Modèles d'éclairage en photographie
Cherchez-vous à comprendre les schémas d'éclairage de la photographie ? Voulez-vous savoir comment créer de superbes configurations d'éclairage, de manière cohérente ?
Vous êtes au bon endroit.
Dans cet article, je vais vous expliquer tout ce que vous devez savoir sur les modèles d'éclairage. Et au moment où vous aurez terminé, vous serez en mesure d'obtenir un éclairage époustouflant à volonté.
Que sont les motifs d'éclairage ?
Les modèles d'éclairage font référence aux styles et aux techniques d'éclairage de votre sujet.
Les modèles d'éclairage les plus courants impliquent des sujets de portrait, mais ils sont également utilisés pour éclairer des sujets de nature morte, des photos de produits et des photos d'événements.
En d'autres termes :
Ces modèles d'éclairage sont très polyvalents et vous aideront dans une multitude d'applications photographiques.
D'une manière générale, les modèles d'éclairage ont à voir avec l'angle des lumières par rapport à votre sujet.
Ainsi, un modèle d'éclairage peut nécessiter une lumière positionnée à 90 degrés de votre sujet et légèrement au-dessus de sa tête, tandis qu'un autre peut nécessiter une lumière positionnée derrière le sujet, et ainsi de suite.
Notez que les modèles d'éclairage ne tiennent généralement pas compte de l'angle que le photographe utilise pour créer la photo. Autrement dit, une fois le motif d'éclairage défini, le photographe peut se déplacer tout autour du sujet, prendre des photos sous différents angles et côtés, et le motif d'éclairage reste le même.
Cependant, il existe deux types de "motifs" d'éclairage, bien qu'il s'agisse plutôt de motifs de composition – qui dépendent à la fois de la lumière et l'angle du photographe par rapport au sujet, et j'en parlerai plus tard dans cet article.
Ça vous va ?
Pourquoi devriez-vous utiliser des modèles d'éclairage ?
Les modèles d'éclairage sont absolument essentiels pour tout photographe qui cherche à créer de magnifiques portraits, photos de produits ou images de nature morte.
Comme vous le savez, les modèles d'éclairage ne sont que des méthodes d'agencement de vos sources de lumière artificielle - ce qui signifie que, techniquement parlant, chaque image utilise un modèle d'éclairage (que vous configuriez vous-même ce modèle d'éclairage).
Mais il est payant de créer délibéré modèles d'éclairage, car différents modèles vous aideront à créer différentes ambiances dans vos images, tout en mettant en évidence différents aspects du sujet.
Par exemple, certains modèles d'éclairage créent un sujet plus lumineux avec une lumière plus plate; d'autres créent des images plus sombres et plus tridimensionnelles; d'autres encore attaquent le spectateur avec des niveaux de drame intenses.
Désormais, vous êtes toujours libre de créer vos propres modèles d'éclairage.
Mais les schémas d'éclairage courants sont un point de départ important, et il est utile de se familiariser avec eux.
D'une part, ils sont populaires pour une raison. Il existe environ une demi-douzaine de modèles d'éclairage communs, dont chacun est bon pour un type particulier de prise de vue, et pour cette raison, les photographes de tous bords (quelle que soit leur expérience) les utilisent encore et encore et encore.
Deuxièmement, les modèles d'éclairage courants vous donnent une compréhension de base du type de prise de vue que vous obtiendrez. Si vous avez un effet en tête (par exemple, de mauvaise humeur), vous pouvez commencer avec un modèle d'éclairage particulier qui vous met dans le stade, puis ajuster les sources de lumière jusqu'à ce que vous obteniez la photo exacte que vous recherchez.
Équipement pour motifs d'éclairage
Créer de beaux motifs d'éclairage commence par le bon équipement.
mais qu'est ce que ça veut dire? De quoi avez-vous besoin pour des résultats époustouflants ?
