Split Lighting :qu'est-ce que c'est et comment l'utiliser ?
L'éclairage fractionné n'est pas la technique d'éclairage de portrait la plus courante, mais avec une préparation minutieuse et le bon sujet, vous pouvez l'utiliser pour des images époustouflantes.
Donc, dans cet article, je vais vous expliquer tout ce que vous devez savoir sur l'éclairage fractionné.
Et lorsque vous aurez terminé, vous saurez comment créer de magnifiques clichés à éclairage fractionné, du genre à impressionner même les meilleurs photographes.
Commençons.
Qu'est-ce que l'éclairage fractionné ?
L'éclairage divisé est un motif d'éclairage ultra-dramatique, connu pour son potentiel à créer des images intenses et à souligner la texture.
Il ressemble à ceci :
Comme vous pouvez probablement le deviner, on l'appelle "éclairage divisé" en raison de la façon dont il divise le visage en deux.
Maintenant, l'éclairage fractionné n'est pas particulièrement courant.
C'est tout simplement trop dramatique pour être utilisé dans les séances photo de famille et de couple, et ce n'est pas considéré comme un motif d'éclairage particulièrement "flatteur", vous ne le verrez donc pas dans, disons, les photos d'entreprise.
Mais l'éclairage divisé a sa place et peut être utilisé pour des images plus hollywoodiennes, des photos glamour et d'autres portraits créatifs. Lorsqu'il est bien fait, il peut vous donner des résultats fantastiques !
Notez également qu'il est possible de créer un effet d'éclairage fractionné "réduit", en frappant la partie ombragée du visage avec une lumière d'appoint ou un réflecteur (une option dont je parlerai plus en détail ci-dessous !).
Quand devriez-vous utiliser l'éclairage partagé ?
L'éclairage divisé est idéal pour les portraits spectaculaires.
Par exemple, si vous photographiez un vieil homme grisonnant avec une hache sur l'épaule, un éclairage divisé serait le modèle d'éclairage parfait.
L'éclairage divisé peut également créer de superbes photos glamour, mais vous devez être prudent, car il a tendance à mettre en évidence les textures et les imperfections sur les visages des sujets.
Notez que l'éclairage fractionné est un type de motif d'éclairage particulièrement facile à créer (la configuration standard n'implique qu'une seule lumière), vous pouvez donc utiliser le soleil couchant ou une fenêtre pour produire un éclairage fractionné.
En d'autres termes :vous n'êtes pas obligé de rester confiné dans votre studio.
Voyons maintenant comment créer une excellente configuration d'éclairage fractionné :
Comment créer un éclairage fractionné :étape par étape
Comme je l'ai expliqué ci-dessus, l'éclairage fractionné est l'une des configurations d'éclairage les plus faciles à créer.
Équipement
Pour un éclairage fractionné, vous avez besoin d'une lumière. C'est tout.
Cela peut être une fenêtre, une lampe, le soleil, n'importe quoi. Vous avez juste besoin d'une lumière, et vous devez pouvoir positionner facilement votre sujet par rapport à celle-ci (par exemple, il ne peut pas être au plafond d'une pièce; cela ne permettra pas une flexibilité suffisante pour réussir).
Si vous travaillez avec un flash, vous voudrez probablement aussi un support de lumière, car cela vous permettra de positionner la lumière à une bonne hauteur. Et vous aurez besoin d'un déclencheur pour pouvoir brancher votre appareil photo au flash et le déclencher à distance.
Je recommanderais également un modificateur de flash quelconque. Bien sûr, vous pouvez faire un éclairage fractionné avec un flash non modifié, et cela créera un effet très intéressant et dur, mais ce n'est généralement pas ce que les photographes recherchent.
Donc, si vous avez un modificateur sous la main, vous obtiendrez le meilleur des deux mondes :
Vous pouvez créer des prises de vue intenses quand vous en avez besoin, mais vous pouvez également créer un effet plus doux à volonté.
Avoir du sens ?
Si vous voulez avoir encore plus de flexibilité, je vous recommande d'acheter une deuxième lumière, même si un réflecteur fonctionnera également (et vous pouvez en créer un en carton blanc).
Les bases
L'éclairage fractionné est très, très simple :
Vous placez la lumière à un angle de 90 degrés par rapport à votre sujet.
Et il enveloppe la moitié du visage du sujet dans l'ombre.
En rapprochant la lumière, vous obtiendrez des transitions d'ombres plus douces, qui offrent un effet légèrement moins dramatique.
Et en éloignant la lumière, vous obtiendrez des transitions plus dures, qui offrent un effet légèrement plus dramatique.
Vous pouvez également ajuster les transitions et le contraste clair/foncé en ajoutant différents modificateurs à la lumière. Un parapluie offrira un éclairage plus doux (et donc des transitions d'ombres plus progressives et un contraste plus faible) par rapport à une softbox, qui sera plus douce par rapport à un petit diffuseur, qui sera plus doux par rapport à un flash nu.
Au fait, vous vous demandez peut-être :
À quelle hauteur dois-je placer la lumière ?
