L'éclairage court (short lighting) : principes, setups et applications
Vous cherchez à comprendre le short lighting ? Vous voulez l'utiliser dans vos photos pour de super résultats ?
C'est tout l'objet de cet article.
Je vais vous expliquer tout ce qu'il faut savoir sur le short lighting.
Puis je vais vous montrer comment l'utiliser pour de magnifiques portraits dramatiques, avec une seule source lumineuse (et j'aborderai aussi des méthodes plus avancées !).
C'est parti.
Qu'est-ce que le short lighting ?
La plupart des patterns d'éclairage reposent sur le positionnement des lumières à différents angles.
Si vous mettez la lumière à 90° du sujet, vous obtenez un résultat ; à 45°, un autre ; directement au-dessus, un troisième.
Mais le short lighting est différent.
Alors qu'il repose un peu sur la position des lumières…
… il repose beaucoup plus sur la position de votre caméra — et l'angle de votre caméra par rapport au sujet.
Le short lighting désigne un schéma où la caméra est orientée vers la partie ombragée du visage du sujet.
Comme ici :
Voyez comme la partie dominante du visage, celle tournée vers la caméra, est complètement plongée dans l'ombre ?
C'est le short lighting.
Et il peut fonctionner avec plusieurs patterns standards, comme Rembrandt et split lighting, car ce n'est pas tant la position des lumières, mais comment vous composez le cadrage pour capturer le sujet.
C'est clair ?
Short Lighting vs Broad Lighting
Brièvement, il est important de reconnaître la différence entre short et broad lighting.
Pourquoi ? Parce que ces deux patterns sont des opposés parfaits.
- Short lighting = capture du côté ombragé du visage.
- Broad lighting = capture du côté bien éclairé du visage.
Ils donnent des effets complètement différents, comme on le voit sur cette photo short-lit :
Et cette photo broad-lit :
Bien que les deux donnent des sujets magnifiquement tridimensionnels (grâce à la combinaison lumière/ombre), le short lighting aide à obtenir des résultats plus dramatiques, car il met l'accent sur les ombres plutôt que sur les hautes lumières.
Pourquoi utiliser le short lighting ?
Le short lighting a quelques applications clés — c'est pourquoi c'est un pattern de portrait très populaire, surtout chez les photographes de studio.
- Très dramatique. La partie sombre du visage tournée vers la caméra ajoute profondeur, dimension, et une touche de mystère.
- Utile pour les visages ronds. Le short lighting rétrécit le visage et fait paraître le sujet plus mince.
(À l'inverse, pour un visage très étroit, le broad lighting est probablement mieux, car il l'élargit au lieu de l'affiner.)
- Idéal pour fond noir pur et sujet bien défini. Le short lighting met l'accent sur l'ombre, donc un fond sombre complémente joliment le sujet, créant un portrait dramatique saisissant.
Comment mettre en place le short lighting : étape par étape
Le short lighting est assez facile à créer — je vais vous guider à travers les setups simples et plus complexes.
Matériel
Le short lighting demande au moins une source lumineuse (lumière naturelle comme une fenêtre, ou artificielle comme un strobe ou un flash). Si vous utilisez de l'artificiel, il vous faut un modificateur (parapluie ou boîte à lumière).
Je recommande aussi un réflecteur, qui atténuera un peu les ombres ; cela aide à créer un sujet bien défini sans noyer le spectateur dans l'obscurité.
Pour des setups plus complexes, vous voudrez une deuxième lumière, et potentiellement une troisième, selon combien vous voulez séparer le sujet du fond (plus sur ça plus tard !).
Les bases du short lighting
On peut réaliser le short lighting avec plusieurs techniques d'éclairage courantes.
Autrement dit, vous avez beaucoup de flexibilité.
Bien que je détaille ces techniques plus loin, voici la clé du short lighting parfait :
Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet, quelque part entre 90° et 45°.
Notez que vous créez plus d'ombre en plaçant la lumière vers 90°, et moins vers 45°. C'est votre choix, selon le drame visé (plus d'ombres = plus de drame).
Ensuite, positionnez-vous (votre caméra !) du côté opposé du sujet, et cadrez pour capturer principalement le côté sombre du visage.
