Un cadre pour composer vos images

La première partie de cette série a couvert l'importance cruciale de la composition et le manque de ressources abondantes pour vous aider à l'apprendre. Il a également abordé l'établissement d'un processus - pas toutes les règles et tous les concepts, mais un processus - que vous devez suivre pour commencer à composer vos images. C'est ce sur quoi nous porterons notre attention dans cet article.

Composer vos photos

Comment fait-on pour composer une photo ?

Si vous débutez dans la photographie, vous n'avez peut-être aucune idée de ce à quoi il faut s'attendre. Malheureusement, c'est un domaine de la photographie où l'appareil photo ne vous aidera pas. Il n'y a pas de mode "composition automatique". En fait, vous composez vos images – et vous le faites probablement parfois bien – mais vous n'avez aucun processus ou méthode pour vous y prendre. Vous tenez probablement l'appareil photo et essayez de faire quelque chose d'agréable dans le cadre.

Mais posons la question à un photographe intermédiaire voire avancé. Comment font-ils pour composer une photo ? Ils vous diraient probablement qu'ils utilisent la règle des tiers pour configurer l'image, rechercher des lignes directrices, utiliser des motifs ou essayer de cadrer leur sujet, ou utiliser d'autres appareils pour rendre la photo intéressante. Et tout cela est important et nous y reviendrons (plus tard). Mais que faites-vous s'il n'y a pas de lignes directrices (ou du moins pas celles que vous souhaitez utiliser dans votre image) ? Ou s'il n'y a rien à utiliser pour encadrer votre photo ? Ou pas de motifs ? Et ainsi de suite.

Le fait est que ces règles de composition traditionnelles sont toutes des choses que vous utilisez quelques du temps. Je veux vous donner quelque chose que vous pouvez utiliser tous temps. Je veux donc vous donner un processus rapide à suivre pour composer vos photos. Cela vous donnera une méthodologie de base à utiliser lorsque vous prenez des photos. Le processus que je vous suggère de commencer est simple. Il se compose en fait de 4 étapes, qui sont :

1. Simplifier
2. Commander
3. Équilibre
4. Répéter

Ou, si vous préférez, il s'agit d'un processus en 3 étapes que vous refaites encore et encore.

Donc, dans cet article, je vais vous décrire ce processus et passer en revue chacune des étapes. Commençons.

1. Simplifiez.

• Résumé : Cristallisez l'idée de ce que vous allez photographier et assurez-vous que vous êtes concentré sur cette chose.
• Quand le faire : Avant de lever l'appareil photo vers votre visage (mais après avoir choisi un sujet ou au moins avoir une idée de ce que vous voulez photographier), puis à nouveau lorsque vous regardez dans le viseur ou l'écran LCD.

Le monde est un endroit désordonné. Une grande partie de votre travail en tant que photographe consiste à en simplifier une partie pour donner du sens à votre spectateur.

Dans un sens, la photographie est intrinsèquement un processus d'exclusion. Même si vous êtes dans un endroit magnifique, le simple fait de mettre un objectif super grand angle sur votre appareil photo et de photographier la scène devant vous donnera rarement, voire jamais, une bonne photo. Votre travail en tant que photographe consiste plutôt à isoler une partie de ce que vous voyez et à l'offrir à votre spectateur d'une manière qui a du sens. Vous commencez avec une scène désordonnée en trois dimensions devant vous et essayez de l'utiliser pour créer un objet agréable en deux dimensions.

Ce processus implique nécessairement une simplification de ce que vous voyez devant vous. Simplifier ne signifie pas photographier une seule chose. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas avoir plus d'une chose dans votre image, tant qu'elles s'emboîtent (ce qui sera discuté plus tard). Au lieu de cela, vous devez vous concentrer sur une pensée, une idée ou un message unifié dans votre image. Si cela semble vague et pâteux, ce n'est pas nécessaire. Tout ce que vous avez à faire est de vous demander avant de prendre cette photo, "de quoi est-ce une photo?" Si les objets de votre viseur prennent en charge ce concept, ils peuvent y rester. Sinon, supprimez-les en modifiant votre distance focale ou votre position.