Eh bien, il est possible de commencer sans aucun équipement, en travaillant uniquement avec la lumière naturelle. Si vous photographiez lorsque le soleil est bas dans le ciel, vous pouvez contrôler le résultat en déplaçant soigneusement votre sujet pour obtenir l'angle d'éclairage que vous recherchez.
Vous pouvez faire la même chose avec la lumière de la fenêtre, bien que vous souhaitiez choisir une fenêtre relativement haute (ou demander à votre sujet de se mettre à genoux) afin d'obtenir les motifs d'éclairage les plus flatteurs.
Cela dit, je recommande vraiment de saisir au moins une source de lumière artificielle et un réflecteur. Les flashs externes sont mes préférés, car ils sont légers, faciles à utiliser et peuvent vous donner des résultats de niveau professionnel.
Pour des modèles d'éclairage plus complexes, vous pouvez obtenir un deuxième flash, voire un troisième; cela vous donnera une flexibilité extrême et vous permettra de créer des configurations sophistiquées qui ne manqueront pas d'impressionner.
Si vous choisissez d'utiliser une source de lumière artificielle telle qu'un flash, vous aurez besoin d'un support de lumière (afin que vous puissiez monter le flash sur le côté de votre sujet sans avoir à le maintenir en place).
Vous voudrez également saisir au moins un modificateur de flash, qui adoucira et dirigera la lumière pour de meilleurs résultats. Les modificateurs incluent des parapluies, des softboxes, des diffuseurs, des plats de beauté, et plus encore, bien que je recommande de commencer avec une belle softbox. Ceux-ci offrent un bon contrôle sur la direction de l'éclairage, tout en produisant une lumière merveilleusement douce et flatteuse.
Schémas d'éclairage courants que tout photographe devrait connaître
Il est maintenant temps d'entrer dans le vif du sujet :
Les sept modèles d'éclairage que tout photographe devrait connaître.
Ce sont des modèles éprouvés qui sont utilisés régulièrement par des professionnels et qui sont essentiellement garantis pour vous donner d'excellents résultats.
Commençant par :
Éclairage papillon
L'éclairage papillon produit des images comme celle-ci :
Le nom vient de l'ombre sous le nez du sujet, qui ressemble légèrement à un papillon.
L'éclairage papillon est également connu sous le nom d'éclairage « Paramount » et d'éclairage « Hollywood » car il a été fréquemment utilisé pour éclairer les stars de cinéma. C'est une forme d'éclairage très glamour qui a tendance à affiner le visage (grâce à l'ombre lourde sous le menton du sujet). Vous le trouverez donc souvent utilisé dans les portraits de mode et sur les tournages glamour professionnels.
Je recommande d'utiliser l'éclairage papillon uniquement sur les sujets qui veulent ce résultat intense, qui met en valeur les pommettes et accentue les angles. Pour cette raison, l'éclairage papillon est idéal lorsque vous travaillez avec des modèles professionnels, mais moins bon pour les portraits de famille, les portraits d'entreprise, etc.
Voici comment obtenir une belle configuration d'éclairage papillon :
Placez une lumière au-dessus et devant le sujet, pointée vers le bas afin qu'elle éclaire le visage d'en haut. Un bon point de départ est un angle de 45 degrés vers le bas (bien que vous puissiez expérimenter différentes options et obtenir des résultats différents en fonction des traits du visage de votre sujet).
Si vous souhaitez rendre la configuration un peu plus raffinée, vous pouvez placer un réflecteur ou une seconde lumière de faible puissance sous le sujet, pointant vers le haut. Cela accentuera les zones d'ombre, mais vous devez faire attention à ne pas les dissiper complètement; si vous perdez les ombres, vous obtiendrez des résultats beaucoup plus plats et moins spectaculaires.
Éclairage à clapet
L'éclairage à clapet est très similaire à l'éclairage papillon, avec un réglage clé.
