L'éclairage large (broad lighting) : définition, mise en œuvre et usages

Si vous cherchez à comprendre les tenants et aboutissants de l'éclairage large (broad lighting), vous êtes au bon endroit.

Bien que le broad lighting soit un concept délicat — truffé d'idées reçues — cet article va tout clarifier.

À la fin, vous saurez tout sur le broad lighting et comment l'utiliser pour les meilleurs résultats.

C'est parti !

Qu'est-ce que l'éclairage large (broad lighting) ?

Voici le point clé :

Pour les schémas d'éclairage, la plupart des photographes pensent à déplacer les lumières dans différentes positions et à éclairer le sujet différemment.

C'est correct…

… pour la plupart des « patterns » d'éclairage.

Mais le broad lighting est différent.

Ce n'est pas tant sur comment vous éclairez le sujet.

C'est sur comment vous photographiez le sujet une fois qu'il est déjà éclairé.

Le broad lighting désigne la partie bien éclairée du visage tournée vers la caméra.

Voici un exemple de broad lighting :

Voyez comme la partie bien éclairée du visage est orientée pour rester dominante dans le cadre ?

On voit à peine la partie non éclairée, ombreuse (orientée loin de la caméra).

C'est le broad lighting.

Ce n'est pas pour dire que le setup d'éclairage n'importe pas. Il importe, car une partie du visage doit être dans l'ombre, une autre bien éclairée.

Donc le broad lighting nécessite que le sujet soit partiellement éclairé, via un pattern comme Rembrandt, loop, ou split lighting.

J'en reparlerai plus bas, mais l'essentiel à retenir : le broad lighting montre principalement la partie bien éclairée du visage ; si vous retenez ça, vous êtes bon.

Broad Lighting vs Short Lighting

Si vous voulez utiliser le broad lighting, il faut comprendre son opposé :

Le short lighting (éclairage court).

Le short lighting est l'inverse du broad lighting. Au lieu de photographier la partie bien éclairée, vous photographiez le côté ombragé, pour des images moody, dramatiques comme celle-ci :

Voyez comme la partie sombre du visage est tournée vers la caméra, tandis que la partie éclairée est tournée loin ?

C'est le short lighting.

Ni l'un ni l'autre n'est techniquement meilleur ; ils ont leurs applications propres, et tous deux donnent de super résultats selon ce que vous cherchez.

Gardez les deux dans votre « carquois » photographique, et vous pourrez sortir l'un ou l'autre selon le sujet.

Mais comment savoir lequel utiliser ? Comment dire si broad ou short lighting convient à votre sujet ?

Quand utiliser l'éclairage large ?

Le broad lighting a quelques effets clés.

1. Il élargit le visage, en le faisant ressortir. C'est pourquoi il marche bien pour les visages étroits ; vous pouvez l'utiliser pour élargir le visage et le remplir davantage.
2. Cependant, si votre sujet est en surpoids ou a un visage rond, le short lighting est souvent plus flatteur, car il fait l'inverse (rétrécit le visage, amincit le sujet).
3. Il cache des parties du visage en les orientant loin et en les plongeant dans l'ombre. Les photographes l'utilisent parfois pour détourner l'attention d'imperfections d'un côté (acné, grains de beauté) — mais je recommande d'en parler au sujet avant de cacher quelque chose de substantiel comme un grain de beauté.

Troisièmement, le broad lighting crée une belle profondeur (tridimensionnalité), sans créer un cliché trop dramatique. Si vous cherchez un résultat flatteur, plus neutre, le broad lighting est une bonne voie.

Comment mettre en place le broad lighting : étape par étape

Voyons comment créer un joli setup broad lighting :

Matériel requis

En plus d'un appareil et d'un objectif portrait (généralement 50-200 mm), il vous faut au moins une source lumineuse.

• Lumière naturelle possible : soleil bas ou fenêtre.
• Si vous préférez le studio ou un effet plus contrôlé : au moins une lumière artificielle (strobe ou flash), plus un modificateur (parapluie ou boîte à lumière).

Selon le look voulu, vous pouvez ajouter d'autres lumières et modificateurs. Un réflecteur est un moyen facile d'ajuster l'effet broad lighting ; comme vous verrez, il ramène un peu de lumière dans l'ombre pour un effet plus naturel, doux.

