Éclairage court :qu'est-ce que c'est et comment ça marche ?
Vous cherchez à comprendre l'éclairage court ? Voulez-vous utiliser un éclairage court dans votre photo pour obtenir d'excellents résultats ?
C'est de cela qu'il s'agit dans cet article.
Je vais vous expliquer tout ce que vous devez savoir sur l'éclairage court.
Et puis je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser un éclairage court pour des portraits magnifiques et spectaculaires, avec une seule source de lumière (bien que je serai également sûr d'aborder des méthodes d'éclairage court plus avancées !).
Allons-y.
Qu'est-ce que l'éclairage court ?
La plupart des modèles d'éclairage reposent sur le positionnement des lumières à différents angles.
Donc, si vous positionnez la lumière à 90 degrés de votre sujet, vous obtiendrez un résultat; si vous positionnez la lumière à 45 degrés, vous obtiendrez un autre résultat; si vous positionnez la lumière directement au-dessus de votre sujet, vous obtiendrez un troisième résultat.
Mais l'éclairage court est différent.
Vous voyez, alors que l'éclairage court dépend un peu de la position des lumières…
… cela dépend beaucoup plus de la position de votre appareil photo et de l'angle de votre appareil photo par rapport au sujet.
L'éclairage court fait référence à un motif d'éclairage où la caméra est inclinée vers le ombré partie du visage d'un sujet.
Comme ceci :
Voyez-vous comment la partie dominante du visage, la partie inclinée vers la caméra, est complètement plongée dans l'ombre ?
C'est un éclairage court.
Et il peut fonctionner avec plusieurs types de modèles d'éclairage standard, tels que l'éclairage Rembrandt et l'éclairage divisé, car il ne s'agit pas tant de la position des lumières, mais de la façon dont vous composez la photo pour capturer le sujet.
Ça a du sens ?
Éclairage court contre éclairage large
En bref, il est important de reconnaître la différence entre un éclairage court et un éclairage large.
Pourquoi ?
Parce que ces deux modèles d'éclairage sont parfaitement opposés.
Un éclairage court consiste à capturer la partie sombre du visage.
Un éclairage large implique de capturer la partie bien éclairée du visage.
Ils donnent des effets complètement différents, comme vous pouvez le voir sur cette photo éclairée :
Et cette photo éclairée :
Alors qu'un éclairage court et un éclairage large donnent de magnifiques sujets en trois dimensions (grâce à la combinaison de la lumière et de l'ombre), un éclairage court vous aidera à obtenir des résultats plus spectaculaires, grâce à la façon dont il accentue les ombres sur les hautes lumières.
Pourquoi devriez-vous utiliser un éclairage court ?
L'éclairage court a quelques applications clés, c'est pourquoi il s'agit d'un modèle d'éclairage de portrait très populaire, fréquemment utilisé par les photographes de studio, en particulier.
Tout d'abord, comme je l'ai mentionné ci-dessus, un éclairage court est très dramatique. La partie la plus sombre du visage est orientée vers l'appareil photo, ce qui ajoute de la profondeur et de la dimension, mais aussi un élément de mystère.
Deuxièmement, un éclairage court est également utile lorsque vous travaillez avec des sujets au visage rond. En effet, un éclairage court rétrécit le visage et fait paraître les sujets plus minces.
(D'un autre côté, lorsque votre sujet a un visage très étroit, un éclairage large est probablement la meilleure option, car il élargira le visage au lieu de l'amincir.)
Troisièmement, un éclairage court est idéal pour les situations où vous souhaitez un arrière-plan complètement noir et un sujet bien défini. Un éclairage court accentue l'ombre, de sorte qu'un arrière-plan sombre complète joliment le sujet, créant un portrait époustouflant et dramatique.
Comment configurer un éclairage court :étape par étape
L'éclairage court est assez facile à créer, donc dans cette section, je vais vous guider à travers des configurations d'éclairage court simples et plus complexes.
Équipement
Un éclairage court nécessite au moins une source de lumière (soit de la lumière naturelle, telle qu'une fenêtre, soit de la lumière artificielle, telle qu'un stroboscope ou un flash). Si vous utilisez une source de lumière artificielle ici, vous aurez besoin d'un modificateur, comme un parapluie ou une softbox.
Je recommande également d'utiliser un réflecteur, ce qui atténuera quelque peu les ombres; cela aidera à créer un sujet bien défini sans accabler le spectateur avec l'obscurité.
Et si vous cherchez à créer des configurations d'éclairage courtes plus complexes, vous aurez besoin d'une deuxième lumière, et potentiellement d'une troisième lumière, en fonction de combien vous souhaitez séparer le sujet de l'arrière-plan (plus à ce sujet plus tard !).
Les bases de l'éclairage court
Vous pouvez obtenir un éclairage court avec un certain nombre de techniques d'éclairage courantes différentes.
En d'autres termes, vous avez beaucoup de flexibilité.
Et même si je discuterai de ces techniques en détail plus tard, voici la clé d'un éclairage court parfait :
Positionnez la source lumineuse de manière à ce qu'elle soit sur le côté de votre sujet, quelque part entre 90 degrés et 45 degrés.
Notez que vous pouvez créer plus d'ombre en positionnant la lumière vers la marque de 90 degrés et moins d'ombre en positionnant la lumière vers la marque de 45 degrés. C'est votre choix et dépend du niveau de drame que vous recherchez, avec plus d'ombres équivalant à plus de drame.
Positionnez-vous ensuite (c'est-à-dire votre appareil photo !) de manière à être du côté opposé au sujet et composez votre photo de manière à ce qu'elle capture principalement le côté sombre du visage.