Vous entendrez souvent des photographes vous dire de « rapprochez-vous » de votre sujet. C'est le résultat de ce dont je parle ici. Ce qu'ils vous disent, c'est de simplifier votre photo et de vous concentrer sur votre sujet.

Ceci est nécessairement lié au processus de choix de votre sujet. Gardez à l'esprit que le véritable sujet de votre photo n'est généralement pas une chose, mais une idée ou un sentiment. Ce n'est probablement pas une personne, mais une émotion. Cela ne doit pas être compliqué. Cela peut être aussi simple que "profiter de nos vacances" ou "beau coucher de soleil". Le processus de simplification vous amène à réfléchir à ce qu'est réellement l'idée de votre photo, puis à l'isoler.

Parfois, nous ne savons pas quel est le sujet de notre photo lorsque nous mettons l'appareil photo face à nous. Très souvent, je pense simplement "c'est un bel endroit et je veux le prendre en photo". C'est tout ce que je pense quand je mets l'appareil photo sur mon œil. Mais si vous prenez juste une photo d'une vue panoramique, vous avez vous-même un instantané. C'est peut-être un bel instantané, mais c'est tout de même un instantané. Cette étape vous amènera à prendre un moment et à identifier un sujet ou un thème de votre photo.

En fin de compte, cette étape du processus consiste simplement à choisir votre sujet, puis à le simplifier. Tout ce qui soutient l'idée reste dans l'image. Tout ce qui n'est pas, est sorti.

Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez vous concentrer sur l'ordre des choses dans le cadre.

2. Commander

• Résumé : C'est le cœur de la composition de votre photo, où vous tenez compte de la perspective et de la mise en page pour déterminer comment les éléments sont disposés sur votre photo.
• Quand le faire : Une fois votre œil tourné vers l'appareil photo.

Une fois que vous avez déterminé votre sujet et simplifié les choses dans la mesure du possible, il est temps de déterminer comment les choses sont disposées dans votre image.

Bien sûr, souvent, en tant que photographes de plein air, nous prenons le monde tel que nous le trouvons. Mais vous seriez surpris de voir à quel point nous avons la capacité de réorganiser les choses en nous déplaçant et en utilisant nos zooms. Faites cela en vous déplaçant pendant que vous considérez votre image. Déplacez la caméra, effectuez un zoom avant et arrière, déplacez vos pieds ou montez ou descendez.

Si cela peut sembler, en lisant ceci, que vous devez rester là avec la caméra sur votre visage pendant une minute et demie à contempler ces choses. Mais ce n'est pas l'intention (ou la réalité). Chacun des trois éléments ci-dessous doit être considéré momentanément, puis passer à autre chose. Peut-être que lorsque vous commencerez, vous passerez peut-être un peu de temps avec chacun, mais avec le temps, ils deviendront tellement ancrés que vous ne saurez même pas que vous les considérez comme faisant partie de la configuration de votre photo.

Perspective

La première façon de contrôler l'ordre des choses sur la photo est de considérer votre point de vue. Cela affectera la façon dont le spectateur voit votre sujet. Par exemple, vous savez peut-être déjà que tirer sur un sujet le fait paraître plus faible et plus vulnérable, tandis que viser un sujet le fait paraître plus imposant et plus puissant.

La perspective affectera également la façon dont les choses se trouvent dans l'image. Devenir bas accentuera le premier plan de l'image. Cela rendra également quelque chose au loin plus petit. Dans le cas d'une photo de paysage, s'abaisser donnera également l'impression que le spectateur peut entrer dans l'image. Inversement, la prise de vue d'en haut rendra le premier plan et l'arrière-plan plus égaux en poids.

Considérez la perspective comme le placement « de haut en bas » des éléments dans l'image. C'est là que vous décidez si vous voulez être en dessous ou au-dessus de votre sujet. C'est également là que vous décidez à quelle hauteur ou à quelle hauteur vous voulez être par rapport au sol. Prenez juste une seconde pendant que vous avez votre appareil photo dans les yeux et voyez comment les choses changent lorsque vous le faites.