Là encore, vous avez des options. En vous déplaçant plus sur le côté du sujet (donc plus opposé à la lumière), vous vous concentrez sur la partie plus sombre, pour un résultat dramatique. En revenant vers 0°, vous capturez plus de la partie éclairée, moins dramatique, et l'effet amincissant diminue.
Finalement, l'angle d'éclairage et l'angle de caméra dépendent de vous ! Rappelez-vous que vous avez beaucoup d'options, et n'ayez pas peur d'expérimenter.
Cela dit, je recommande de commencer avec quelques angles d'éclairage courants :
Rembrandt Lighting + Short Lighting
Le Rembrandt lighting est un classique, distingué par le triangle de lumière sous l'œil du sujet, comme ici :
Il marche très bien avec le short lighting, tant que vous acceptez un résultat ultra-dramatique.
Placez simplement la lumière vers 30° du côté du sujet (vous voudrez la décaler d'avant en arrière, ou faire tourner légèrement la tête du sujet pour affiner).
Montez la lumière quelques degrés, au-dessus de la tête du sujet.
Cherchez ce triangle sous l'œil, et orientez votre caméra pour capturer le côté sombre du visage.
Vous obtiendrez un résultat très cool !
Split Lighting + Short Lighting
Si vous voulez un portrait short-lit encore plus dramatique, tournez-vous vers le split lighting.
Le split lighting coupe littéralement le visage en deux : une moitié lumineuse, l'autre dans l'ombre. Comme ici :
Le split lighting est très facile : placez la lumière à 90° du sujet.
Puis orientez votre caméra pour photographier le côté sombre du visage (pour l'effet short lighting).
Selon combien de la partie éclairée vous capturez, vous obtiendrez une image ultra-sombre, dramatique — ou encore plus sombre, encore plus dramatique !
Ajouter un réflecteur
Comme je l'ai répété, le short lighting peut être très, très dramatique, surtout combiné à un fond low key (noir).
Mais on n'est pas toujours après l'ultra-drame. Parfois on veut du drame, mais aussi sculpter le visage, avec des transitions progressives du sombre au clair.
C'est là qu'intervient le réflecteur. En le plaçant du côté sombre du visage, vous repoussez de la lumière dans le plan, évitez l'ombre totale. Cela paraît plus naturel ; l'image finale reste dramatique, mais avec un fini plus raffiné.
Ajouter une deuxième ou troisième lumière
On peut facilement faire du short lighting avec une seule source.
Mais si vous voulez ramener beaucoup de lumière du côté sombre, au lieu d'un réflecteur, vous pouvez prendre une deuxième lumière.
Réglez-la à faible puissance, visez la partie ombragée. Jouez avec l'angle, mais commencez souvent à 90° et rapprochez-vous vers 0°.
Pour une troisième lumière, vous pouvez éclairer le fond (lumière derrière le sujet pointée vers le backdrop), mais cela éliminera le look low-key, assurez-vous que c'est ce que vous voulez.
Vous pouvez aussi mettre une rim light derrière le sujet, pointée vers l'arrière du visage. Cela séparera sujet et fond par un léger halo.
Short Lighting : conclusion
Le short lighting est un excellent moyen de créer des photos plus dramatiques.
Assurez-vous de connaître toutes vos options de short lighting — et en expérimentant différents angles d'éclairage et de caméra, vous obtiendrez des résultats fantastiques.
Qu'est-ce que le short lighting ?
Le short lighting est une technique d'éclairage/composition où vous orientez votre caméra vers la partie non éclairée du visage du sujet (le côté bien éclairé est tourné loin de vous). Cela donne un look très dramatique, et affine le visage du sujet.
Le short lighting est-il un éclairage flatteur ?
Le short lighting affine les visages larges, ce qui peut être flatteur. Mais les images sont très dramatiques, alors assurez-vous de savoir ce que vous faites avant de l'essayer sur un portrait de famille !
Quelle est la différence entre short light et Rembrandt light ?
En fait, on peut photographier un sujet en utilisant à la fois short light et Rembrandt light. Le short lighting n'est pas un pattern d'éclairage au sens traditionnel ; ça concerne l'angle du visage et la position de la caméra, pas la position des lumières. Donc on peut faire un short-lit photo avec Rembrandt, loop, ou split lighting — n'importe quel éclairage latéral, vraiment.