FLUX DE TRAVAIL D'ÉDITION PHOTO NUMÉRIQUE

Cet article résume les étapes les plus importantes à intégrer dans votre flux de travail de retouche photo numérique (alias "flux de travail de post-traitement"). Ce n'est pas nécessairement une procédure que vous voudrez mettre en œuvre avec toutes vos photos, mais chaque fois que vous voulez que ce "gardien" soit parfait, ces étapes peuvent faire toute la différence.

Avant	Après

L'image "après" décrit plus précisément comment la scène est apparue en personne - un bon objectif pour la plupart des retouches photo. Seules la balance des blancs, la compensation d'exposition, la récupération des ombres et la netteté ont été appliquées pour produire l'image "après" ci-dessus - toutes les étapes décrites dans le flux de travail ci-dessous.

VUE D'ENSEMBLE :LES 10 PRINCIPALES ÉTAPES DE POST-TRAITEMENT

Chacun est répertorié approximativement dans l'ordre dans lequel il doit être appliqué :

1. Balance des blancs - curseurs de réglage de la température et de la teinte
2. Exposition - compensation d'exposition, récupération des hautes lumières/ombres
3. Réduction du bruit - lors d'un développement RAW ou à l'aide d'un logiciel externe
4. Corrections de l'objectif - distorsion, vignettage, aberrations chromatiques
5. Détail - Capturez la netteté et l'amélioration du contraste local
6. Contraste - outils point noir, niveaux et courbes
7. Encadrement - redresser et recadrer
8. Améliorations - ajustements de couleur et améliorations sélectives
9. Redimensionnement - agrandir pour une impression ou réduire pour le web ou par e-mail
10. Amélioration de la sortie - personnalisé pour votre sujet et taille d'impression/écran

Remarque :Cliquer sur l'une des étapes ci-dessus (ou faire défiler cette page) vous amènera à un résumé rapide des considérations les plus importantes pour chacune. Dans ces sections, vous pouvez également cliquer sur des liens qui vous mèneront à une lecture plus approfondie sur chaque sujet.

Les étapes ci-dessus sont pratiquement universelles, donc la plupart des logiciels de retouche photo devraient fonctionner. Si vous avez capturé vos images en utilisant le format de fichier RAW (fortement recommandé), l'ordre des étapes ci-dessus n'est pas aussi important, car elles seront appliquées intelligemment lorsque vous développerez à l'aide de votre logiciel RAW. Sinon, il est essentiel que vous suiviez la séquence ci-dessus, en particulier avec les étapes impliquant l'accentuation, le redimensionnement et la réduction du bruit. Attention cependant, des modifications extrêmes peuvent facilement provoquer une postérisation de l'image avec des fichiers JPEG.

1. BALANCE DES BLANCS

Le simple fait d'obtenir la bonne balance des blancs peut souvent apporter la plus grande amélioration des couleurs de votre photo. Une balance des blancs incorrecte donnera à votre image une dominante de couleur et peut réduire considérablement le contraste et la saturation des couleurs :

• Contrôles . Ajustez d'abord le curseur "température", puis affinez à l'aide du curseur "teinte". Le premier contrôle la chaleur relative de l'image, tandis que le second contrôle le décalage magenta-vert.
• Scènes problématiques . Paradoxalement, les caméras font généralement les plus grosses erreurs de balance des blancs avec les scènes les plus éclairées (et qui auraient souvent pu en bénéficier le plus). Portez une attention particulière à la balance des blancs lors de la prise de vue de couchers de soleil, d'un éclairage intérieur et de photos en basse lumière, etc.
• Autres outils . S'il y a un objet quelque part dans l'image qui devrait être gris neutre, vous pouvez également utiliser un "compte-gouttes de point blanc" (ou un outil du même nom) pour régler automatiquement la balance des blancs afin que la dominante de couleur de cet objet soit soustraite de l'image entière.