Compression

Ensuite, pendant que vous configurez votre image, prenez un moment pour considérer le concept de compression. La compression a pour effet de rapprocher les choses en utilisant des distances focales plus longues. Son inverse est que les choses semblent plus éloignées à des distances focales plus courtes. Le fait est que même si vous essayez de garder les choses pondérées de manière égale, une image où vous vous tenez près du sujet et effectuez un zoom arrière est une image fondamentalement différente de celle dans laquelle vous vous tenez loin de quelque chose et effectuez un zoom avant.

Pour les besoins de votre photographie, vous rendez les choses plus compactes et la scène plus encombrée lorsque vous êtes proches les uns des autres. Alors zoomez pour donner un sens aux choses. Ou, si vous essayez d'établir l'éloignement ou l'isolement de votre sujet, rapprochez-vous et effectuez un zoom arrière.

Emplacement

Enfin, vous examinerez l'emplacement des éléments dans l'image. C'est assez souvent là que la règle des tiers entre en jeu. En fait, cette étape pourrait n'être rien d'autre l'application de la règle des tiers.

Je recommande en fait que lorsque vous débutez, vous utilisiez la règle des tiers pour organiser votre image dans presque tous les cas. Utilisez-le verticalement et horizontalement. Cela devrait être la base de la façon dont les choses sont ordonnées dans vos images. Il n'est pas nécessaire qu'il soit juste sur la ligne, juste à proximité.

J'ai déjà écrit sur la règle des tiers donc, plutôt que de m'y attarder à nouveau, voici le lien vers cet article. Laissez la règle des tiers guider le placement des objets en lignes dans vos images.

3. Solde

• Résumé : Prenez une seconde pour vous assurer que votre photo est équilibrée.
• Quand le faire : Juste avant d'appuyer sur le déclencheur

La dernière chose que vous voudrez faire avant d'appuyer sur le déclencheur est de vous assurer que votre image est équilibrée.

Les objets dans les photographies conservent une impression de poids. Bien que vous puissiez occasionnellement déséquilibrer intentionnellement une photo, vous souhaiterez presque toujours maintenir un sentiment d'équilibre dans l'image. Donc, la dernière chose à laquelle vous devriez penser avant de prendre votre photo est de savoir si elle est équilibrée. Mais que signifie "équilibré" ?

Équilibre ne signifie pas nécessairement symétrie. La symétrie, également appelée «équilibre formel», signifie que tout dans votre cadre s'équilibre exactement de manière égale. La symétrie peut être une technique utile pour atteindre l'équilibre dans certains cas, mais ce n'est certainement pas le seul moyen et doit en fait être utilisée avec parcimonie. La symétrie est couramment utilisée pour photographier des sujets artificiels. La nature ne supporte généralement pas l'idée de symétrie et vous devrez utiliser d'autres moyens.

Équilibrer ne signifie pas non plus centrer votre sujet. En fait, c'est presque toujours une mauvaise idée. Les courses contraires à la règle des tiers énoncée ci-dessus. Donc, sauf si vous avez une raison impérieuse de le faire, évitez de centrer directement votre sujet.

Maintenant que nous avons parlé de ce qu'il ne faut pas faire, que devriez-vous faire ? Lorsque vous recherchez l'équilibre dans vos photos, vous devez utiliser un concept appelé "équilibre informel". C'est le processus par lequel les objets de votre image se compensent, même s'ils n'ont pas la même forme ou la même taille. Vous utiliserez beaucoup l'équilibre informel dans votre photographie.

Pour comprendre l'équilibre informel, tout ce que vous devez savoir, c'est que l'esprit regarde inconsciemment le centre de l'image comme une sorte de pivot (le centre d'une poutre d'équilibre). Les objets de même taille s'équilibreront s'ils sont équidistants du centre du cadre. De plus, des objets plus petits peuvent en fait s'équilibrer avec des objets plus grands si l'objet plus petit est plus éloigné du centre de l'image.

Le concept d'équilibre informel se manifeste également d'autres manières. Par exemple, les lignes implicites peuvent créer un sentiment d'équilibre. Un bon exemple spécifique de cela est qu'une personne regardant dans l'image semble équilibrée. Cela signifie que si la personne est sur le côté gauche du cadre mais regarde vers la droite (dans le cadre), la ligne implicite crée un équilibre. Si la personne se trouve sur le côté gauche du cadre mais regarde vers la gauche (hors du cadre), l'image apparaît déséquilibrée.

