Boucle d'éclairage en photographie
Si vous cherchez à maîtriser l'éclairage en boucle, vous êtes au bon endroit.
Dans cet article, je vais partager avec vous tout ce que vous devez savoir sur l'éclairage en boucle, afin que vous puissiez obtenir les meilleurs résultats possibles, de manière cohérente.
Donc, si vous souhaitez utiliser un éclairage en boucle pour créer des portraits incroyables et flatteurs…
…puis lisez la suite.
Qu'est-ce que l'éclairage en boucle ?
L'éclairage en boucle est un modèle d'éclairage très populaire utilisé par les photographes de portrait.
Il crée des images comme celle-ci :
Maintenant, la caractéristique de l'éclairage en boucle est l'ombre du nez du sujet, qui tombe sur le visage sans créer un triangle complet.
En d'autres termes, ce n'est pas un éclairage en boucle :
(Comme indiqué par le triangle sous l'œil du sujet ! Il s'agit en fait d'un éclairage Rembrandt, qui est un modèle d'éclairage alternatif.)
L'éclairage en boucle est très flatteur et facile à retirer, c'est pourquoi c'est une excellente forme d'éclairage pour tout photographe, en particulier ceux qui débutent dans la photographie, ou dans des situations où vous ne savez pas par où commencer. avec votre sujet.
Quand devriez-vous utiliser l'éclairage en boucle ?
Comme je l'ai mentionné ci-dessus, l'éclairage en boucle a l'air vraiment, vraiment bien sur à peu près n'importe quel sujet.
En créant quelques petites ombres sur le visage, vous donnez de la profondeur à l'image.
Mais en gardant les ombres assez minimes, vous évitez le niveau de drame créé par l'éclairage Rembrandt (comme dans l'exemple de la dernière section), ou dans l'éclairage fractionné, où la moitié du visage du sujet est enveloppée d'ombre et vous obtenez un résultat très intense.
Comme ceci :
C'est un éclairage divisé, et c'est beaucoup plus dramatique que l'éclairage en boucle.
Maintenant, parfois vous voulez être dramatique. Et dans ces cas, l'éclairage en boucle n'est probablement pas la meilleure politique.
Mais si vous recherchez des images lumineuses mais qui ont encore une certaine profondeur, je recommande absolument l'éclairage en boucle.
Soit dit en passant, bien que l'éclairage en boucle puisse avoir fière allure avec n'importe quel sujet, il est particulièrement bon pour les sujets qui ont des visages plus ronds. Les ombres rendront les traits de leur visage légèrement plus anguleux (c'est-à-dire qu'ils auront un effet amincissant).
Voyons maintenant comment vous pouvez utiliser l'éclairage en boucle pour des résultats spectaculaires :
Éclairage en boucle :configuration étape par étape
Si vous cherchez à créer de superbes images éclairées en boucle, voici ce que vous faites :
Équipement
Vous aurez besoin d'au moins une source de lumière. Cela peut être une lumière de fenêtre ou le soleil, mais cela peut aussi être une lumière artificielle, comme un flash ou un stroboscope. Personnellement, je recommande d'utiliser une lumière artificielle, car cela vous donnera beaucoup de contrôle sur la qualité et la direction de la source lumineuse, mais cela dépend vraiment de vos préférences personnelles.
Si vous choisissez d'utiliser une lumière artificielle, vous devrez la monter au-dessus du sol avec un pied d'éclairage quelconque. Et vous aurez besoin d'un modificateur pour adoucir l'effet de la lumière, comme une boîte à lumière, un parapluie ou un bol de beauté.
Vous voudrez probablement aussi une deuxième lumière ou un réflecteur, au cas où vous seriez intéressé par des configurations d'éclairage plus complexes. Et vous aurez peut-être besoin d'un émetteur pour pouvoir allumer les lumières externes à distance.
Ça a du sens ?
Les bases
Pour créer une belle configuration d'éclairage en boucle, tout ce que vous avez à faire est de prendre votre lumière et de la positionner légèrement au-dessus du sujet et sur le côté, quelque part dans la fenêtre de 20 à 45 degrés (bien que cela puisse varier, selon le visage de votre sujet ).
Je recommande d'expérimenter différentes positions, jusqu'à ce que vous obteniez un effet d'éclairage en boucle que vous aimez.