Je recommanderais d'expérimenter ici, mais commencez par la lumière au niveau de votre sujet. Je ne recommande généralement pas de le baisser plus bas (cela donnera un résultat très macabre), mais augmenter légèrement la lumière peut décaler les ombres. Soyez conscient des cheveux du sujet; s'il a beaucoup de volume, déplacer la lumière vers le haut peut créer des ombres indésirables par le haut.
Pour un éclairage fractionné approprié, vous souhaiterez que le sujet soit orienté droit devant (par rapport à l'angle de 90 degrés de la source lumineuse). C'est essentiel, car si le sujet se tourne vers la lumière, vous vous retrouverez avec un éclairage Rembrandt (discuté ci-dessous), ou même un éclairage en boucle, qui est moins spectaculaire que le motif d'éclairage divisé que vous essayez d'obtenir. P>
Ajouter un réflecteur
Une fois que vous avez votre configuration de base, vous êtes libre de commencer à prendre des photos.
Cependant, si vous souhaitez rendre la photo un peu moins dramatique, essayez d'ajouter un réflecteur à l'opposé de la source lumineuse, de manière à pousser la lumière sur le côté sombre du visage du sujet.
Vous pouvez également essayer de mettre une deuxième source de lumière à la place, ce qui offrira plus de contrôle. Vous voulez être prudent, cependant; trop de lumière éliminera complètement l'effet dramatique et vous vous retrouverez avec un portrait beaucoup plus plat.
Ajouter une lumière de fond
Un éclairage d'arrière-plan fonctionne bien pour la plupart des configurations de portrait, et l'éclairage fractionné ne fait pas exception.
Placez simplement une lumière derrière votre sujet et dirigez-la vers l'arrière-plan. Vous obtiendrez un léger effet de halo derrière votre sujet, ce qui contribuera à créer de la profondeur et à souligner le contour du sujet.
Ajout de gels pour la couleur
Voici une autre astuce d'éclairage fractionné que vous pouvez essayer :
Mettez un gel coloré sur votre flash.
L'effet n'aura pas nécessairement l'air naturel, mais il donnera des résultats créatifs, comme ceci :
Notez que vous pouvez utiliser différentes couleurs de gel sur votre lumière d'appoint par rapport à votre lumière principale (clé). Essayez de mélanger des couleurs complémentaires (comme le jaune et le bleu) ou utilisez des couleurs analogues (comme le rouge et l'orange).
Vraiment, une fois que vous avez ajouté quelques gels flash dans votre sac, le ciel est la limite !
Éclairage divisé contre éclairage Rembrandt
Si vous venez de découvrir les différents types d'éclairage, vous avez peut-être rencontré à la fois l'éclairage divisé et l'éclairage Rembrandt.
Les deux sont très spectaculaires et peuvent être retirés avec une seule lumière.
Alors, quelle est la différence entre ces deux modèles d'éclairage ?
Comme vous le savez, l'éclairage fractionné divise le visage en deux.
Et bien que le positionnement d'une configuration d'éclairage Rembrandt soit très similaire, vous devez déplacer la lumière vers l'extérieur vers le photographe (de sorte qu'il se trouve quelque part entre 90 degrés et 45 degrés environ). De cette façon, vous pourrez créer un triangle de lumière sur la joue de votre sujet, qui est l'identifiant Rembrandt standard.
Bien que les deux types d'éclairage soient spectaculaires, l'éclairage divisé est généralement plus intense (sauf si vous ajoutez beaucoup de lumière d'appoint). L'éclairage Rembrandt est de mauvaise humeur, mais il peut aussi être très progressif et doux, selon votre configuration.
Ainsi, lorsque vous recherchez du drame, optez pour un éclairage divisé.
Et si vous recherchez quelque chose de moins intense, l'éclairage Rembrandt vaut la peine d'être essayé.
Éclairage fractionné :conclusion
L'éclairage divisé est dramatique et n'a pas le même niveau de popularité que, disons, l'éclairage Rembrandt.
Mais il est très puissant et peut être idéal pour les prises de vue où vous souhaitez créer des portraits intenses et saisissants.
N'oubliez donc pas la configuration d'éclairage de base et vous pourrez obtenir de magnifiques portraits éclairés à tout moment !
Qu'est-ce que l'éclairage fractionné ?
L'éclairage fractionné est une forme d'éclairage latéral spectaculaire. Vous positionnez la lumière à 90 degrés à droite ou à gauche du sujet, ce qui divise le sujet en deux.
L'éclairage fractionné est-il adapté aux portraits d'hommes ou aux portraits de femmes ?
L'éclairage fractionné est plus courant pour les portraits d'hommes, où la texture de la peau et de la barbe peut être améliorée avec beaucoup d'effet. Mais vous pouvez également utiliser un éclairage partagé pour les photos de mode féminine, et vous trouverez parfois des portraits spectaculaires et éclairés entre les pages de magazines glamour.
Quand devez-vous utiliser un éclairage partagé ?
Je vous recommande d'utiliser un éclairage divisé lorsque vous recherchez un look très dramatique ou lorsque vous souhaitez faire ressortir des textures intenses sur un sujet. L'éclairage divisé divise le sujet en deux, ce qui ajoute beaucoup de profondeur, mais fait également ressortir de petits détails; pour les portraits plus doux, c'est moins souhaitable.