Donc, prenez un dernier temps avant d'appuyer sur le déclencheur pour vous assurer que votre image est équilibrée. Lorsque c'est le cas, enfin, continuez et appuyez sur le déclencheur.

 4. Répétez

• Résumé : Peut-être l'étape la plus critique, vous recommencez le processus, même si vous pensez avoir réussi la première fois.
• Quand le faire : Après avoir pris la photo.

Lorsque vous avez terminé avec le processus ci-dessus, prenez la photo. Et quand vous avez fini de prendre la photo – et c'est important – recommencez. Recadrez la photo en suivant le même processus que vous venez d'utiliser et reprenez-la.

Souvent, vous ferez essentiellement la même chose. C'est bon. C'est un jeu de millimètres. De légères différences peuvent avoir un impact énorme sur vos photos.

D'autres fois, vous ferez quelque chose de différent. C'est bien aussi. Une perspective différente peut être préférable.

Ce processus ne peut pas être surestimé. De nombreux photographes appellent cela "travailler la scène". Ils prennent des photos sous toutes sortes d'angles et de perspectives différents dans le but d'obtenir la meilleure photo.

Si vous utilisez un trépied, vous voudrez peut-être retirer l'appareil photo du trépied pendant que vous essayez différents angles et perspectives. Il suffit de se promener et d'expérimenter. Si vous trouvez une composition particulière que vous aimez, remettez l'appareil photo sur le trépied et prenez la photo correctement. De plus, dans un environnement peu éclairé, photographiez à des ISO extrêmement élevés pour raccourcir votre vitesse d'obturation. Étant donné que vous ne faites qu'expérimenter à ce stade et que vous ne conserverez probablement même pas ces images, le bruit n'aura pas d'importance. Lorsque vous remettez l'appareil photo sur le trépied, ramenez les niveaux ISO à des niveaux inférieurs et ralentissez la vitesse d'obturation.

J'ai lu une fois quelque chose sur ce processus qui m'a toujours marqué. C'est une découverte d'un photographe nommé David Hurd, qui est relatée dans son livre On Being a Photographer . À un moment donné, Hurd a rejoint l'agence de photographie prééminente appelée Magnum et, lors de son adhésion, a obtenu l'accès aux feuilles de contact des autres photographes de l'agence. Ce qu'il a découvert en les parcourant, c'est que tous les photographes travaillaient exactement de la même manière. Je paraphrase, mais il semble qu'ils se soient essentiellement promenés avec un coup ici et un coup là, mais une fois qu'ils sont tombés sur un endroit où ils voulaient tirer, ils l'ont tiré sous tous les angles imaginables. Ils ont "travaillé la scène", comme indiqué ci-dessus, et l'ont fait durement .

Conclusion

Voilà donc le processus de composition de vos photos :Simplifier, Ordonner, Équilibrer. Et puis Répétez. Certains de ces éléments sont peut-être déjà intuitifs pour vous. Si c'est le cas, super, continuez à utiliser ces instincts. Mais sinon, vous pouvez utiliser ce processus pour éliminer le mystère de la composition. Avec le temps, cela deviendra ancré et vous n'aurez même plus à réfléchir consciemment à ces concepts.

N'oubliez pas que le plaisir de la composition ne s'arrête pas lorsque vous avez terminé la prise de vue. Bien sûr, vous devriez essayer d'obtenir la bonne composition dans l'appareil photo, mais lorsque vous êtes de retour devant votre ordinateur, vous pouvez adopter une approche plus réfléchie que lorsque vous photographiez. Lorsque vous photographiez, vous avez souvent beaucoup de choses qui vous passent par la tête et un temps très limité pour prendre des décisions. Devant l'ordinateur, vous disposez d'autant de temps que vous le souhaitez. Prenez ce temps et nettoyez un peu.

Enfin, ne laissez pas ce processus vous ralentir ou vous gêner. Parfois, les choses bougent rapidement lorsque vous sortez avec votre appareil photo. Ne laissez pas ces étapes vous intimider ou vous faire rater votre coup. Faites de votre mieux dans le temps dont vous disposez. Vous pouvez également penser à ces choses et les nettoyer un peu lorsque vous vous asseyez avec vos photos devant l'ordinateur.