Il produit des images comme celle-ci :
Parce que l'éclairage à clapet est lumineux et relativement plat (c'est-à-dire qu'il produit très peu d'ombres), c'est un excellent moyen d'éclairer la plupart des sujets sur des séances photo très standard, non moroses et non dramatiques.
Vous pouvez utiliser l'éclairage à clapet pour les portraits de base, pour les portraits d'entreprise, etc. vraiment, vous pourriez le laisser devenir votre méthode d'éclairage de prédilection, car il a l'air vraiment bon .
Voici comment cela fonctionne :
Commencez avec une lumière principale placée devant et au-dessus de votre sujet, pointant vers le bas à un angle de 45 degrés.
Cela devrait créer une ombre semblable à un papillon sous le nez du sujet, comme si vous optiez pour une configuration d'éclairage papillon.
Ensuite, placez une deuxième lumière en bas, pointant vers le haut à un angle de 45 degrés. Mais au lieu de le mettre sur une puissance ultra-faible, assurez-vous qu'il domine la majeure partie de l'ombre sous le nez et le menton du sujet.
C'est la principale différence entre l'éclairage papillon et l'éclairage à clapet. Avec une configuration d'éclairage papillon, vous devriez voir le papillon sous le nez du sujet; avec une configuration d'éclairage à clapet, la lumière inférieure devrait bannir la majeure partie de l'ombre.
Cela dit, il faut faire attention à ne pas pousser les ombres dans la direction opposée (vers le haut sur le visage du sujet). Parce que cela créera un look cauchemardesque et macabre, ce qui est exactement ce que vous ne voulez pas.
Je recommande donc de placer la lumière inférieure sur un réglage proche de la lumière supérieure, mais pas tout à fait identique à celle-ci. Laissez-le remplir les ombres sans en créer d'autres.
Au fait, une ligne directrice pour positionner vos deux lumières de cette manière « à clapet » :
Regardez les reflets dans les yeux de votre sujet.
L'éclairage à clapet devrait produire deux beaux projecteurs, un en haut de l'œil et un en bas. Cela permet d'injecter de la vie dans un portrait, c'est pourquoi il est essentiel que les projecteurs restent présents. Cherchez donc les catchlights; s'ils ne sont plus là, c'est que vous avez trop élevé et trop bas vos phares.
Éclairage en boucle
L'éclairage en boucle est l'un des modèles d'éclairage les plus populaires et il convient à presque tout le monde.
Voici à quoi ressemble l'éclairage en boucle en action :
Voyez-vous la légère ombre du nez du sujet ? C'est la caractéristique distinctive de l'éclairage en boucle. Vous devriez voir une ombre qui tombe sur le visage, sans créer un véritable triangle de lumière sur la joue du sujet (plus à ce sujet dans la section suivante !).
Comme vous pouvez le voir, l'éclairage en boucle crée des ombres, mais pas des ombres particulièrement fortes. C'est ce qui rend l'éclairage en boucle si utile, car il ajoute de la profondeur à la prise de vue sans créer d'ombres sombres, maussades et dramatiques. Vous pouvez donc l'utiliser dans à peu près n'importe quel scénario et vous obtiendrez des résultats flatteurs à chaque fois.
Pour créer un éclairage en boucle, vous voudrez prendre votre lumière principale et la placer devant le sujet et légèrement sur le côté (à environ 20 à 35 degrés de tout droit). Vous voudrez également augmenter légèrement la lumière, de sorte qu'elle pointe vers le bas vers le sujet.
(Vous devrez jouer avec ces angles, car cela dépendra du visage de votre sujet.)
Une fois que vous avez obtenu le look d'éclairage en boucle de base que vous recherchez, vous êtes libre d'ajouter une deuxième lumière sur le côté opposé de votre sujet, afin de renforcer la lumière sur le côté opposé du visage de votre sujet. Notez que cela vous donnera un résultat légèrement plus plat et moins dramatique, ce qui fonctionne très bien (tant que c'est ce que vous recherchez).