Vous pouvez aussi ajouter une deuxième et/ou troisième lumière pour un effet encore plus complexe, mais rappelez-vous qu'un excellent résultat est possible avec une seule source — pas besoin de complexe.

C'est clair ?

Les bases

Comme vous savez, le broad light demande un visage partiellement éclairé.

Il y a plusieurs façons courantes d'y arriver, mais la direction fondamentale est :

Placez votre lumière principale sur le côté du sujet, quelque part entre 90° et 45°. La hauteur peut varier, mais il vaut souvent la peine de la mettre légèrement au-dessus du sujet, pointée légèrement vers le bas.

Cela plongera une partie du visage dans l'ombre, l'autre bien éclairée. Selon le drame voulu, vous pouvez ombrager plus ou moins (plus d'ombre = plus de drame).

Une fois le visage partiellement éclairé, placez votre caméra pour qu'elle soit orientée vers le côté bien éclairé. Vous ne pouvez pas shooter le sujet droit devant ; il faut déplacer physiquement la caméra sur le côté, pour qu'elle pointe vers la partie plus lumineuse du visage.

Notez que la lumière sera quelque part derrière vous, le photographe. Attention à ne pas interférer et projeter des ombres indésirables.

C'est tout ! Récap :

1. Positionnez la lumière sur le côté du sujet, pour qu'une partie du visage soit dans l'ombre.
2. Positionnez votre caméra pour que la partie bien éclairée domine le cadre.

Voyons maintenant quelques méthodes spécifiques d'utilisation du broad light pour sublimer votre sujet, en commençant par :

Broad + Rembrandt

Le Rembrandt lighting éclaire le sujet sur le côté, ne laissant qu'un triangle de lumière sous l'œil, comme ici :

C'est très flatteur, assez dramatique, et excellent pour la plupart des situations.

Pour combiner broad lighting et Rembrandt : créez un pattern Rembrandt (lumière sur le côté, affinez jusqu'au triangle sous l'œil). Puis positionnez la caméra pour capturer la partie bien éclairée du visage.

Broad + Split Lighting

Le split lighting éclaire le sujet pour que la moitié du visage soit complètement dans l'ombre, l'autre bien éclairée, comme ici :

Pour un effet dramatique, combinez broad lighting et split lighting.

Voici comment :

1. Placez la source lumineuse sur le côté du sujet, à 90° (moitié du visage complètement dans l'ombre).
2. Positionnez-vous pour photographier la partie bien éclairée.
3. Shootez !

Ajouter du fill (remplissage)

Pour un résultat naturel, progressif, où la lumière va du clair au sombre sans drame brutal, ajoutez du fill light du côté ombragé.

Un simple réflecteur suffit ; placez-le de l'autre côté du sujet pour repousser un peu de lumière dans les ombres.

(Jouez avec la distance : plus proche = plus de lumière ; plus loin = moins.)

Alternativement, un autre flash à puissance réduite.

Ajouter une troisième lumière

Pour pousser vos setups broad lighting au niveau supérieur, pensez à inclure une autre lumière derrière le sujet.

Si vous la placez bas et la pointez vers le fond, vous créez un halo, qui fait ressortir le sujet et a un rendu extrêmement pro.

Broad Lighting : conclusion

Le broad lighting est un style d'éclairage flatteur, utile dans toutes sortes de situations.

Alors la prochaine fois que vous cherchez un look plus naturel — mais quand même tridimensionnel ! — essayez le broad lighting.

Vous obtiendrez de super résultats !

Qu'est-ce que le broad lighting ?

Le broad lighting est une technique/angle d'éclairage où vous positionnez la partie bien éclairée du visage du sujet plus près de la caméra.

Quelle est la différence entre broad et short lighting ?

Le broad lighting photographié la partie bien éclairée du visage ; le short lighting photographie la partie ombragée. Le broad élargit le visage, donne un résultat plus lumineux, naturel. Le short rétrécit le visage, mais est beaucoup plus dramatique.

Quelle est la différence entre broad lighting et split lighting ?

Le split lighting est un pattern d'éclairage : il faut placer la lumière à un endroit précis (sur le côté !) pour l'obtenir. Le broad lighting est plus une composition/angle de caméra, obtenu en positionnant le sujet…