Encore une fois, vous avez quelques options ici. En vous déplaçant davantage vers le côté de votre sujet (de sorte que vous soyez plus à l'opposé de la source de lumière), vous pourrez faire la mise au point sur la partie la plus sombre du visage de votre sujet et vous obtiendrez un résultat spectaculaire. Mais en revenant vers la marque de 0 degré, vous capturerez une plus grande partie de la partie bien éclairée du visage du sujet, ce qui offre moins d'effet dramatique et amincira moins le sujet.
En fin de compte, l'angle d'éclairage et l'angle de caméra que vous utilisez dépendent de vous ! N'oubliez pas que vous avez beaucoup d'options et n'ayez pas peur d'expérimenter.
Cela dit, je vous recommande de commencer par quelques angles d'éclairage courants :
Rembrandt Lighting Plus Short Lighting
L'éclairage Rembrandt est un classique, et se distingue par le triangle de lumière sous l'œil de votre sujet, comme ceci :
Cela peut très bien fonctionner avec un éclairage court, tant que vous êtes prêt à accepter un résultat ultra-dramatique.
Positionnez simplement la lumière à un angle d'environ 30 degrés par rapport au côté de votre sujet (bien que vous souhaitiez déplacer la lumière d'avant en arrière ou demander à votre sujet de tourner légèrement la tête pour affiner cela).
Augmentez la lumière de quelques degrés pour qu'elle soit au-dessus de la tête du sujet.
Recherchez ensuite ce triangle sous l'œil de votre sujet et orientez votre appareil photo de manière à capturer la partie la plus sombre du visage.
Vous obtiendrez un résultat très cool !
Éclairage Split Plus Éclairage Court
Si vous recherchez encore plus portrait dramatiquement court-éclairé, alors ne cherchez pas plus loin que l'éclairage divisé.
L'éclairage divisé divise littéralement le visage en deux, avec une moitié très éclairée et l'autre moitié dans l'ombre. Comme ceci :
Notez que l'éclairage fractionné est très facile à réaliser. Positionnez simplement la lumière à un angle de 90 degrés par rapport à votre sujet.
Inclinez ensuite votre appareil photo de manière à photographier le côté le plus sombre du visage du sujet (pour obtenir l'effet d'éclairage court).
Selon la quantité de partie bien éclairée du visage que vous capturez, vous obtiendrez une image dramatique ultra-sombre ou même plus sombre , encore plus image dramatique !
Ajouter un réflecteur
Comme je l'ai souligné à plusieurs reprises ci-dessus, un éclairage court peut être très, très dramatique, surtout lorsqu'il est combiné avec un arrière-plan discret (c'est-à-dire noir).
Mais vous n'êtes pas toujours après un résultat ultra-dramatique. Parfois, vous voulez du drame, mais vous voulez aussi sculpter le visage et inclure des transitions progressives du sombre au clair.
C'est là qu'un réflecteur entre en jeu. En plaçant un réflecteur sur le côté sombre du visage du sujet, vous pouvez repousser la lumière dans la photo et éviter l'ombre complète. Cela semble plus naturel, et même si l'image finale sera toujours spectaculaire, elle aura également une sensation plus raffinée.
Ajout d'une deuxième ou troisième lumière
Vous pouvez facilement obtenir un éclairage court avec une seule source lumineuse.
Mais si vous souhaitez rajouter beaucoup de lumière sur le côté sombre du visage, au lieu d'utiliser un réflecteur, vous pouvez opter pour une seconde lumière.
Réglez-le à faible puissance et dirigez-le vers la partie sombre du visage. Vous pouvez jouer avec l'angle, mais il est souvent préférable de commencer à 90 degrés et de progresser vers le zéro degré.
En ce qui concerne une troisième lumière, vous pouvez toujours viser à éclairer l'arrière-plan (en plaçant une lumière derrière le sujet et pointée vers l'arrière-plan), bien que cela éliminera ce joli look discret, alors assurez-vous que c'est ce que vous recherchez. avant de l'utiliser.
Vous pouvez également mettre une lumière périphérique derrière le sujet, dirigée vers l'arrière du visage du sujet. Cela aidera à séparer le sujet et l'arrière-plan en créant un léger effet de halo.
Éclairage court :conclusion
Un éclairage court est un excellent moyen de créer des photos plus spectaculaires.
Assurez-vous donc de connaître toutes vos différentes options d'éclairage court et, en expérimentant différents angles d'éclairage et angles de caméra, vous obtiendrez des résultats fantastiques.
Qu'est-ce qu'un éclairage court ?
L'éclairage court est un type de technique d'éclairage/composition, dans lequel vous mettez au point votre appareil photo sur la partie non éclairée du visage d'un sujet (de sorte que la partie bien éclairée du visage soit détournée de vous). Cela donne un look très dramatique et amincit le visage de votre sujet.
La lumière courte est-elle une forme d'éclairage flatteuse ?
Un éclairage court amincit les visages plus larges, ce qui peut être flatteur. Mais les images ont tendance à être très dramatiques, alors assurez-vous de savoir ce que vous faites avant de l'essayer sur un portrait de famille !
Quelle est la différence entre la lumière courte et la lumière Rembrandt ?
En fait, il est possible de photographier un sujet en utilisant à la fois la lumière courte et la lumière Rembrandt. Vous voyez, un éclairage court n'est pas un motif d'éclairage au sens traditionnel du terme; au lieu de cela, cela a à voir avec l'angle du visage et la position de la caméra, plutôt que la position des lumières elles-mêmes. Ainsi, vous pouvez capturer une photo sous un éclairage court avec un éclairage Rembrandt, un éclairage en boucle ou un éclairage divisé - n'importe quelle forme de lumière latérale, vraiment.