2. EXPOSITION :RÉMUNÉRATION ET RÉCUPÉRATION

Cette étape suppose que vous avez fait tout votre possible pour obtenir une exposition précise au moment de la capture. Cependant, ce n'est pas toujours possible (ou pratique).

Sous-exposition
(ombres coupées en bleu) Exposition idéale

Surexposition
(surlignages écrêtés en rouge)

Heureusement, l'exposition peut être affinée à l'aide de l'outil de réglage "compensation d'exposition". Voici quelques conseils généraux :

• Histogramme d'image . Utilisez-le comme guide objectif.
  Reportez-vous au didacticiel suivant :Histogrammes d'images :tons et contraste
• Affichage . Affichez la photo en petite taille à l'écran pour faciliter l'évaluation de l'exposition. Gardez également à l'esprit que l'exposition n'est pas nécessairement quelque chose qui a une «bonne» réponse; cela dépend aussi souvent de votre intention artistique et "semble juste".
  Reportez-vous au didacticiel sur les techniques d'exposition numérique pour en savoir plus sur ce sujet.
• Sons extrêmes . Portez une attention particulière à s'il y a des reflets soufflés ou des détails d'ombre perdus. Si votre logiciel le prend en charge, vous pourrez peut-être les récupérer en utilisant les outils "fill light", "recovery" ou "black point".
• Limites . Éviter les compensations excessives ; si vous augmentez trop l'exposition, le bruit s'aggravera visiblement dans les ombres, alors que le diminuer trop rendra les hautes lumières soufflées plus apparentes. Dans les deux cas, cela signifie probablement que votre exposition d'origine était très mauvaise et que vous feriez probablement mieux de travailler sur une autre photo.

3. RÉDUCTION DU BRUIT

Si votre image a été prise à une sensibilité ISO élevée, elle bénéficiera probablement d'une réduction du bruit :

Image originale à bruit élevé
(prise à ISO élevé) Photo de gauche
Après réduction du bruit Meilleur scénario
(pris à faible ISO)

• Commander . La réduction du bruit est plus efficace lorsqu'elle est appliquée avant toute autre retouche d'image (à l'exception des étapes 1 et 2 ci-dessus :compensation d'exposition et balance des blancs).
• Types. Le bruit d'image a de nombreux types; certains s'enlèvent facilement tandis que d'autres ne le sont pas. Heureusement, le bruit provenant d'une vitesse ISO élevée est le type le plus facile à traiter. Reportez-vous au tutoriel sur le bruit d'image pour un arrière-plan sur ce sujet.
• Limites . Visez la réduction du bruit plutôt que la suppression complète, car cette dernière peut rendre les sujets anormalement lisses. Certains bruits sont corrects et même attendus.
• Logiciel dédié . Pour les images problématiques, il vaut la peine d'expérimenter avec un logiciel de réduction du bruit dédié tel que Neat Image, Noise Ninja, Grain Surgery ou autres.
• Affûtage . La réduction du bruit va souvent de pair avec la netteté, cette étape peut donc devoir être appliquée conjointement avec l'étape 4 (selon votre logiciel). En effet, ils peuvent se compenser :la netteté augmente le bruit, mais la réduction du bruit diminue souvent la netteté.
• Dans des cas particuliers, une autre technique est la réduction du bruit par moyenne d'image

4. CORRECTIONS DE LENTILLE

Les trois imperfections de lentille les plus problématiques (mais corrigibles) incluent :

