 100

L'éclairage latéral est ma valeur par défaut préférée pour les travaux paysagers. Les rayons bas d'un soleil levant ou couchant incliné sur une scène révèlent toutes les formes, textures et contours du paysage. Les ombres créent des formes fortes et chaque détail, des coquelicots au premier plan aux montagnes lointaines au-delà, est apparent.

Rétroéclairage

Lever de soleil derrière la cathédrale de Salisbury, Wiltshire. Canon EOS-1DS Mark II, 24-100 mm, 1/100 s à f/11, ISO 100

Le rétroéclairage peut souvent être la voie vers l'impact graphique. La prise de vue dans la lumière est assaillie de problèmes :reflets, exposition et contraste pour n'en nommer que quelques-uns, mais les formes fortes rétro-éclairées et se découpant sur un ciel dramatique ont souvent une simplicité audacieuse qui peut être très puissante.

Le gros inconvénient est que tout détail alléchant au premier plan ombragé sera perdu. La quantité de détails sacrifiée dépend entièrement de la plage de contraste entre la végétation rocheuse et le ciel lumineux; une lumière plus douce nous permet de conserver plus de détails au premier plan, tandis qu'une lumière plus forte et plus dramatique rend les silhouettes et les premiers plans noirs.

Nous avons des stratégies pour aborder cette immense gamme de contrastes; à savoir les filtres gradués ou la fusion des expositions, mais il y a une limite à ce qui peut être réalisé sans perdre toute crédibilité. Dans mon livre, une telle magie doit être faite avec subtilité si la crédibilité doit être conservée.

Éclairage avant

L'exception à la règle :éclairage avant sur Llyn Dinas à l'aube, Snowdonia, Pays de Galles. Canon EOS 5DS R, 24-70 mm, 1/125 s à f/8, ISO 200

La pleine lumière frontale directement derrière le photographe laisse peu de place à l'imagination; tout est révélé avec un éclairage maximal, généralement avec l'ombre du photographe, mais l'effet d'aplatissement sévère et l'absence de contraste ombre / surbrillance montrent rarement un paysage ou même un sujet sous son meilleur jour ; c'est une lumière peu attrayante que j'évite comme la peste.

Éclairage supérieur

L'éclairage supérieur diffus est parfait pour photographier les bois et l'eau. Canon EOS 5D Mark III, 24-70 mm, 1,6 s à f/16, ISO 100

Lorsque les nuages ​​fusionnent en un plafond gris oppressant, l'éclairage supérieur diffus à faible contraste peut être parfait pour les bois et les canyons. Lorsque les nuages ​​se rapprochent, il est également possible de tourner l'appareil photo sur les visages ; c'est la lumière parfaite pour le portrait.

Guide de l'éclairage extérieur – Lumière sur mon patch local

Durdle Door et St Oswald's Bay, Côte Jurassique, Dorset. Canon EOS 5D Mark IV, 100-400 mm, 13 s à f/32, ISO 100

La côte jurassique du Dorset est ma maison où j'ai le luxe de pouvoir choisir précisément la meilleure période de l'année pour photographier un endroit spécifique. L'aspect est-ouest de la côte rend impossible le tournage de la plupart des endroits entre les équinoxes de printemps et d'automne; le soleil se lève et se couche sur la terre au nord, qui projette son ombre sur les falaises et les plages. Pendant les courtes journées d'hiver cependant, lorsque le soleil se lève au sud-est et se couche au sud-ouest, un éclairage latéral alléchant baigne les falaises blanches et les criques. C'est une vue dont je ne me lasse pas et qui m'inspire sans fin.

David Noton est reconnu comme l'un des principaux photographes de paysage et de voyage. Sa passion pour la photographie, les voyages et les beaux endroits du monde sont les influences déterminantes qui ont façonné sa vie, son travail et son approche créative de la photographie. Ses images se vendent dans le monde entier - à la fois en tant que photographie d'art et commercialement dans la publicité et l'édition. Visitez davidnoton.com.

Connectez-vous la semaine prochaine pour le prochain article de la série de la série AP Improve Your Photography Series – en partenariat avec MPB.

• Partie 1 : Guide du débutant sur les différents types d'appareils photo
• Partie 2 : Guide du débutant sur les différents types d'objectifs
• Partie 3 : Guide du débutant sur l'utilisation d'un appareil photo pour prendre des photos.
• Partie 4 : Guide du débutant sur l'exposition, l'ouverture, l'obturateur, la sensibilité ISO et la mesure
• Partie 5 :Comprendre les paramètres de balance des blancs et la couleur
• Partie 6 :10 accessoires d'appareils photo essentiels pour les débutants
• Partie 7 :Guide du débutant sur l'art de la photographie et de la composition
• Partie 8 : Guide du débutant sur Photoshop Elements et la retouche de photos
• Partie 9 :Guide du débutant pour la photographie de portrait
• Partie 10 : Guide du débutant en macrophotographie
• Partie 11 : Guide du débutant en photographie de rue
• Partie 12 : Guide du débutant en photographie de paysage
• Partie 13 :Comment prendre des photos d'action et de sport
• Partie 14 :Comment photographier la faune
• Partie 15 :Raw vs JPEG – Avantages et inconvénients
• Partie 16 :Comment créer de superbes images en noir et blanc
• Partie 17 :Comment photographier des événements et de la musique
• Partie 18 : Photographie d'animaux – comment photographier des animaux
• Partie 19 :Le guide ultime de la photographie au flash
• Partie 20 :Le guide ultime des trépieds
• Partie 21 :Créez de superbes photos avec le light painting
• Partie 22 :Guide du débutant sur la gestion des fichiers et des photos
• Partie 23 :Comment prendre des photos culinaires

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