7 astuces pour photographier quand on n'a qu'un objectif à focale fixe

En tant que photographe, vous avez sûrement hésité entre un objectif à focale fixe (prime) et un zoom. « Dois-je prendre un 50 mm aujourd'hui ou un zoom pour sa polyvalence ? » Si ce n'est pas pour un achat, vous avez au moins lu les nombreux articles comparant les deux. Mais que faire quand on se retrouve coincé avec un objectif pas idéal pour un événement ? Prenons l'exemple du 50 mm, l'un des primes les plus populaires et abordables, disponible pour tous les boîtiers.

Si un imprévu survient, c'est une bonne chose ! Pas idéal si vous n'avez pas assez de zoom ou de grand-angle, mais ça pourrait être pire : vous pourriez ne pas avoir d'appareil du tout. Restez positif et dites-vous qu'avec un peu d'ingéniosité, on peut contourner les limites d'une focale fixe.

Note personnelle : Ce tutoriel est né d'une situation réelle au Guatemala. J'avais choisi mon 50 mm pour une balade, léger, sans m'attendre à grand-chose, juste pour aller chercher un café. Sous l'effet de la caféine, j'ai gravi une colline et au sommet, un ancien rituel maya de sacrifice pour les morts se déroulait. Par respect culturel, il était impensable de mettre mon objectif dans leur visage. Garder mes distances s'imposait.

1. Exploitez la faible profondeur de champ

Les objectifs fixes sont réputés pour leur piqué, surtout en fermant le diaphragme. Mais quand on est limité dans ses déplacements ou qu'on ne peut pas s'approcher sans être intrusif, il faut faire preuve de créativité. Vous perdrez peut-être un peu de netteté, ajouterez une touche d'aberration chromatique, mais vous obtiendrez un style différent, impossible avec un zoom. Visez le bokeh.

2. Faites des panoramas pour élargir l'angle

Utilisez la technique du panorama en assemblant plusieurs images en post-traitement. Si vous ne pouvez pas avoir un grand-angle, créez-le. Le rendu final ne sera pas identique à un vrai grand-angle (la compression avant/arrière sera plus forte), mais vous obtiendrez un effet cinématographique. Assembler des images est un moyen simple d'englober plus de scène quand la focale vous limite.

Ces deux images ont été combinées pour montrer l'ensemble de la cérémonie : le chamane, le feu et les membres de la famille.

3. Photographiez en pensant au recadrage

Gardez à l'esprit que le recadrage est possible en post-production. Pas de panique si une main ou une bouteille plastique dépasse du cadre. Si vous composez déjà en prévoyant un recadrage, vous pouvez « zoomer » sur un détail précis. Cela redonne flexibilité et diversité. Combiné avec une faible profondeur de champ (astuce 1), vous obtiendrez un effet téléobjectif.

Cette image a été cadrée pour un recadrage ultérieur : couper le haut de la tête n'est pas gênant si vous savez que vous resserrerez le cadre en post-traitement.

4. Tournez des plans de coupe (B-roll)

Photographiez les activités, les réactions, l'environnement : tout ce qui enrichit le récit de l'événement. Si vous ne pouvez pas vous approcher davantage et que vous avez atteint vos limites de discrétion, regardez en haut, en bas, derrière vous. Au cinéma, ce sont les plans de coupe (B-roll), qui permettent de transitionner entre les angles tout en racontant l'histoire.

La fumée qui s'élève vers le soleil à travers les arbres donne le sentiment de l'environnement autour de la cérémonie.

5. Cadrez votre sujet avec un élément au premier plan

Utilisez une feuille, une pierre, une personne pour « couper » le cadre. Cela guide l'œil vers le sujet principal et crée des plans superposés. Les plans ajoutent du style et de la profondeur. Varier les techniques pour créer différentes perspectives améliore la qualité globale de votre série finale.

La pierre tombale, puis la grand-mère, et enfin le feu donnent des couches à la photographie.

6. Alternez formats horizontal et vertical

Encore une question de diversité. Tournez l'appareil et vous changez radicalement le style. Certains restent bloqués en horizontal, d'autres en vertical. C'est l'occasion de changer de rythme. L'œil scanne une photo selon un schéma (généralement coin haut gauche, puis de gauche à droite, comme la lecture) en cherchant lumière, contraste, lignes, couleurs, motifs. Une photo verticale modifie ce parcours de lecture. Pourquoi ne pas recadrer en carré ?

Une simple photo verticale change le schéma de lecture lors de la composition finale. Pensez horizontal ET vertical.

7. Profitez simplement de l'événement

Vivez l'événement pas seulement à travers le viseur, mais avec vos propres yeux. Ressentez l'ambiance, créez des souvenirs. Comprendre l'événement vous donnera l'intuition du plan hors du commun qui le sublimera.

Résumé

L'idée générale : travaillez avec ce que vous avez, ne regrettez pas ce que vous avez laissé à la maison. Sinon, vous finirez par trimballer trop de matériel pour en profiter. Pensez à diversifier vos perspectives. En vous imposant des contraintes (ici subies), vous sollicitez votre atout le plus précieux : votre créativité !

Pour la plupart, la photo est un hobby devenu passion, et s'amuser doit rester la priorité. La photo est un jeu de compromis, illustré par le triangle d'exposition : gagner d'un côté, c'en perdre de l'autre. Alors commencez à gagner quelque chose, même coincé avec un seul prime.

On pourrait dire : vous êtes challengé pour devenir meilleur dans ce que vous aimez !