• Vignetage est le plus répandu lorsque vous utilisez des f-stops bas, bien que certains objectifs soient également plus sensibles à cela que d'autres. Un peu de vignettage est souvent bénéfique, car cela peut attirer l'attention sur le centre de l'image et rendre les bords du cadre moins abrupts. Sachez également que la correction du vignettage augmente le bruit de l'image près des coins. Cependant, si votre vignettage est en fait dû à un blocage physique (comme un pare-soleil ou un filtre), cela ne peut malheureusement pas être corrigé.
• Distorsion sera le plus répandu lorsque vous utilisez des objectifs grand angle ou téléobjectif (ou utilisez un zoom à l'un ou l'autre des extrêmes). N'essayez pas de résoudre ce problème à moins qu'il ne soit clairement visible, car cela peut réduire légèrement la résolution des coins et modifier votre composition. La distorsion est souvent acceptable avec les paysages, mais pas avec les photos d'architecture.
• Aberration chromatique sera le plus apparent aux faibles f-stops, près des coins de votre image et dans les régions avec des détails à contraste élevé. Lors de la correction de CA, utilisez un bord à contraste élevé près du coin extrême de l'image comme guide.
  
  Cependant, sachez que tous les types de CA ne peuvent pas être facilement supprimés. Si l'autorité de certification ne semble pas être aidée à l'aide d'outils standard, vous pouvez également essayer d'autres paramètres. Par exemple, Lightroom et Adobe Camera RAW disposent d'un outil "fringing" qui peut réduire les types de CA les plus persistants (mais potentiellement à risque de réduire les détails).

Pour en savoir plus, consultez également le didacticiel sur l'amélioration de la qualité d'image avec les corrections d'objectif

5. DÉTAIL :NETTETÉ, CLARTÉ ET CONTRASTE LOCAL

Le but de cette étape est de compenser tout adoucissement inhérent causé par le capteur et l'objectif de votre appareil photo ("capture sharpening"). Il est également important qu'il soit appliqué de manière conservatrice puisque vous appliquerez également la "netteté de sortie" dans une étape ultérieure. La netteté doit être effectuée avec précaution car elle peut exacerber d'autres problèmes de qualité d'image (tels que le bruit, les aberrations chromatiques, etc.). Cependant, lorsqu'il est bien fait, cela peut faire une énorme différence dans la qualité perçue de votre photo :

Pour un contexte et des techniques spécifiques, reportez-vous à ces tutoriels :

• Guide de la netteté des images (présentation pratique)
• Netteté à l'aide d'un masque flou (contexte sur le fonctionnement de l'outil USM)
• Comprendre la netteté (contexte sur les facteurs qui contribuent à la netteté)
• Utilisation de l'amélioration du contraste local (une technique pour améliorer la clarté)

6. CONTRASTE :OUTILS NIVEAUX ET COURBES

Les images prises au soleil ou à proximité d'une source de lumière intérieure brillante souffrent souvent d'un faible contraste (car ce sont les principales causes de lumière parasite). L'amélioration du contraste donne souvent à vos images l'aspect "pop" ou 3D tant recherché :

• Trop de contraste peut rendre votre sujet irréaliste s'il s'agit en fait d'un trait de votre scène (comme des photos dans le brouillard ou la brume).
• Un contraste plus élevé peut également rendre les couleurs plus saturées.

Reportez-vous également aux tutoriels suivants :

• Utilisation de l'outil Niveaux (dans Photoshop et d'autres logiciels de retouche d'images)
• Utilisation de l'outil Courbes (dans Photoshop et d'autres logiciels d'édition d'images)

7. CADRAGE :ROTATION ET Rogner

La grande majorité des instantanés peuvent être considérablement améliorés simplement en les recadrant pour renforcer leur composition. S'il n'y a pas de règles universelles, quelques bons principes sont exposés dans le tutoriel sur la composition :la règle des tiers.

Vous pouvez également recadrer votre image afin qu'elle corresponde exactement à une taille d'impression donnée (telle que 8 x 10 pouces). Le rapport d'aspect de votre recadrage peut souvent être spécifié dans votre logiciel de retouche photo, ce qui facilite grandement ce processus.