Cependant, si vous préférez un très look dramatique, plus dramatique que même l'éclairage en boucle le plus intense peut fournir, je recommande d'essayer l'éclairage Rembrandt :
Éclairage Rembrandt
L'éclairage Rembrandt porte le nom du peintre néerlandais Rembrandt, grâce à son utilisation fréquente de ce motif d'éclairage particulier pour les portraits tridimensionnels de mauvaise humeur.
Il en résulte des images comme celle-ci :
Voyez-vous le triangle sous l'œil du sujet ? C'est le caractéristique distinctive de l'éclairage Rembrandt (et c'est ce qui distingue l'éclairage Rembrandt de l'éclairage en boucle, ci-dessus).
L'éclairage Rembrandt est idéal pour vraiment sculpter les caractéristiques de votre sujet et obtenir un look dramatique, tout en gardant les choses détaillées et relativement bien éclairées.
Voici comment cela fonctionne :
Tout d'abord, placez votre lumière principale à environ 45 degrés vers l'extérieur et 45 degrés vers le bas (elle doit être au-dessus de la ligne des yeux de votre sujet).
Jouez un peu avec ces angles, car vous devez vous assurer d'avoir le triangle sur la joue de votre sujet.
Si vous recherchez un look spectaculaire, vous pouvez laisser les choses telles quelles et commencer à prendre des photos.
Mais si vous cherchez à adoucir le niveau de contraste, ajoutez une deuxième lumière (moins puissante) de l'autre côté du sujet. Vous voudrez jouer avec le positionnement et la force, car vous ne voulez pas dominer les ombres; au lieu de cela, vous voulez les garder en place tout en atténuant quelque peu leur effet.
Personnellement, l'éclairage Rembrandt est l'un de mes préférés. C'est un peu morose, oui, mais cela crée aussi des images merveilleusement tridimensionnelles. Je vous recommande donc de tester l'éclairage Rembrandt dès que vous en avez l'occasion !
Éclairage fractionné
L'éclairage divisé n'est pas le modèle d'éclairage le plus populaire, mais il est très utile lorsque vous recherchez des résultats puissants et ultra-dramatiques.
Il ressemble à ceci :
Comme vous l'avez peut-être deviné, il est ainsi nommé en raison de la façon dont il divise le visage du sujet en deux moitiés :une moitié claire et une moitié sombre.
Désormais, l'éclairage fractionné est très simple à créer :
Placez simplement la source de lumière sur le côté du sujet (à un angle de 90 degrés par rapport à sa ligne de mire) et faites-lui regarder droit devant.
Vous obtiendrez une division parfaite, où la moitié du visage est sombre et l'autre moitié est claire.
Évidemment, ce n'est pas idéal pour les portraits standard, mais si vous faites de la photographie glamour ou si vous essayez de transmettre une sensation très dramatique, l'éclairage divisé peut bien fonctionner.
Notez que vous pouvez toujours atténuer le drame en plaçant un réflecteur ou une seconde lumière de l'autre côté de votre sujet (pour réduire la force des ombres).
Mais, comme pour toute lumière d'appoint, vous devez faire preuve de prudence. Trop, et vous perdrez le bel effet que vous recherchiez au départ.
Éclairage court
Vous souvenez-vous que j'ai dit que certains soi-disant "motifs d'éclairage" étaient en réalité davantage des "motifs de composition" ?
L'éclairage court en fait partie.
Vous voyez, un éclairage court a moins à voir avec le modèle d'éclairage que vous utilisez, et plus à voir avec l'angle du sujet par rapport à votre appareil photo.
Laissez-moi vous expliquer :
Un éclairage court se produit lorsque vous photographiez le sujet avec le côté le plus sombre de son visage incliné vers l'appareil photo.