Notez qu'en amenant la lumière vers la ligne des yeux du sujet (à zéro degré), vous minimiserez les ombres pour un look moins dramatique et plus plat, comme ceci :
Et en éloignant la lumière du sujet, vous créerez plus d'ombres et obtiendrez un effet plus dramatique, comme ceci :
Aucune des deux options n'est toujours meilleure; cela dépend simplement de votre style et de vos préférences personnelles, ainsi que du visage de votre sujet.
Soit dit en passant, veillez à ne pas trop vous éloigner du côté de votre sujet, sinon vous commencerez à créer un éclairage Rembrandt, puis (si vous continuez plus loin) un éclairage divisé.
Sachez également que vous pouvez créer des ombres plus dures ou des ombres plus douces en fonction de la proximité de la source de lumière, ainsi que du type de modificateur que vous y ajoutez.
Plus la source de lumière est proche, plus les transitions d'ombre sont douces. Et les modificateurs tels que les parapluies et les softboxes offriront une lumière très douce, tandis que les snoots et les flashs nus offriront une lumière très dure.
Ajouter un réflecteur
Une fois que vous avez configuré votre lumière principale (clé) pour l'éclairage en boucle, vous pouvez commencer à tirer.
Mais vous pouvez également faire avancer les choses en ajoutant soigneusement un réflecteur de l'autre côté de votre sujet.
Cela renverra la lumière sur le visage de votre sujet et devrait garder votre sujet beau et lumineux. Donc, si vous cherchez à éliminer tout drame, l'ajout d'un réflecteur peut être une bonne idée.
Ajouter un rétroéclairage
Si vous voulez aller encore plus loin, ajoutez un rétroéclairage à votre configuration.
Cela devrait pointer vers l'arrière-plan et créer un léger effet de halo, comme ceci :
C'est un excellent moyen de séparer le sujet de l'arrière-plan et d'avoir l'air professionnel.
Loop Lighting Vs Rembrandt Lighting
Si vous avez passé du temps à rechercher des modèles d'éclairage, vous avez probablement rencontré une autre option courante :
Eclairage Rembrandt.
L'éclairage Rembrandt est très similaire à l'éclairage en boucle, en ce sens qu'il consiste à mettre une lumière vers le haut et sur le côté.
Et cela donne un résultat comme celui-ci :
Mais regardez attentivement, et vous pourrez voir la nette différence entre l'éclairage Rembrandt et l'éclairage en boucle :
Alors que l'éclairage Rembrandt produit un triangle de lumière sur la joue du sujet, l'éclairage en boucle n'a pas du tout un triangle complet. Au lieu de cela, le triangle est brisé car la lumière est placée plus près du marqueur de zéro degré.
Ça a du sens ?
La lumière Rembrandt nécessite donc une source lumineuse plus éloignée sur le côté. Cela se traduit par une ombre de nez beaucoup plus forte (ainsi que des ombres globales plus fortes) et des images plus dramatiques.
En d'autres termes :
Si vous voulez du drame, alors l'éclairage Rembrandt est une excellente option.
Mais si vous voulez une lumière flatteuse, l'éclairage en boucle est le meilleur choix.
Éclairage de boucle :conclusion
L'éclairage en boucle est très courant, et pour une bonne raison :il rend à peu près tout le monde beau.
Essayez donc l'éclairage en boucle sur un sujet de portrait.
Je parie qu'ils seront ravis du résultat !
Qu'est-ce que l'éclairage en boucle ?
L'éclairage en boucle est un éclairage qui vient légèrement du côté du sujet et crée une légère ombre sur le visage (en supposant que vous faites une séance photo de portrait). C'est un peu en trois dimensions, mais cela évite également de créer un résultat ultra dramatique.
Quels sujets peuvent être photographiés avec un éclairage en boucle ?
L'éclairage en boucle est techniquement destiné aux sujets de portrait, et il fonctionnera pour à peu près tout le monde (notez cependant qu'il a un effet amincissant). Vous pouvez également utiliser l'éclairage en boucle pour la nature morte et la photographie de produits, mais vous ne pourrez pas utiliser l'ombre du nez comme référence.
Pourquoi devriez-vous utiliser un éclairage en boucle ?
L'éclairage en boucle est très flatteur et créera de la profondeur tout en gardant les images relativement lumineuses (et moins dramatiques). C'est donc idéal pour les situations où vous voulez une image tridimensionnelle flatteuse, mais vous ne voulez pas exagérer.