8. RAFFINEMENTS - COULEURS ET AMÉLIORATIONS SÉLECTIVES

Il s'agit vraiment d'une catégorie fourre-tout, mais les ajustements typiques peuvent inclure :

• Couleurs - saturation, vibrance et autres réglages de couleur. Cependant, ceux-ci sont souvent exagérés et ne sont souvent pas nécessaires si la balance des blancs, l'exposition et le contraste ont tous été correctement réglés.
• Améliorations sélectives - suppression ponctuelle de la poussière/des imperfections (comme indiqué ci-dessus), netteté créative (comme aux yeux de quelqu'un dans un portrait) et réduction sélective du bruit (dans des zones autrement lisses telles que le ciel ou la peau). Les outils importants incluent :le pinceau de guérison, l'outil de clonage, les masques de calque et les pinceaux de réglage. Consultez le fichier d'aide ou le manuel de votre logiciel pour parcourir les options disponibles.

Une fois celles-ci appliquées, assurez-vous d'enregistrer une copie de votre image , étant donné que toutes les étapes d'édition ultérieures dépendent uniquement de la manière dont vous avez l'intention de partager cette photo. De cette façon, vous n'avez pas à tout refaire à chaque fois que vous prévoyez d'utiliser votre image pour autre chose. Quoi qu'il en soit, à ce stade, l'image devrait maintenant apparaître terminée lorsqu'elle est affichée sur votre écran.

9. REDIMENSIONNEMENT :AUGMENTEZ LA TAILLE POUR L'IMPRESSION, RÉDUISEZ LA TAILLE POUR LE WEB

Chaque fois que vous modifiez la taille d'affichage de votre image, vous devez redimensionner le fichier (en utilisant un processus appelé "interpolation d'image numérique"). La stratégie de redimensionnement peut être très différente selon que vous souhaitez l'agrandir ou le réduire.

Lorsque vous agrandissez votre image pour une impression :

• Essayez toujours d'effectuer vous-même des agrandissements au lieu de le faire faire par l'imprimeur
  (sinon, il est facile de créer accidentellement des impressions qui semblent numériques/pixélisées).
• Si vous voyez des halos autour des arêtes vives, la netteté de votre capture précédente a peut-être été appliquée de manière trop agressive (ou avec une valeur de rayon trop élevée).
• Reportez-vous également à ce didacticiel :Optimiser l'agrandissement des photos numériques

Lorsque vous réduisez la taille de votre image pour l'affichage sur le Web ou par e-mail :

• Évitez d'introduire des motifs non visuels tels que les artefacts de moiré illustrés ci-dessous.
• Consultez également ce didacticiel :Redimensionnement d'image pour le Web et les e-mails

Image originale→ Réduit de 50 %
(artefacts moirés irréalistes)

Quoi qu'il en soit, ce qui est souvent encore plus important que la façon dont vous redimensionnez, c'est que vous vous assurez de suivre cela avec la netteté de la sortie (à l'étape suivante).

10. AFFÛTAGE DE SORTIE

La netteté de sortie est généralement la toute dernière étape d'édition d'image appliquée à une image. Ses paramètres sont donc personnalisés pour un périphérique de sortie particulier, ce qui peut inclure des considérations spéciales basées sur la taille, le type et la distance de visualisation d'une impression. La netteté de la sortie peut également compenser tout adoucissement causé par le redimensionnement d'une image pour le Web ou la messagerie électronique.

Reportez-vous au guide sur la netteté des images pour en savoir plus sur ce sujet.

AUTRES RECOMMANDATIONS

• Sauvegardes . Une fois que vous avez terminé, c'est une bonne idée de vous assurer que vous archivez correctement vos photos numériques à l'aide de fichiers de sauvegarde. Il serait dommage de perdre tout ce travail acharné consacré à la retouche photo (et à la capture photo d'origine).
• Étalonnage du moniteur . Le temps consacré à la retouche photo n'est bénéfique que si ce que vous voyez sur votre écran est exact. C'est absolument essentiel. Si vous ne l'avez pas déjà fait, consultez le didacticiel sur l'étalonnage du moniteur pour la photographie numérique pour en savoir plus sur ce sujet.