Éclairage Rembrandt :de quoi s'agit-il et comment l'utiliser
Voulez-vous savoir comment utiliser l'éclairage Rembrandt pour de magnifiques portraits ?
C'est de cela qu'il s'agit dans cet article.
Je vais vous dire tout ce que vous devez savoir sur l'éclairage Rembrandt, de sorte que, lorsque vous aurez terminé, vous serez en mesure de capturer de superbes portraits éclairés par Rembrandt avec une configuration d'éclairage simple.
Plongeons-nous directement, en commençant par…
Qu'est-ce que l'éclairage Rembrandt ?
L'éclairage Rembrandt est une technique d'éclairage simple, qui porte le nom du célèbre peintre du XVIIe siècle, Rembrandt.
Il produit un effet où un sujet de portrait est principalement éclairé d'un côté du visage. L'autre côté du visage du sujet est principalement dans l'ombre, à l'exception - et c'est la clé ! - d'un triangle inversé qui apparaît sous l'œil.
Comme ceci :
Voyez-vous le triangle inversé ? C'est l'aspect le plus remarquable de l'éclairage Rembrandt.
Notez que le triangle doit être complètement fermé. En d'autres termes, vous ne devriez pas avoir un chemin de lumière allant du triangle vers la bouche, comme ceci :
L'exemple ci-dessus n'est pas réellement un éclairage Rembrandt; c'est une autre forme d'éclairage de portrait, appelée éclairage en boucle , dont je parlerai plus loin dans cet article.
Voici l'essentiel :
L'éclairage Rembrandt consiste à éclairer complètement un côté du visage d'un modèle et à laisser une tache de lumière triangulaire de l'autre côté du visage du modèle.
Maintenant, l'éclairage Rembrandt est extrêmement populaire. C'est un favori des photographes de portrait, des amateurs aux professionnels. Mais qu'est-ce qui explique cette popularité ? Qu'est-ce qui rend l'éclairage Rembrandt si précieux ?
Pourquoi devriez-vous utiliser l'éclairage Rembrandt ?
Tout d'abord, l'éclairage Rembrandt est simple.
Vous pouvez le faire avec une seule lumière (et cette lumière ne doit pas nécessairement être un flash ou un stroboscope coûteux ; vous pouvez obtenir un bel éclairage Rembrandt avec une fenêtre ou une lampe).
Il est donc facile pour les débutants de se familiariser, même avec un équipement très limité.
Deuxièmement, l'éclairage Rembrandt est incroyable.
Il a une façon de faire apparaître le visage du sujet en trois dimensions et dramatique. C'est aussi juste un type d'éclairage très flatteur, il s'avère donc idéal pour photographier la plupart des sujets.
Si vous recherchez une technique d'éclairage polyvalente qui fera bien paraître à peu près n'importe qui, l'éclairage Rembrandt est une option parfaite.
Une approche étape par étape de l'éclairage Rembrandt
Il est maintenant temps de voir comment vous pouvez réellement obtenir un éclairage Rembrandt.
Tout d'abord, je vais discuter de la configuration d'éclairage Rembrandt la plus simple et la plus simple (que tout le monde peut littéralement faire, même s'il ne possède pas de lumière artificielle).
Ensuite, j'expliquerai quelques configurations d'éclairage Rembrandt plus complexes, juste au cas où vous voudriez faire passer vos photos au niveau supérieur.
De quel équipement avez-vous besoin pour Rembrandt Lighting ?
Si vous êtes satisfait de l'éclairage de la fenêtre, vous n'avez besoin d'aucun équipement spécial pour l'éclairage Rembrandt. Notez que vous obtiendrez ici des résultats différents selon que la lumière passe directement à travers la fenêtre.
(Pour adoucir l'effet de la lumière et la dureté des ombres, vous pouvez toujours poser un drap blanc sur la fenêtre !)
Cependant, si vous recherchez plus de contrôle sur vos configurations d'éclairage Rembrandt, je vous recommande de travailler avec au moins un flash hors caméra, plus un réflecteur. Un deuxième flash déporté (et même un troisième) sera également payant et vous permettra de réaliser un portrait très raffiné.
La configuration d'éclairage Rembrandt la plus simple
Voici comment fonctionne la configuration d'éclairage Rembrandt la plus basique :
Demandez à votre sujet de regarder vers l'avant, en regardant directement au centre.
Éteignez une lumière sur le côté du sujet, dirigée vers un côté de son visage. Ensuite, amenez légèrement la lumière vers vous (c'est-à-dire vers le photographe), de sorte qu'elle soit comprise entre 45 degrés et 90 degrés.
Montez la lumière, de sorte qu'elle soit légèrement au-dessus de la tête du sujet, pointée vers le bas.
Observez maintenant l'ombre sur le visage de votre sujet. Avez-vous la poche de lumière triangulaire du côté non éclairé ?
Si le triangle est présent mais n'est pas complètement fermé, demandez au sujet de détourner légèrement son visage de la lumière.
Si le triangle est présent mais plus petit que vous ne le souhaiteriez, demandez au sujet de tourner légèrement son visage vers la lumière.
Notez que vous pouvez toujours demander au sujet de changer la direction de sa tête, de manière à obtenir des résultats plus ou moins spectaculaires.