Comme ceci :
Comme vous pouvez le voir, la partie la plus claire du visage est inclinée et la partie sombre du visage est dirigée vers l'appareil photo.
C'est un éclairage court.
Maintenant, l'éclairage court dépend quelque peu des modèles d'éclairage, car vous ne pouvez vraiment l'utiliser qu'avec un modèle d'éclairage latéral tel que l'éclairage Rembrandt, l'éclairage en boucle ou l'éclairage divisé.
(Sinon, vous n'aurez pas une bonne quantité de zone d'ombre pour travailler, et sans ombres, il n'y a aucun moyen de faire la distinction entre les parties bien éclairées et ombragées du visage.)
Donc, pour utiliser un éclairage court, configurez simplement comme vous le feriez pour un éclairage Rembrandt, un éclairage en boucle ou un éclairage divisé.
Ensuite, positionnez-vous (le photographe) du côté du sujet opposé à la lumière, et prenez quelques photos !
Comme vous l'avez probablement remarqué, un éclairage court est très spectaculaire (car il offre des ombres lourdes et très visibles.) Il a également un effet amincissant, car les ombres font paraître le visage plus étroit, c'est pourquoi il est bon pour photographier des sujets avec des ombres plus larges. visages.
Éclairage large
Un éclairage large est le contraire d'un éclairage court.
Au lieu de photographier le côté du visage qui est dans l'ombre, vous photographiez le côté du visage qui est bien éclairé.
Comme ceci :
Mais à tous les autres égards, un éclairage large est le même.
Donc, pour le configurer, utilisez simplement une configuration d'éclairage Rembrandt, une configuration d'éclairage en boucle ou une configuration d'éclairage fractionné (rappelez-vous, vous avez besoin d'ombres !).
Et puis placez-vous du côté du sujet avec la lumière.
Notez que l'éclairage large est connu pour sa capacité à élargir les visages, il fonctionne donc bien lorsqu'il s'agit de sujets à visage étroit (mais moins bien lorsque votre sujet a un visage large).
Vous pouvez également utiliser un éclairage large pour masquer certains aspects du visage de votre sujet, tels que les imperfections ; assurez-vous simplement d'éclairer la partie du visage sans les imperfections.
Ça a du sens ?
Modèles d'éclairage en photographie :conclusion
Maintenant que vous avez terminé cet article, vous devriez tout savoir sur les modèles d'éclairage en photographie.
Et vous devez être bien équipé pour créer des configurations d'éclairage simples chaque fois que vous en avez besoin.
Alors mémorisez ces modèles.
Et la prochaine fois que vous chercherez à capturer un beau portrait, revenez-y !
Vous êtes pratiquement assuré d'obtenir d'excellents résultats !
Quels sont les schémas d'éclairage clés en photographie ?
Je recommande à chaque photographe de se familiariser avec ces modèles d'éclairage de base :Rembrandt, éclairage en boucle, éclairage papillon et éclairage à clapet. Ces quatre motifs à eux seuls pourraient faire carrière car ils sont tellement essentiels pour créer de superbes portraits.
Avez-vous besoin de beaucoup de lumières fantaisistes pour créer des motifs d'éclairage professionnels ?
Absolument pas! Vous pouvez très facilement créer de superbes motifs d'éclairage avec une seule lumière (et il peut s'agir simplement d'une fenêtre, si vous êtes prêt à travailler patiemment). Ne laissez pas l'équipement vous freiner en matière de modèles d'éclairage !
Pouvez-vous uniquement utiliser des modèles d'éclairage pour les portraits ?
Définitivement pas! Il est vrai que les modèles d'éclairage sont souvent évoqués en termes de portrait. Mais ce qui fonctionne pour les portraits fonctionne également pour la photographie de natures mortes et la photographie de produits, pour ne citer que quelques genres. En fait, vous pouvez obtenir certaines de vos images les plus intéressantes en transposant les techniques d'un genre à l'autre !