(Plus un côté du visage est plongé dans l'obscurité, plus l'image sera spectaculaire !)
Soit dit en passant, si vous utilisez une fenêtre comme source de lumière, vous voudrez peut-être positionner le sujet sur ses genoux, afin de pouvoir profiter de l'éclairage vers le bas.
Sachez également que vous pouvez modifier la dureté des ombres en ajustant la source de lumière. Rapprochez la source de lumière pour des ombres plus douces, éloignez-la pour des ombres plus dures. Ajoutez un diffuseur pour des ombres plus douces, utilisez un flash nu pour des ombres plus dures.
Ça a du sens ?
Configurations d'éclairage Rembrandt plus avancées
La configuration de base de Rembrandt détaillée ci-dessus vous mènera loin. Mais si vous cherchez à améliorer encore plus vos photos, vous pouvez absolument rendre votre éclairage plus complexe.
La première façon de pimenter les choses est d'utiliser un réflecteur. Placez-le sur le côté non éclairé de votre sujet pour ajouter des détails dans les ombres; cela réduira légèrement le niveau de drame, mais peut produire un résultat global plus flatteur.
Vous pouvez également essayer de remplacer le réflecteur par un autre flash, réglé à une puissance beaucoup plus faible que votre lumière principale (c'est-à-dire la clé).
Enfin, vous pouvez faire ressortir votre sujet de l'arrière-plan en ajoutant une troisième lumière, une qui se trouve en bas et derrière le sujet et pointe vers l'arrière-plan.
Et en parlant d'arrière-plan :
Il n'y a pas de toile de fond idéale pour l'éclairage Rembrandt. Mais les arrière-plans plus sombres fonctionnent généralement bien, en particulier lorsque vous orientez les sources lumineuses afin qu'elles ne tombent pas directement sur l'arrière-plan derrière le sujet.
De cette façon, vous obtiendrez un arrière-plan d'un noir absolu (souvent appelé arrière-plan discret ), ce qui ajoute au niveau dramatique et fait vraiment ressortir le sujet.
(Si vous n'obtenez pas un arrière-plan parfait, essayez de supprimer les noirs lors du post-traitement ou, si vous souhaitez régler le problème pendant la prise de vue, amenez votre sujet vers l'avant afin que la lumière ne tombe plus derrière lui. )
Lumière courte contre large
L'éclairage Rembrandt est simple, mais vous pouvez l'utiliser pour de nombreux looks différents.
Une option importante à prendre en compte est celle de l'éclairage court et de l'éclairage large.
Il existe de nombreuses idées fausses courantes concernant l'éclairage court et l'éclairage large. Voici donc ce que vous devez savoir :
Un éclairage court et large ne fait pas vraiment référence aux directions d'éclairage. Au lieu de cela, ces étiquettes font référence à la façon dont vous photographiez cet éclairage, soit en positionnant votre appareil photo de manière à ce que le côté dominant du visage soit entièrement éclairé (éclairage large) ou dans l'ombre (éclairage court).
Par exemple, il s'agit d'un visage largement éclairé, car le côté bien éclairé est tourné vers l'appareil photo :
Et voici un visage avec un éclairage court, car le côté ombré est tourné vers la caméra :
Par conséquent, vous pouvez utiliser l'éclairage Rembrandt avec ces deux styles d'éclairage; de cette façon, vous pouvez obtenir des résultats toujours uniques.
L'éclairage Rembrandt contre l'éclairage en boucle
Comme je l'ai expliqué ci-dessus, l'éclairage Rembrandt nécessite un triangle ininterrompu sur le visage de votre sujet.
Mais il est souvent confondu avec l'éclairage en boucle, qui a un triangle proche, mais pas tout à fait complet.
Comme ceci :
La différence, comme vous pouvez le voir, est que l'éclairage en boucle a une ombre brisée à côté du nez.
Alors que l'éclairage Rembrandt produit un triangle complètement fermé par des ombres.
Éclairage Rembrand :conclusion
L'éclairage Rembrandt est une configuration d'éclairage simple, mais que vous pouvez utiliser pour des résultats magnifiques.
Alors allez-y et commencez à vous entraîner avec l'éclairage Rembrandt.
Et rappelez-vous :
Vous n'avez pas besoin d'équipement sophistiqué; une seule fenêtre ou un flash fera l'affaire !
Qu'est-ce que l'éclairage Rembrandt ?
L'éclairage Rembrandt fait référence à une forme de lumière latérale où un triangle de lumière est créé sous l'œil du sujet. Il a tendance à être très maussade et n'éclaire que la moitié du visage du sujet pour un résultat tridimensionnel intéressant.
Quelle est la différence entre Rembrandt et l'éclairage en boucle ?
L'éclairage Rembrandt crée un triangle ininterrompu sous l'œil du sujet, tandis que l'éclairage en boucle crée une ombre sur la joue du sujet, mais pas de triangle clair au-dessus. L'éclairage en boucle est également moins dramatique et de mauvaise humeur.
Pourquoi l'éclairage de Rembrandt est-il si génial ?
L'éclairage Rembrandt est relativement flatteur :il fournit des ombres sans surcharger le sujet, ce qui donne des images sculptées en trois dimensions.